Musik di tahun 80-an ! sepertinya tak kenal kata habis untuk selalu dibahas. Bagi generasi 70-an merasakan nikmatnya lagu disco -bisa jadi - berasal dari lantunan beat Stayin Alive milik Bee Gees atau Dancing Queen -ABBA, lagu yang berasal dari era tahun 70-an akhir. Dan buat kebanyakan remaja 80-an, sensasi dance music itu benar-benar nyata dirasakan mungkin justru datang dari milik Michael Jackson mana kala album Thriller membombastis panggung pop musik dunia saat itu. Jika dilihat masa awal tahun 80-an, trend lagu-lagu disco (pop-disco) penuh dengan warna aliran. Mulai dari R&B, lagu-lagu break-dance, hingga Madonna yang merajai top chart mancanegara. Show
Table of Contents Show
Table of Contents Show
Diluar Pop-disco, lagu-lagu disco dibanjiri oleh aliran Synthesizer-pop, seperti New Order, Yazoo, Erasure ataupun sekelas Bananarama. Namun, sampai dengan pertengahan 80-an format lagu-lagu disco sedikit bergeser, trend pasar mengarah ke italian-disco dan model lagu-lagu yang seirama dengan Modern Talking; atau yang disebut dengan istilah euro-dance-pops. Menuju akhir tahun 80-an trend-lagu berubah drastis. Dimulai dari melambungnya popularitas Janet Jackson dan kemudian musik Hip-hop mengambil alih. Sejumlah nama-nama 'baru' terus bermunculan : Lisa Lisa & Cult Jam, Neneh Cherry, MC Hammer, Tone Loc. LL cool J, Soul II Soul, duo heboh lip-sync ' Milli Vanilli', Vanila Ice dan seterusnya, menjadikan hip-hop semakin dominan dan berlanjut terus hingga era tahun 90-an. Berikut adalah daftar lagu-lagu disco sepanjang tahun 80-an. lagu-lagu dari berbagai kategori disco dan jadi favorite banyak orang orang dimasa-masa tahun tersebut : The Only Way Is Up - Yazz and the Plastic Population - 1980 Upside Down - Diana Rose - 1980 ©koleksi bon4lbum My Man - Cruisin' Gang - 1983 Somebody's Watching Me - Rockwell - 1984 Maureen - Rene Parker - 1985 Conga - Miami Sound Machine - 1985 Freeway of Love - Aretha Franklin - 1985 Strangers By Night - C. C. Catch - 1986 Gimme Five - Jovanotti - 1988 Comment te dire adieu -Jimmy Somerville Feat. June Miles Kingston - 1989 ©bona/2015/image-artikel : bona Siapa rapper tercepat di seluruh dunia?Namanya sudah tak asing lagi di jagat musik hip hop, Eminem tercatat sebagai rapper tercepat di dunia dan kini memegang rekor di daftar ini. Bahkan, rapper tercepat asal Detroit ini memecahkan rekornya sendiri di kategori kata terbanyak per detik. Lagu hip hop apa saja?Inilah lima lagu Hip hop yang bisa bikin kamu hype saat di tongkrongan!. Still D.R.E (Dr. Dre) Still D.R.E - (Pinterest) ... . 2. Goosebumps (Travis Scott) goosebumps - (Pinterest) ... . 3. HUMBLE. (Kendrick Lamar) ... . 4. Lose Yourself (Eminem) Lose Yourself - (Pinterest) ... . Rockstar (Post Malone ft 21 Savage) Rockstar - (Pinterest). Siapa pencipta musik hip hop?Clive Campbell sendiri juga dikenal sebagai DJ Kool Herc, atau bapak penemu hip-hop. Clive lahir di Jamaica, dan besar di Jamaica hingga berusia 10 tahun, sebelum pindah ke New York. Siapa rapper terbaik di Indonesia?Brian Imanuel Soewarno, yang lebih dikenal dengan nama Rich Brian, adalah seorang penyanyi rap, produser rekaman, dan penulis lagu Indonesia.. Benyamin S. ... . Saykoji. ... . Iwa K. ... . Bondan Prakoso & Fade 2 Black. ... . Farid Hardja. ... . Morgue Vanguard. ... . Blakumuh. ... . Sindikat 31.. Ketika kami menerbitkan iterasi asli dari daftar ini pada tahun 2006, musik dansa telah didorong tanpa basa-basi di bawah tanah, diturunkan ke stasiun radio diskotik dan ceruk yang semakin menggabungkan hip-hop ke dalam daftar putar mereka. Tentu saja, hip-hop dapat ditelusuri langsung kembali ke funk dan disko tahun 70-an, dan asal-usul tarian berakar kuat dalam musik hitam-lingkaran yang tidak mungkin untuk diberhentikan. Tapi kami menyesali kematian lambat dari popularitas musik dansa sambil mengulurkan harapan untuk kebangkitannya yang tak terhindarkan. Berhati-hatilah dengan apa yang kamu minta. Hanya beberapa tahun kemudian, EDM meledak, dengan artis -artis seperti David Guetta mendominasi radio pop dengan banger norak lebih tertarik untuk memukul Anda agar tunduk daripada memikat Anda ke lantai dansa. Lebih dari beberapa permata muncul dari terburu -buru, termasuk beberapa klasik instan: Robyn's "Dancing On My Own," Rihanna dan Calvin Harris "We Found Love," dan Hercules and Love Affair's "buta" di antara mereka. Akhirnya, gelembung EDM meledak, tetapi musik dansa tampaknya berada di atas lagi, dengan kemunduran disko seperti Dua Lipa "Don't Start Now" dan Doja Cat "Say So" menabrak dan menggiling jalan mereka ke puncak tangga lagu . Jadi ironis bahwa Billboard telah menghentikan publikasi penghitungan klubnya untuk pertama kalinya dalam hampir 50 tahun karena pandemi Coronavirus. Sekarang sepertinya waktu yang tepat untuk membersihkan pemain rekaman kami dan merayakan genre yang paling bertahan lama - bahkan jika itu hanya dalam privasi rumah kami sendiri. Kami telah menambahkan lagu, baik lama maupun baru, tetapi kami juga mengguncang seluruh daftar untuk mencerminkan selera kami yang berkembang serta daya tahan beberapa lagu atas yang lain. Jadi, redupkan semua lampu, pompa volume, dan bergabunglah dengan kami saat kami membayangkan masa depan di mana kami tidak akan menari sendiri. Sal Cinquemani Catatan Editor: Versi asli dari daftar ini, yang diterbitkan pada 30 Januari 2006, dapat ditemukan secara eksklusif di halaman Patreon kami. The original version of this list, published on January 30, 2006, can be found exclusively on our Patreon page. 100. Yarbrough & Peoples, "Don't Stop the Music" (1980)Direkam oleh kekasih masa kecil di puncak mengambil karier dan cinta mereka ke tingkat berikutnya, Calvin Yarbrough dan Alisa Peoples "Don't Stop the Music" mungkin adalah serangkaian perkawinan pernikahan yang paling duniawi dan bernafsu yang pernah dilestarikan di vinyl. Membuat lagu cinta Ashford dan Simpson yang berselera terlihat seperti milquetoast sebagai perbandingan, ini adalah selai yang lambat, memompa selai lambat dengan bassline berjalan yang tidak begitu banyak strut seperti halnya bermain peluncuran dan tangga naik dan turun di jalur prosesi yang baik dan a Cuci synthesizer beruap yang terdengar lebih seperti aliran darah ke ujung. Karena tidak ada pernikahan yang dapat mempertahankan momentum seksual jenis ini selamanya, lagu ini bahkan dilengkapi dengan alat kontrasepsi sendiri: suara -suara tupai yang menjengkelkan (baik itu sperma atau rugrat yang dihasilkan) yang mengganggu setiap istirahat dengan “Anda tidak benar -benar ingin berhenti? NOOOOOOO! ” Eric Henderson 99. Stacey Q, “Two of Hearts” (1986)Madonna Copycat Stacey Q's "Two of Hearts" adalah tanggapan yang menyenangkan dan hi-nrg terhadap "Burning Up." Madonna berkata, "Jangan menunda saya/karena saya terbakar/dan saya tidak bisa memuaskan keinginan saya." Stacey berkata, "Tubuhku terbakar/Jadi, perhatikan keinginanku." Tidak ada lagu yang memberdayakan per se, setidaknya dalam arti bahwa Madonna dan Stacey Q belum menemukan masturbasi seperti Cyndi Lauper pada "She Bop," tetapi lebih sedikit lebih banyak dan cinta-saya-hati Stacey Q memiliki Madonna Beat , memberi tahu kami bahwa Snatch yang terbakar perlu disemprot dengan kata -kata yang jauh lebih sedikit. Saya masih tidak tahu apakah "ketika kita bersama, itu seperti bara panas dalam api" adalah lirik paling bodoh atau terhebat sepanjang masa, tetapi "dua hati" masih merupakan lagu keju putih-chick-in-in-heat yang klasik . Ed Gonzalez 98. Konstruksi Kuningan, "Movin '" (1975)Salah satu musik komposer guyanan Randy Muller dari trek yang berpusat pada kereta api (dia juga orang di belakang pengaturan string chugging dari B.T. Lokomotif pelarian. Muller membiarkan band-nya berbatu bersama-sama aksi industri yang meningkat dengan profesionalisme kerah biru, menjaga satu telinga ke arah efek produksi aneh: perkusi dentang yang menunjukkan suara uang di bawah roda baja, glissandos autoharp dunia lain, dan pengaturan string yang trendsetting, oktaf. Dan hanya ada tentang lirik satu kalimat dan setengah dari menyatukan lagu itu, tetapi cara mereka menahan diri dengan jahat pada “Gonna Get H-i-i-i-i-G-G-G” sebelum kembali ke Sly dan mode Family Stone/Sunday School dengan akhiran “-er” adalah main -main nakal. Henderson 97. Lisette Melendez, “Together Forever” (1991)What better way to convey Latin freestyle’s telenovela-esque big, broad emotions than with a big, broad stream of clichés? (“Together forever, yours/Together forever, mine/Facing what we feel inside/Ready to stand the test of time,” goes the chorus.) It’s delivered by East Harlem native Lisette Melendez, whose nasal voice wasn’t nearly as heinous or happily off-key as many of her peers (here’s lookin’ at you, Lil’ Suzy). “Together Forever” helped indoctrinate freestyle’s new-school revision; by 1991, it was more rhythmically layered and complex than it was during its early days of tone-deaf melodies over electro beats. Producer Carlos Berrios would go on to recycle this style for the likes of Corina (in her inferior but infinitely more popular “Temptation”) and Jammy (in “Walk Away”—if you aren’t from Jersey, you can’t be faulted for not knowing that one), but Melendez’s bond with this beat is eternal. Rich Juzwiak 96. Lime, “Babe, We’re Gonna Love Tonight” (1982)The hi-NRG “Babe, We’re Gonna Love Tonight” is all tease. Its infectious intro melody suggests a na-na-na-na-na-na schoolyard taunt, and every subsequent beat ladled on top evokes a teasing tickle or poke. With her giddy, Minnie Riperton-esque vocal, Joy Dorris gets to play out a shy creature pulling away from busy hands. It sounds ridiculous, but it seems like the only reasonable response to Chris Marsh’s at once earnest but disconcerting bullfrog-in-the-throat come-ons. Gonzalez 95. Sounds of Blackness, “The Pressure Pt. 1 (Classic 12” Mix)” (1991)R&B’s gospel influence is so vast, it barely needs explaining. Because so much of house is derived from disco, which itself came from soul, the combination of full-on gospel elements (gigantic choirs, never-ceasing organs, Jesus praisin’) with house seems like a no-brainer. Jimmy Jam and Terry Lewis didn’t get that the first time around (they serviced “The Pressure” with a new jack swing production), but that’s okay—the late Frankie Knuckles was more than capable of doing the job. Outfitting the 40-person choir’s caterwauls with a frenetic bassline, giant four-on-the-floor beats and hip-house rattling, Knuckles could have blown the stained glass out of a church and make it seem like an act of God. Juzwiak 94. Bedrock featuring KYO, “For What You Dream Of” (1993)A grandiose, perpetually oscillating stream of synthesized sounds and thumping bass, Bedrock’s prog house anthem “For What You Dream Of” is impressive not only for its many unpredictable ups and downs but also for the sheer force of its soulful vocal (by ex-Staxx of Joy singer Carol Lemming, appearing here as KYO), which posits dance as a form of spiritual healing. It sounds as if John Digweed and Nick Muir haven’t left a single button on their synthesizers unpressed, but “For What You Dream Of” scarcely feels synthetic. Gonzalez 93. Underworld, “Born Slippy .NUXX” (1995)Who’s that boy? He’s dirty and numb but also capable of angelic poses. He’s also terribly fond of lager, chemicals, and blondes. Sounds a bit like the libidinous bugger Ewan McGregor played in Danny Boyle’s Trainspotting, the film that made this dark, long, chest-puffing techno anthem ubiquitous for a hot second back in 1996. Like Benton’s craving for smack, the beats are frantic, dizzying, ravenous, even pained, rippling outward like ginormous waves or cascading ribbons made of steel, grasping for the sort of ecstasy that seems to only come with absolute annihilation. Such is the gnarliness of Underworld’s music. Gonzalez 92. Inner City, “Good Life” (1989)Before techno was “techno” (thanks to Juan Atkins’s sci-fi theorizing and subsequent dubbing), it was known as Detroit house, and before house was house, it was disco. But if distinctions were made to be blurred, consider Kevin Saunderson a supreme smear on the dance music landscape. Inner City’s “Good Life” clanks like techno, pumps like house, and features disco diva vocals from Paris Grey. “Let me take you to a place you know you wanna go/It’s a good life,” she belts, creating the clearest picture of dance floor halcyon since Chic sang about 54 and its roller skates, roller skates. The good times emanating from the track landed it on Top 40 stations around the country, giving all involved a tangible taste of the real live good life. Juzwiak 91. Beyoncé featuring Jay-Z, “Crazy In Love” (2003)Beyoncé’s simultaneously calculated and fresh “Crazy In Love” made producer Rich Harrison the go-to boy for urban crossover success in the mid-aughts. Harrison composed similar-sounding tracks for the likes of Jennifer Lopez and protégé Amerie but failed to match the across-the-board sensation that was Bey’s breakout solo smash. A slice of retro-stylized ’70s funkadelia including a show-stopping guest spot by then-DL boyfriend Jay-Z, a horn-y Chi-Lites sample, some go-go-influenced breakbeats, a proud, bottom-heavy, hip-pop posterior, and a hook so infectious that it permanently branded “diva” to the singer’s, uh, résumé, the song positioned the curvy bottle blonde as an MTV-generation Tina Turner. Temporary insanity never tasted so sweet. Cinquemani 90. Run-DMC vs. Jason Nevins, “It’s Like That” (1997)Don’t be fooled by the slick bassline of mixmaster Jason Nevins’s awesome 1997 remix of “It’s Like That,” which doesn’t try to disguise Run-DMC’s blunt, bracingly honest polemic about black disillusionment. The original song’s sarcasm was coded in its spare design, but its effrontery was still palpable. It was an anthem blacks and the racially enlightened could all rally behind. (One wonders where modern rap and hip-hop would be had the song never been released.) Nevins updates the sound but doesn’t allow us to lose sight of Run-DMC’s embittered lyrics. The new sound gives the brutal discontent of 1983 a changing-times context, making the original’s disdain accessible to a new generation—if mostly to hipsters and ravers. It’s more danceable but still every bit as confrontational. Gonzalez 89. Cathy Dennis, “Touch Me (All Night Long)” (1991)It’s ironic that a singer who carved out a second act for herself by writing iconic hits for other artists, including Britney Spears’s “Toxic” and Kylie Minogue’s “Can’t Get You Out of My Head,” initially made a name for herself with someone else’s song. But Cathy Dennis made Fonda Rae’s disco trifle “Touch Me (All Night Long)” her own by completely rewriting the song’s throwaway verses, imbuing a fleeting physical connection with the weight of manifest destiny. DJ extraordinaire Shep Pettibone likewise put his signature on the track by amping up the melodic hook and distinctive Roland 909 house beats, propelling it into the stratosphere of early-’90s house-pop. Cinquemani 88. Jody Watley, “Looking for a New Love” (1987)“Looking for a Love” was the first in a long line of hits for former Soul Train dancer and Shalamar vocalist Jody Watley, who, by the end of the ’80s, seemed poised to join the same league as dance-pop icons like Madonna and Janet Jackson. Like the latter, Watley aligned herself with a Prince cohort, Revolution bassist Andre Cymone, who whipped up some of the most defining dance-pop confections of the era for his muse. “Looking for a New Love” features jazzy piano, a portentous synthesized whistle, and Watley’s original stark 8-track demo vocal—“Hasta la vista, baby” was a calm, cool and collected sayonara long before it got cheesed up by the Terminator himself. Watley’s follow-up, “Don’t You Want Me,” might be more danceable, but it’s nowhere near as iconic. Cinquemani 87. Metro Area, “Miura” (2001)Metro Area’s foot-thumper “Miura” is nothing if not all-inclusive, ladling economical spoonfuls of tribal beats, Latin drums and funk grooves across what may be the hottest eight-minute bassline in the world. It was released in 2001, when all eyes were on Moroder for dance revivalism. Morgan Geist and Darshan Jesrani, instead, chose to infuse their techno sensibility with disco strings and boogie keyboards, providing a much-needed alternative to electroclash. Others tried to convince us that what they were doing was new (even if “new” meant “injected with irony”), but the sound-for-sound’s-sake craftsmanship on this and virtually every other Metro Area offering bespoke a love for its source material so profound that it wasn’t afraid to make its throwback nature blatant. Juzwiak 86. Hercules and Love Affair, “Blind” (2008)DJ and once-Butt magazine model Andrew Butler’s Hercules and Love Affair outfit paid poignant homage to the queer man’s feelings of yearning, wish fulfillment, and survival on their sensual, vaporous, and bittersweet self-titled debut album. A fabulous experiment at looking at the present from some kind of beyond, their splendiferous “Blind” was like a post-mortem address by “Queen of Disco” Sylvester, reminiscing on libertine days gone by through the gender-bending voice of Antony Hegarty. A groovilicious, undulating foot-stomper that continues to stir the soul. Gonzalez 85. Todd Terje, “Inspector Norse” (2012)It could be said that the world of dance, a dozen years into the new millennium, was just ready for a little unabashed brightness amid the proliferating subgenres of EDM, grime, trap, vaporwave, and post-dubstep. (Just a single spin of Blawan’s homicidal 2012 hit “Why They Hide Their Bodies Under My Garage” would be enough to make one run screaming from the dance floor to never return again.) And if that’s the case, it should’ve surprised no one that that much-needed dose of uppers came from the Land of the Midnight Sun. Norwegian DJ Todd Terje (yes, that’s a riff on Todd Terry’s name, and yes, that’s what all Scandinavian humor is like) was already a rising figure thanks to “Snooze 4 Love” and a series of quirky re-edits, including Chic’s “I Want Your Love.” But the world reacted to the release of the knowingly absurd loping synth riffs of “Inspector Norse” like a group of preteen boys coming in from a game of touch football to a tray full of Sunny D. And when critics said his music was fit only for strandbars (Norwegian for “beach bars”), Terje turned around and called his next relentlessly chipper disco-house release, “Strandbar.” That’s some A-grade Norwegian passive-aggressiveness right there. Henderson 84. The Knife, “Silent Shout” (2006)Pac-Man and his red-bowed honey’s wedding song? The metronomic production—minimalist but intense beats chasing each other as if in and out of love, or nightmares—is perfectly and surreally married to the equally disquieting lyrics, which recount a flashpoint in a person’s life when their sense of complacency is shattered by a dream of falling teeth. Is that love or death on their horizon? Like much of the Knife and Fever Ray’s music, or a Luis Buñuel film, the song seduces as it frightens. Gonzalez 83. The Flirts, “Passion” (1982)Bobby Orlando became something of a disco pimp in the time between 1979’s “Disco Sucks” blowout and house music’s takeover. Representing New York, he released an unending stream of hi-NRG records in the early ’80s, which varied wildly in quality. Among his best production work, though, was what he did for the Flirts, a trio of women with an almost constantly rotating lineup. Maybe it’s just that his pimpishness was never more lucid. Certainly, his girls more than held up their end: 1982’s “Passion” is a sleazy romp of gushing synths and a bobbing erection—I mean, bassline. The title isn’t trying to twist love with sex, it’s just describing work ethic. Juzwiak 82. Björk, “Big Time Sensuality” (1993)Björk’s got the turtleheart of a bona fide boogie monster of the hardest order, as anyone who’s watched her jam out to LFO’s “Freak” while performing “Hyperballad” live can plainly see. But even at the height of her mixtape era (namely 1993’s Debut and 1995’s Post), she seemed to perpetually intellectualize herself out of simply reveling in, to borrow from Deee-Lite, just “a good beat.” Nellee Hooper’s original production on “Big Time Sensuality” had the bones of a great dance song, and Björk’s lyric appropriately harnessed her “big feelings” to match that message up. (If “I don’t know my future after this weekend, and I don’t want to” doesn’t sum up that most eternal 3 a.m., nothing does.) But it took Fluke’s scope-widening remix of the song to bring its anthemic potential into full bloom. It takes courage to try to best Björk, but in this case it paid off big time. Henderson 81. Armand Van Helden featuring Roland Clark, “Flowerz” (1999)The resolutely hetero B-boy Armand Van Helden (the same dude who would later rap “I’m looking for them female ejaculates, spreading that koochy with the masturbates”) was probably the least likely house producer this side of Green Velvet to provide the resurgent disco-house craze of the late ’90s with a swoony anthem. Surprise, surprise. He offered not just one, but two. His Carrie Lucas-sampling “U Don’t Know Me” was the overtly flamboyant club smash, a euphoric swirl of disco strings and an almost preternaturally perceptive approximation of just the sort of “Fuck you, I’m fabulous” soundtrack drag queens love to step off to. But, truthfully, it’s not all that difficult for straight guys to fake fierce. They “get” that aggressive aspect of gay culture. What’s trickier and more elusive is replicating the guileless, hedonistic abandon of total, submissive rapture. Thanks to a lush, spangled sample from Donald Byrd’s classy “Think Twice” and aided by Roland Clark’s astonishingly unbridled, almost Philip Bailey-esque falsetto, “Flowerz” is the gayest filtered disco record that doesn’t suck, executed without a trace of misguided testosterone. To be overwhelmed by the overdubbed vocal harmonies on the chorus is to experience the excitement of walking up that ramp to the Paradise Garage all over again. If you listen closely, you can even hear the tambourine from that club’s logo quivering in the background. Henderson 80. Anita Ward, “Ring My Bell” (1979)The epitome of the one-hit wonder, Anita Ward made her mark in popular music with the 1979 hit “Ring My Bell.” Sporting one of the first uses of synthesized percussion on a popular record since Donna Summer’s “I Feel Love” and a smattering of electronic flourishes, the track is a cutesy, borderline-novelty tune that manages to withstand the battering of time thanks to Ward’s coy vocal performance and R&B producer-songwriter Frederick Knight’s lyrical composition about the perks of domesticity. Cinquemani 79. Andrea True Connection, “More, More, More” (1976)With a backstory as tawdry as disco itself, Nashville-born actress-turned-one-hit-wonder Andrea True moved to New York City in the late 1960s on a quest for fame and fortune but eventually resorted to pornography for survival. In 1975, she connected with producer Gregg Diamond for the slinky club hit “More, More, More,” a breezy, laidback dance tune (the track was recorded in Jamaica) with an infectious trumpet solo that hit the top of the disco and pop charts a year later. Despite the song’s bouncy cowbell-driven meter, though, True’s cooed vocals—“If you want to know how I really feel/Just get the cameras rollin’/Get the action going,” sung with increasing gusto with each new verse—reveal an underlying sadness and disconnect only a porn star could truly understand. Cinquemani 78. Jomanda, “Got A Love for You (Hurley's House Mix)” (1991)Produser rumah Chicago gelombang pertama yang langka untuk menemukan sebagian besar keberhasilannya pasca asam, Steve "Silk" Hurley membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk menjadi miliknya. Salah satu dari banyak "non-musik" yang memproklamirkan diri yang membantu House menjadi fenomena global ("Jack Your Body" -nya adalah jalur rumah pertama yang mencapai No. 1 di Inggris), tujuan Hurley sederhana: untuk mereplikasi disko yang menginspirasi dia untuk membuat musik di tempat pertama. Pada akhir tahun 80 -an, dia cukup tahu untuk memberikan karyanya kilau pop plastik yang jelas, dan pada tahun 1991, dia telah menyempurnakan keahliannya. Setiap komponen dari remix definitif grup House Girl Jomanda "Got A Love for You," dari riff piano tiga nada hingga pola vokal yang didotori-chop-chop hingga tanduk palsu yang menjengkelkan ke bongo sialan (!), adalah kail, realisasi sempurna tentang bagaimana rumah bisa menjadi kendaraan untuk berbicara dengan jutaan orang. Penyanyi utama Joanne Thomas membuka paru -parunya begitu luas, sepertinya dia dilahirkan dengan Aretha Franklin di mulutnya. "Hari pertama kami bertemu/hatiku berdiri diam," dia memulai, dan pada saat itu, kamu sudah bisa berhubungan. Juzwiak 77. Teena Marie, "Behind the Groove" (1980)Meskipun dia adalah seorang seniman dalam haknya sendiri selain dari reputasinya yang tidak adil sebagai anggota paling terkenal dan paling berbakat musik dari Rick James Harem, R&B Smash Teena Marie yang ditulis sendiri "Di Balik Groove" mengkhianati pengawasan Marie di bawah Motown Funk Motown Funk "Behind the Groove" di bawah Motown Funk Motown Funk "Behind the Groove" Motown Motown Funk Motown Funk Motown Funk Motown sultan. Backbeats yang berderak, patah, bass yang agresif, dan defleksi afrodisiak dari energi terangsang ke kunci yang dilecehkan dari piano yang sangat dihancurkan semuanya ada dalam hutang James. Daftar pendek rentang single Teena Marie secara luas, dan hampir tidak ada artis lain yang dibahas untuk daftar ini menghasilkan sebanyak mungkin kandidat yang layak (tentu saja tidak ada artis yang telah kami janjikan untuk satu slot tunggal), dari disko ganda "Square Biz" hingga Proto-disimpan oleh lonceng pop "Loveregirl." "Behind the Groove" hanya mendukung semua lagu Rick James yang bahkan tidak kami pertimbangkan. Sekarang siapa yang ada di bayangan siapa? Henderson 76. Orbital, “Halcyon + on + on” (1992)Mungkin itu karena desain strukturalnya yang sempurna dan alegoris, tetapi selalu lagu ini yang akan menyuarakan perjalanan bus saya yang kelelahan setelah malam clubbing. Dirancang untuk imajinasi kita yang kelaparan, jika bukan kaki menari kita, klasik kehidupan-sebagai-trance oleh saudara-saudara Paul dan Phil Hartnoll dari Orbital menggunakan ketukan metronomis dan vokal yang disentuh-oleh-anel untuk mendekati ketenangan dan penyerahan insomnia oleh para insomnia Narkoba diresepkan untuk ibu mereka. Seperti halcion, lagu ini memandu kita dengan lembut tidur tetapi tidak sebelum mendorong hubungan yang jernih dengan keindahan lingkungan modern kita yang tampaknya biasa. Ini adalah hal yang paling aneh di dunia: lagu dansa yang membuka mata dan menonjol. Gonzalez 75. Lisa Lisa dan Cult Jam, “Can You Feel the Beat” (1985)80-an sudut, anyelir-dan-slate adalah dekade kelebihan dingin. Lebih khusus lagi, itu adalah dekade bantalan bahu, rambut berbulu, dan tirai Venesia - jenis Lisa Velez yang dicemooh mengintip setelah membuang dasi kekasihnya yang terasing di “Can You Feel the Beat.” "Aku melihat dan melihat hatiku mengesampingkan pikiranku," dia bernyanyi. Hit "I Wonder If I Toing You Home" mungkin telah menempatkan Lisa Lisa dan Cult Jam di peta musik, tetapi tindak lanjut mereka yang sedikit kurang berhasil (juga diproduksi oleh Full Force, yang pengaruhnya begitu jelas sehingga mereka bahkan disebutkan dalam Judul album), adalah ramuan yang jauh lebih keren, propulsif, siap klub. Vokal LL tidak tenang dan terkumpul, kadang -kadang begitu tidak puas Anda bertanya -tanya apakah jantungnya bahkan berdetak sama sekali, tetapi mengingat penjajaran lagu berdenyut dan lirik tentang gairah yang memberi korban aritmia jantung, tidak mengherankan, itu, Terlepas dari desakannya bahwa "cintanya tidak akan menjadi dingin," dia akan ditinggalkan dalam keadaan hampir komat. Cinquemani 74. Debbie Deb, "When I Hear Music" (1983)Ditemukan di toko rekaman Miami oleh produser/pengedar narkoba Electro Pretty Tony, Debbie Deb yang berusia 16 tahun adalah suara dan penulis lirik di belakang teknologi tinggi “When I Hear Music,” salah satu lagu dansa gaya bebas 80-an terbesar (The Genre diduga dinamai kelompok Pretty Tony dengan nama yang sama). Gaya bebas awal hanya memiliki petunjuk tentang ritme bertubuh penuh dan melodi musik Latin, dan "When I Hear Music" tidak terkecuali. Sebagai gantinya, trek ini sangat dipengaruhi oleh elektro, menampilkan vokal robot dan ritme sinkop yang ketat yang terinspirasi oleh “planet rock” seminal Afrika Bambaataa. Cinquemani 73. Daft Punk, “One More Time” (2000)And on the seventh day, two robot gods did not rest but instead brought the filtered disco craze of the late ’90s to its star-spangled apex. Body-glittered pink cherubs brought to their neon lips a chorus of trumpets, the chosen people congregated at the foot of a luminescent temple, and the world was either baptized or skull-fucked by a most tumescent bass kick. No room for little fluffy clouds this high up in the stratosphere. So it was written, so it has been done: “It’s Christmas in Disco Heaven, every single day.” Henderson 72. The KLF featuring Tammy Wynette, “Justified and Ancient” (1992)The KLF might have one of the strangest backstories in dance music history: Fisherman-turned-punk Bill Drummond teamed up with musician Jim Cauty to form the hip-hop group the JAMS (Justified Ancients of Mu Mu), which was almost immediately disbanded after the infamously stingy Swedish group ABBA refused to grant them permission to use samples of their music, forcing the duo to destroy the remaining copies of their now-unsellable album. After burning the album in a field outside ABBA’s recording studio, Drummond and Cauty—who simultaneously formed the Orb with DJ Alex Paterson—adopted the moniker the KLF (Kopyright Liberation Front) and went on to blaze a trail for both ambient and stadium house in the late ’80s and early ’90s. On the heels of hits like “What Time Is Love?” and “3 A.M. Eternal,” a new version of their 1992 single “Justified and Ancient” kept them riding high on the club and pop charts, effectively turning country singer Tammy Wynette into a temporary club diva. The genre-bridging song’s own backstory can be found within the lyrics: “They called me up in Tennessee,” Wynette sings, “They said, ‘Tammy, stand by the jams.’” It was an offer she couldn’t refuse. There are numerous versions of the track, with various vocalists, but it’s the late Wynette’s distinctive delivery that gave a patently American voice to the KLF’s quirky, utopian mythology of the Ancients of Mu Mu and their global peace-touting ice cream van. Cinquemani 71. Was (Not Was), “Wheel Me Out” (1980)The psychotronic, bass-popping first single from the endlessly performative eggheads Was (Not Was), “Wheel Me Out” rushes in with its relentless wall of rock guitars, shimmering percussion, and sci-fi dialogue snippets about a scientist who discouraged his young, female protégé and now, presumably, will live just long enough to regret it. The inscrutably funky hipster ditty now feels like one of the most galvanizing examples of every disparate niche genre of the moment coming together like Dr. Funkenstein’s monster. Such was the scene in Detroit, where P-funk had recently turned slop into a cosmic initiative and where very shortly A Number of Names would unleash “Sharivari” and, with it, techno. Henderson 70. Tom Tom Club, “Genius of Love” (1981)“What cha gonna do when you get out of jail?” “I’m gonna have some fun!” The opening lines of Tom Tom Club’s toss-off “Genius of Love” are worth isolating for being among the most bizarre calls to the dance floor. But then the entire TV Party-era song is blissfully, petulantly off its rocker: a disjointed, stream-of-consciousness smoke signal from a lovesick club girl tearing her ears away from Bootsy Collins (and her nose away from the white lines) just long enough to ask if anyone’s seen her “genius of love” boyfriend lately. Former Talking Heads bandmates Tina Weymouth and Chris Frantz (and a disparate cast of Caribbean musicians, including the same “Sly and Robbie” mentioned in the lyrics, borrowed from Grace Jones) didn’t seem to actually write the song so much as channel its juicy/sweet guitar-driven energy into a compact diorama of the disco-friendly vitality of New York new wave. That which borrows is, in turn, borrowed from, and “Genius of Love” became a charter samplers’ paradise, showing up in songs by artists as diverse as GrandMaster Flash and Mariah Carey. Henderson 69. Mr. Flagio, “Take a Chance” (1983)Before I-F provided the great public service that was the 2001 DJ mix Mixed Up in the Hague, “Italo” was a dirty word, signifying either piano- and sample-based early-’90s house (a la Black Box) or the brand of European mid-’80s soulless post-disco that, in fact, wasn’t very disco at all (think synth-based footsteps to Stock Aitken Waterman beneficiaries Bananarama, Rick Astley, and early Kylie Minogue). Thank God, I-F set us straight, focusing his definitive Italo mix on the genre’s early offerings and their permutations, including A Number of Names’s “Sharevari,” Klein & M.B.O.’s “Dirty Talk” (both on this list), and especially 1983’s “Take a Chance,” among the most loved Italo disco track of all time. A remake of the Nona Hendryx-voiced Material song, “Take a Chance” provides the dance floor with everything but blood. One minute a chorus of excitable Europeans have things shrill and dramatic, the next it’s impossibly cool, as an icy robot voice generates sweet nothings over a grinding bass line. It’s the sound of the future, decaying. Juzwiak 68. Mr. Fingers, “Can You Feel It” (1986)In the beginning, there was rhythm—the tubular, fluid flow of the 303 bassline, the clicking and tapping of primitive drum machines. But with 1986’s “Can You Feel It,” house went deeper, thanks to Larry Heard (a.k.a. Mr. Fingers), a jazz musician among insects. The Chicago classic, with a looming, pre-ambient melody and sheets of hi-hats, sounds like the hard rain of God’s tears. The spiritual potential of “Can You Feel It” was underscored in the song’s subsequent incarnations—a gospel-tinged version sung by Robert Owens, a revamp featuring Martin Luther King Jr.’s “I Have a Dream” speech, and, maybe most famously, the song-as-sermon version featuring Chuck Roberts’s much-sampled rant (“In the beginning, there was Jack and Jack had a groove,” it starts, laying out house’s genesis). But the moral of Roberts’s story—“House is a feeling!”—had already been conveyed by Heard’s original, wordlessly and perfectly. Juzwiak 67. Klein & M.B.O., “Dirty Talk” (1982)For a bunch of Italians, Tomas Ramierez Carrasco and Mario Boncaldo knew shit about talking dirty. That the lack of effective sex banter doesn’t at all hinder 1982’s “Dirty Talk” is a testament to the wonderfully nonsensical charms of Italo disco. Helping make this one a camp classic are Rosanna Casale’s shrill, dippy-blond vocals. The percolating rhythms, though, were nothing to laugh at—that tubular bassline sounds suspiciously like a 303, and even if it wasn’t, “Dirty Talk” provided more than a few footsteps to house. Juzwiak 66. ABBA, “Lay All Your Love on Me” (1980)ABBA’s entire canon, at once corny and exhilarating, is notable for sounding as if it’s being kneaded by the glamorous hands of disco on one side and the sticky fingers of glam-rock on the other. It’s this dreamy, boxed-in sense of in-betweeness that probably explains why the Swedish group’s music so easily appeals to desperate housewives and hipsters of the world; theirs is pop music for people living in the closets of their own frustration. Sexy and poignant, “Lay All Your Love on Me” is a song about love and regret, made when the group’s dynamic was at its most frayed. Pitch-perfectly grafted into the urgent, slip-and-sliding sounds of Björn Ulvaeus and Benny Andersson’s organ-infused production, the disaffected vocals by Agnetha Fältskog and Frida Lyngstad evoke a sad state of affairs between these former lovers. It’s the group’s take on Bergman’s relationship-on-the-rocks dramedy A Lesson in Love. Gonzalez 65. Giorgio Moroder, “From Here to Eternity” (1977)From ABBA to Zhané, it seems as if our entire history of dance can be traced to the fruit of Giorgio Moroder’s innovative work with Donna Summer. But to ignore the Italian-born producer’s own solo work would be a dangerous oversight. With its dirtied combination of 4/4 kick drum, passive female sopranos, and Moroder’s own commanding baritone, the song’s forceful masculine subjectivity immaculately complements and interlocks with the ferocious sexual agency of Summer’s “I Feel Love.” Consider “From Here to Eternity” the Adam to the Eve of “I Feel Love”; to listen to these songs today is to behold the creation of electronic music. Gonzalez 64. Grace Jones, “Pull Up to the Bumper” (1981)The symbiosis between disco’s superstar divas and the clubgoers whose songs they entranced was in almost every case a two-way street. The former group delivered to the latter blissful sonic hedonism in regular, 12-inch installments, and the latter returned the favor with unyielding fervent worship. This circuitous relationship breaks down each and every time when it comes to singer-model-virago Grace Jones, who, once she got disco-Broadway kitsch out of her system in her first few albums, seized control of her image and commanded respect and fear, and carried herself as someone who frankly couldn’t give a fuck whether you worshipped her or not because, clearly, plenty of others already did. “Pull Up to the Bumper” allegedly isn’t a song-length metaphor for anal sex, at least according to interviews Jones has given since its release, but that sure doesn’t mean she didn’t snatch an audience member up on stage at a live Paradise Garage performance to, quoting the Village Voice review, hump his bumper. Henderson 63. The Emotions, “Best of My Love” (1977)Backed by Earth, Wind & Fire at the peak of their pop crossover power, the Emotions hold their feet firmly planted within their gospel roots throughout most of “Best of My Love,” keeping their melodies sweet, holding the vocal tenor of that titular love discreet, if not downright chaste. But when that last bridge comes sweeping in, their high notes start arpeggiating, and their interchanging interjections get husky. And then, just before the chorus, they allow themselves to get swept up in the physical sensation the rest of the song had already been taking listeners. And then…“Ow!” Alicia Myers’s transgressively holy-horny “I Want to Thank You” made the pursuit of sexual fulfillment nothing less than a spiritual mission statement, to beatific effect, but these one-time church choir girls managed to best her with one single note. Henderson 62. Basement Jaxx, "Breakaway" (2001)Latin, dub, disko, electroclash, musik ungu: tidak ada gaya yang tampaknya di luar genggaman Jaxx basement, tetapi jika ada satu lagu yang tampaknya mengumumkan kedatangan duo sebagai genre bagi diri mereka sendiri, itu mungkin merupakan lagu non-single dari Album rooty: "Breakaway." Mengantisipasi berlebihan yang memabukkan yang menandai Kish Kash (sambil tetap menghindari kurangnya ruang yang kekurangan oksigen), "Breakaway" secara bersamaan adalah kemunduran Paisley Park (itu mungkin Camille memberikan vokal penghisap helium) dan irama yang berkobar yang menyala-nyala Latihan Jus Out of Earth, Wind and Fire's Polytonal "Lady Sun" yang agresif Lihatlah bagaimana mereka berhasil membuat kemajuan bassline descending sederhana dari funk telanjang twangy menjadi darwis berputar yang dalam dan berapi -api. Henderson 61. Yaz, "Situasi" (1982)Vince Clarke, ayah baptis Dance, memulai kariernya yang termasyhur sebagai anggota Depeche Mode dan hari ini memukuli synths untuk penghapusan. Di sela-sela pakaian, ia dan mantan anggota Screaming Abdabs Alison Moyet menciptakan Yaz, grup elektro-pop yang berumur pendek namun sukses yang albumnya di lantai atas di Eric tetap segar. Untuk "Situasi," Clarke mencelupkan vokal penuh semangat Moyet ke dalam lautan lebat synth, nyanyian dan tawa ikonik, menciptakan gelombang panas ambi-seksual dan momentum di mana-mana dan di mana pun yang terus membayangi tarian yang suram hari ini dan di sana-sini lanskap musik. Mereka tidak membuat mereka seperti ini lagi - dan mereka tidak akan pernah lagi. Gonzalez 60. Chic, "Good Times" (1979)Apakah pernyataan paduan suara bahwa "ini adalah masa -masa indah" (dinyanyikan sehingga setiap kata terdengar seperti periode yang mengikutinya) sentimen yang tulus atau upaya chic untuk meyakinkan diri mereka bahwa kegilaan disko adalah keajaiban? Either way, single 1979 "Good Times" adalah kapsul waktu yang efektif. Penulisan dan instrumentasi lagu Bernard Edwards dan Nile Rogers cukup ramping dan cukup efektif untuk meletakkan topi pada disko full-band dan memicu tiruan yang tak terhitung jumlahnya, termasuk, tentu saja, "Rapper's Delight" geng Sugarhill dan Queen "One One Bites the Dust," yang geng geng Sugarhill Mencuri bassline yang gesit Edwards. Juzwiak 59. Deee-lite, "Apa itu cinta?" (1990)"Apa itu cinta?" Menawarkan salah satu melodi synth yang paling menarik dan beberapa kesedihan paling rumit dan terseksi dalam semua musik dansa, menunjukkan konfrontasi epik antara organ dan synthesizer. Sebut saja versi Disney Make Music: Organ Disney's Make Music: Organ menyajikan synthesizer, synthesizer melayani organ, organ, dan synthesizer yang tenggelam dalam rebusan drum dan bass mendidih. Suara laki -laki - Rodin's the Thinker? —Konstrasi pertanyaan abadi, sebuah proposisi filosofis yang ditulis dalam ketukan yang begitu ringkas dan menarik secara universal untuk menyarankan trek itu terdiri dari seluruh kode Morse. Deee-Lite melempar musik mereka ke dunia dalam lidah yang bisa kita semua pahami, mendekonstruksi bahasa musik untuk menjawab pertanyaan yang setiap orang dari kita telah menghibur di beberapa titik atau lainnya. Ketika Kier akhirnya berpadu dan menanggapi suara Hal-esque, itu wajar saja, ketukan mengurangi kata sifat sekolah konyolnya menjadi kekacauan scat yang tidak dapat dipahami. Siapa yang butuh kata -kata saat beat yang baik mengkomunikasikan semua? Gonzalez 58. Whitney Houston, “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)” (1987)Pada akhirnya, ini mungkin merupakan tarian lambat keinginan Whitney untuk menyembuhkan kesepiannya yang ditularkan pada senja, tetapi dengan judul tanda kurungnya, gummy bassline, tanduk schmaltzy, keyboard yang bergemuruh, dan perubahan kunci setengah langkah, Houston's 1987 #1 Hit Club Hool “I Wanna Dance With Somebody (What Loves Me)” adalah tari tahun 80-an yang pasti, memohon diva yang maned-maned, mini-rok dalam diri kita semua untuk mengambil kesempatan untuk cinta yang membara yang akan bertahan setidaknya tiga hingga empat minggu , tergantung pada tingkat keparahannya. Dan itu sangat menyakitkan. Cinquemani 57. Bob Sinclar, “Gym Tonic” (1998)Secara bersamaan sangat dalam dan benar -benar konyol, "Gym Tonic" adalah hit baru showroom Prancis House. Di satu sisi adalah riff musik yang direbut dari Motown Sounds "Bad Login '," yang memberikan Bugaboo yang main -main, Bassline Hopping, dan gitar popcorn itu (tergores dengan apa yang terdengar seperti tips berlian untuk daya tarik wonk maksimum), dan di sisi lain adalah potongan derai yang robek dari video latihan Jane Fonda, jumlah waktu yang melangkah "2-3-4-5-6-7-8 dan kembali!" Banding kamp yang jelas-jelas tidak berarti tidak banyak mengutarakan warisannya yang terpenuhi dengan sendirinya sebagai mantra lantai dansa. Baik Sinclar dan Remixer Thomas Bangalter memiliki tusukan yang lebih memuaskan secara musik di Le Neo-Disco Française (Bangalter: "Musik terdengar lebih baik dengan Anda"; Sinclar: The Cerrone-Cuting "I Feel for"), tetapi tidak ada yang mendefinisikan genre ini dengan Berbroli Wit ini dan kekejaman yang mendarah daging dengan lebih ringkas. Yang mungkin mengapa trek akhirnya mengubah hubungan kolaboratif mereka asam. Henderson 56. Extra T’s, “E.T. Boogie” (1982)Rumor has it “E.T. Boogie” was sued out of circulation by Steven Spielberg. I now question the veracity of this rumor (which I fully admit I only heard once from a DJ on a retro show and have subsequently taken as truth ever since), especially given that the strongest evidence in favor of this theory is the fact that there is a fully instrumental version of this electro-boogie cash-in. But, it turns out, this is just the B-side of the original 12” version, spotted with the supposedly copyright-infringing sporadic interjections from a vocoderized imitation of Spielberg’s beer-drinking alien hero: “E.T. phone home” and “Ouch!” I know, it sounds about as appealing as those early-’90s dance parodies featuring Bart Simpson or Forrest Gump. But the clunky-chunky dance funk of “E.T. Boogie” and its fabulously sloppy, held-together-by-paper-clips 808 beats are the real thing. (Busta Rhymes sampled the track on “Dangerous.”) The close-but-no-spliff encounter of the camp kind is just icing. Henderson 55. George Michael, “Too Funky” (1992)Even amid the best efforts to quell AIDS hysteria and steer activists away from slut shaming, it took some breathtaking balls to present, as the lead single for the AIDS-research benefit compilation album Red Hot + Dance, a song that insists “I’ve got to see you naked, baby” and “I gotta get inside of you.” It semiotically embodies the very essence of house-fueled cruise culture. The same year that Madonna and Shep Pettibone got the fever on Erotica, Michael’s piano-pounding “Too Funky” was first in line to turn up the thermostat. Henderson 54. Masters at Work featuring India, “I Can’t Get No Sleep” (1993)India couldn’t get no sleep, dance listeners didn’t want it, and “Little” Louie Vega and Kenny “Dope” Gonzalez (collectively, Masters at Work) didn’t have time for it. Since joining forces in the early ’90s as a DJ and production duo, Masters at Work have relentlessly turned New York house into the melting pot (or, if you prefer, salad bowl) it should be. Out-discoing disco (their remake of Loleatta Holloway’s “Runaway,” again with India on the mic, insistently surpassed the original), bumping samba house, programming sample house, and leading full-band blow-out house, you get the feeling that these masters never really stop working. “I Can’t Get No Sleep” represents them at their best and most individual sound—post-Chicago deep house—with its frigid, minor melody melted by a wannabe church organ. Or maybe it’s just that love making it weak. Juzwiak 53. Michael Zager Band, “Let’s All Chant” (1978)Disco keyboardist and New Jersey native Michael Zager’s quirky 1978 hit “Let’s All Chant” is a deft mix of disco, funk, and baroque-pop, its relentless bassline and multiple hooks (“Ah-ah, eh-eh, let’s all chant” and “Your body, my body, everybody work your body” among them) tailor made for the discotheques of the late ’70s. But it’s the song’s breakdown that makes “Chant” so special: Just as the track works itself into an organ-fueled frenzy, the bottom drops out, leaving Afro-Cuban drums and a few lone disco caws to fill the void before gradually reprising the bass and handclaps and building to Zager’s rollicking piano lines, garnished with an array of live wind instruments, including a trumpet solo that sounds like it’s straight out of the Dynasty opening theme song. Cinquemani 52. The Chemical Brothers, “Star Guitar” (2002)“Star Guitar” is the Chemical Brothers’s most well-balanced blend of their LSD-tipped psychodelic hallucinations and frenzied, bass-popping big beat anthems. Like the astonishing Michel Gondry video for the song (in which rhythms are registered through the objects passing outside the window of a passenger train), it’s all about the duo’s careful layering of sonic elements around a monolithic squelch-synth line, distorted into dazzling Technicolor with an epic amount of reverb. If the Chems’s zero-inertia “You should feel what I feel/You should take what I take” refrain comes off as a near-redundancy (there’s just enough space between each repeat for everyone under the tent to giggle “too late!”), the simple tension and release of “Star Guitar” gives listeners a vivid approximation of what they feel without even requiring you to take what they take. Every druggy, squelching aural accoutrement vibrates with its own dizzying life force. Henderson 51. Paula Abdul, “Straight Up” (1988)Third time was a charm for Laker-girl-turned-choreographer-turned-pop-singer Paula Abdul. From the very first lyric (“Lost…in a dream…”), the breakout single from her initially DOA 1988 debut Forever Your Girl struck a chord at radio and clubs, igniting a career that spawned a string of chart hits and two blockbuster LPs. Expertly produced by Elliott Wolff (whose credits include little of note before or since), “Straight Up” was a true product of its time but still managed to stand up (and stand out) on legs as long and sinuous as the funky, elastic bassline lain beneath the track’s stuttering synth ascensions and faux horn and flute melodies, not to mention Abdul’s myriad car metaphors. Cinquemani 50. Stephanie Mills, “Letakkan Tubuh Anda Di dalamnya” (1979)Tim produksi/penulisan lagu James Mtume dan Reggie Lucas adalah Quincy dari Stephanie Mills Michael, The Jam dan Lewis untuk Janet -nya, Jermaine untuk Usher -nya. Sementara mereka biasanya membungkus inspirasi mereka di Disco Live, Live dengan String So Giant, "Cinematic" tidak akan mulai menggambarkannya, "Tempatkan tubuh Anda di dalamnya" tahun 1979 tidak punya waktu untuk sentimentalitas seperti itu - terlalu sibuk memprediksi masa depan. Di sekitar drum langsung dan string sopan swirl synths dengan rasa hormat dan suara teknologi-untuk-teknologi dan suara yang memicu sebagian besar output lantai dan dansa Black, pasca-Disco mengisap output lantai dan dansa awal tahun 80-an. Jika produksinya mendekati robot, Mills melakukan apa pun kecuali, membawa getaran pengasuhan ke standar di sini-Anda lirik-tarian-tarian. Dia coos, "Aku tahu kamu bisa sampai ke sana," dengan kehangatan seorang matriark pada ini, ibu Boogie. Juzwiak 49. Candido, "Thousand Finger Man" (1978)Godaan Candido Camero dengan Salsoul Disco hanyalah satu perhentian dalam karier panjang dan serbaguna seorang pria yang bisa bermain bahasa Latin, jazz, funk, soul, dan bahkan sedikit Muzak. Salsa steam-machine, start-and-stop dari "jingo" mewakili hit terbesarnya, tetapi sampulnya yang berkafein pada akhir tahun 60-an downtempo instrumental "Thousand Finger Man" tampaknya, dalam retrospeksi, bahkan lebih visioner dan berpengaruh. Dibuka dengan jazz atmosfer, fusion berkembang, trek akhirnya melompat lebih dulu menjadi kombo drum yang ketat secara supernatural, irama monolitik yang sama yang akan digunakan Moroder/Bellotte/Summer yang akan digunakan di seluruh keseluruhan LP Bad Girls mereka dan yang lebih memilih rumah. Piano tampaknya berasal dari ruang gema bawah air. COO wanita "Candido" melayang dari satu ujung campuran ke ujung lainnya. Sebagai representasi dari kecerdikan produksi pabrik Salsoul, "Thousand Finger Man" masih terdengar lebih dulu. Henderson 48. The Bucketheads, “The Bomb (Suara Ini Terjadi ke Pikiranku)” (1995)Masters di tempat kerja memulai karir panjang mereka di rumah musik yang memproduksi trek techy dengan bermil -mil ruang terbuka antara masing -masing lapisan pemrograman drum mereka yang sedikit. Tetapi ketika moniker mereka mencapai dom usia menengah pop-budaya, mereka semua gila analog pada keledai kita. Banyak clubhead telah menghapuskan hampir semua hal yang "kecil" Louis Vega dan Kenny "Dope" telah diproduksi sejak 1995, menyebut upaya mereka untuk memberi middlebrow seperti Tito Puente dan George Benson dan Luther Vandross Street Cred Save of Resources. Sial. Yang benar adalah bahwa empat trek yang merupakan bagian dari jiwa Nuyorican yang dipengaruhi rumah (Fiery Jocelyn Brown yang pertama dan terpenting, “Tidak apa-apa, saya merasakannya!”) Semuanya adalah poin tinggi dari rumah fusi Latin. Dan bahkan jika mereka melunakkan ketukan mereka dan meratakan suara mereka, kecanggihan berirama mereka masih tak tertandingi. Sesi Nuyorican mewakili upaya pasca-teknologi mereka yang paling berkelanjutan, tetapi hit era unplugged terbesar mereka adalah “Bom! (Suara-suara ini jatuh ke dalam pikiran saya), ”tamasya Chicago-sampling di atas kereta api kereta DJ Quad City yang membawa revivalisme disko ke dunia selai atlet. Henderson 47. The Chemical Brothers, “Tidak masalah” (1997)Sia -sia dengan elegan, "Tidak masalah" adalah monster trance yang menyeramkan dari mana phoenix dari penyerahan kimia penyerahan "dinikmati" lahir, beroperasi seperti radio transistor yang ditarik keluar dari goo primordial yang mengelilingi apa yang saya percayai Castle Greyskull. The Chemical Brothers sedang mencoba melakukan kontak, kecuali mereka tidak ingin melakukan pesta faks ala deee-lite sebanyak tuan rumah surga raver, dan mereka tidak akan mengambil tidak dari penyihir waspada. Sebuah detak rumah yang ganas dan mendalam saat mereka membawa kami ke dalam kastil. "Itu tidak masalah," kata mereka (mungkin mereka mengancam untuk mengungkapkan identitasnya kepada putrinya Teela), yang tidak terhibur atau mudah ditenangkan. Ini lancar selama sekitar satu menit sebelum minimalis yang terpahat dari benda itu berputar menjadi pelupaan ketukan besar dan jeritan seperti burung. Wanita itu terlalu banyak protes, tetapi saudara -saudara tidak menghentikan batu. Gonzalez 46. Rihanna menampilkan Calvin Harris, "We For Found Love" (2011)Mengumumkan dirinya dengan serangkaian interval synth yang disinkronkan yang terdengar seperti alarm kebakaran seperti halnya mereka melakukan panggilan ke lantai dansa, "We Found Love"-lebih dari lagu lainnya dalam katalog Rihanna yang menyenangkan-membuat keinginan untuk mendapatkan Turnt up terasa seperti dorongan religius yang hampir. (Sial, bahkan umat paroki yang paling saleh mengangkat tangan mereka untuk pujian pesta sekuler ini.) Untuk alasan yang dapat dimengerti, judulnya terputus tepat sebelum kualifikasi "di tempat yang tidak ada harapan." Tapi itu adalah penjajaran dari keduanya (ditekankan dalam video musik pemenang VMA) yang menjadikan single terlaris Rihanna yang pernah menjadi keturunan "prinsip kesenangan". Henderson 45. Patrice Rushen, "belum pernah Anda dengar" (1980)"Belum pernah Anda dengar" adalah puncak dari all-in-one Musical Genius Genius Patrice Rushen's Enduring Knack untuk menggambar secara setara dari tradisi R&B, Disco, dan Jazz dan entah bagaimana datang dengan yang paling segar, paling bersih, dan paling kuat yang pernah memikat kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan dari kerumunan Dank, speaker klub kotor. Serius, mereka cukup murni untuk secara ajaib memanggil seruling yang diisi dengan clicquot veuve yang sangat dingin ke tangan siapa pun yang berada di dalam jangkauan pendengaran. Seperti hit crossover terbesar Rushen, "Forget Me Nots" (juga ditulis bersama oleh bassis Freddie Washington), "belum pernah Anda dengar" secara tepat dikalibrasi untuk menghapus semua sinisme dari tendangan berlari pertama. Dan kinerja tur-de-force Rushen pada piano akustik dan listrik membenarkan aspirasinya "mencari pria yang sempurna." Siapa pun yang dapat menyebarkan kehangatan ini tanpa henti layak tidak kurang. Henderson 44. Afrika Bambaataa dan Sonic Soul Force, “Planet Rock” (1982)Hip-hop nyaris tidak keluar dari popok pada tahun 1982 ketika Afrika Bambaataa Aasim dari Bronx (di mana lagi?), Orang desanya-esque soul sonic force, dan produser Arthur Baker berpikir itu cukup dewasa untuk melakukan perjalanan. Unsur-unsur "Trans Europe" dari kolektif Jerman Kraftwerk "Trans Express" dengan irama yang hingar-bingar, rusak, bambaataa dan perusahaan tidak hanya memberikan templat soundtrack pop-and-mengunci, mereka menciptakan efek riak yang masih dapat dirasakan sampai sekarang. Dengan menciptakan elektro, genre yang masih berkembang, kru juga secara teknis bertanggung jawab untuk Miami Bass dan Freestyle Latin. Tapi jangan tahan terhadap mereka. Juzwiak Jika ada yang namanya Proto-Techno (di luar karya-karya awal Juan Atkins yang lebih dari-setengah-di sana), "Sharevari" benar-benar itu. Dibuat oleh siswa sekolah menengah Paul Lesley dan Sterling Jones dan dinamai setelah pesta ultra-chic Detroit Charivari, "Sharevari" sangat dingin, dengan ketukan sehingga dentang seperti rantai yang tergantung di gudang berangin dan bassline yang begitu sederhana akan terdengar primitif. dalam permainan Atari. Terlepas dari asal Detroit, "Sharevari" 1981 terdengar seperti itu bisa dibuat di mana saja - atau setidaknya di mana saja di Eropa (aksen euro yang tidak masuk akal pada vokal utama tentu saja hanya menambah kebingungan geografis). Tetapi di dunia khayalan clubland yang mewah, itu bukan dari mana Anda berasal, di mana Anda pergi. Juzwiak 42. Madonna, “Ging Up” (2005)"Gantung" menggunakan jam berdetak untuk mewakili ketakutan akan waktu yang terbuang, tetapi Madonna tidak bernyanyi tentang penuaan atau menyelamatkan dunia - dia berbicara tentang cinta. Datang dari tumit renungan spiritual Ray of Light dan postur sosial-politik yang pedantic dari kehidupan Amerika tahun 2003, "digantung" jelas-jelas hambar. Dengan vokalnya yang dinyalakan ke atas, sampel Arpeggio yang menular dari "Gimme Gimme Gimme Gimme (seorang pria setelah tengah malam)," dan perubahan kunci jembatan yang unironik, arketipikal, trek menunjuk ke masa lalu, dan itu membuktikan bahwa, 20 tahun ke dalam kariernya , Madonna masih satu -satunya ratu menari. Cinquemani 41. Soul II Soul, “Kembali ke Kehidupan (Namun Anda menginginkan saya)” (1989)Kolektif klub Inggris termasuk raksasa produser Nellee Hooper dan Jazzie B, crossover Soul II Soul Hit “Back to Life (betapapun Anda menginginkan saya)” dan perpaduan yang halus dan memabukkan dari vokal Caron Wheeler's Becalmed Sade-meets-lisa-stansfield dan mendidih di Caron Wheeler's Pengiring piano adalah anomali pop di kedua sisi Atlantik. Di Inggris, tempo top-down yang tidak terburu-buru berdiri sangat kontras dengan adegan sambutan asam meledak Kepulauan. Di Amerika, kami semua diingatkan tentang seperti apa suara Jazzy ketika dimainkan pada piano yang sebenarnya dan bukan orang dari dinding keyboardis synths yang digunakan untuk mengelilingi diri mereka dengan (seperti Poe The Cask of Casio). Dan, di kedua sisi kolam, bassiness bundar penuh dari ujung bawah menandakan akhir dekade treble tahun 80 -an. Kami telah mengendarai di low end sejak itu. Henderson 40. Technotronic, “Pump Up The Jam” (1989)Dengan ketukan Hi-Hat dan Dry 909 yang menonjol, Grup Belgia Technotronic "Pump Up the Jam" mendanai tindakan Eurodance-dari McCoy asli hingga La Bouche-yang mendominasi tarian-pop pada pertengahan 1990-an. Perpaduan trek dari Deep House dan Hip-Hop juga menjadikannya salah satu hit pop crossover hip-house pertama. Seperti hip-hop, musik rumah awal sangat bergantung pada sampel, dan "Pump up the Jam" didorong oleh tidak hanya rekreasi tusukan synth dari Royal House "Can You Party," tetapi sampel dari 303 bassline dari Farley " Jackmaster "Funk" The Acid Life, "keduanya merilis tahun yang sama. Hasilnya adalah campuran yang memabukkan yang mengubah apa yang seharusnya menjadi hal baru yang terlupakan menjadi tarian klasik yang abadi. Cinquemani 39. Blondie, “Heart of Glass” (1978)Dengan synths yang berputar-putar dan riff gitar seperti apik memancarkan irama mesin drum dan penyanyi Debbie Harry yang manis, vokal yang dicelupkan madu, lagu ini tentang cinta yang rapuh membantu mengangkat gelombang baru dari bawah tanah dan masuk ke arus utama, menikahinya dengan suara-suara dari suara Gerakan disko yang lalu booming. Vokal Harry yang berlapis dan lapang sangat kontras dengan kuningannya yang lebih dalam, lebih berakar punk, sementara akhiran yang lesu dari trek meniru formula disko Giorgio Moroder menyempurnakan pada saat itu. Orang hanya bisa membayangkan apa yang bisa dilakukan Moroder dengan trek, tetapi kenyataannya adalah bahwa dia mungkin tidak akan mengubah satu hal pun. Cinquemani 38. Patrick Cowley menampilkan Sylvester, “Do You Wanna Funk” (1982)Sylvester memastikan dirinya sebagai catatan kaki dalam sejarah musik pop dengan memukul 20 besar AS sambil mengenakan gaun. Tetapi warisannya tidak ada hubungannya dengan hal -hal baru; Salah satu vokalis yang paling berbeda dari era disko, jiwa Sylvester mendorong musiknya lebih dari drum bass berdebar khas. "Do You Wanna Funk," sebuah produksi dari Patrick Cowley yang berbasis di San Francisco, menemukan Sylvester menavigasi salah satu pengaturannya yang paling robot-itu adalah lambang Balls-and-cock-out yang dikelilingi oleh Synth Subgenre hampir secara eksklusif dihargai oleh kaum gay, dan paling terkenal bersenang -senang di klub New York yang terkenal, The Saint). "Funk" mungkin menjadi sekali pakai sebagai kemajuan tak berbalas di klub seks, tetapi latar belakangnya memiliki lebih banyak gravitasi. Pengetahuan "Do You Wanna Funk" berjalan seperti ini: Cowley sekarat karena AIDS di '82 (dia akan menjadi di antara beberapa ratus orang pertama yang didokumentasikan untuk menyerah pada penyakit ini) dan Sylvester memaksanya untuk membuat dan memproduksi lintasan dari ranjang kematiannya. Kesedihan yang melumpuhkan yang mendasari trek yang luar biasa luar biasa, menendang-tinggi-tinggi-dan-bercak meringkas menjadi gay di tengah homofobia awal tahun 80-an serta budaya pop apa pun. Juzwiak 37. Cece Peniston, “Akhirnya” (1991)Absolusi untuk karier, hitam dan perempuan yang tidak proporsional, yang terpotong ketika reaksi terhadap disko mengambil mungkin telah tiba di awal tahun 90-an, ketika selama tiga atau empat tahun rasanya seperti trek pop-house yang digerakkan diva mendominasi gelombang udara Airwa Sebagai Donna Summer, Gloria Gaynor, dan Diana Ross melakukan sekitar 15 tahun sebelumnya. Sejumlah trek itu ditampilkan dalam daftar ini, tetapi beberapa dari mereka berbicara sama kuatnya dengan momen kebangkitan dan pembalasan seperti Cece Peniston yang sangat memuaskan "akhirnya." Jelas, dia bernyanyi tentang sensasi akhirnya bertemu dengan Mr. Right “dengan kulit coklat kakao dan rambut hitam keriting,” tetapi pada akhirnya, ketika lirik lagu yang sudah ada yang meleleh menjadi serangkaian suku kata yang disinkronkan— ”Nga-nay, uh -Nay, ay-yay, aaaow ”-Prinsip kesenangan lagu telah jelas-jelas melepas ke stratosfer meta. Penantian untuk menghembuskan napas tidak pernah terasa begitu kaya. Henderson 36. Missy Elliott, "Get Ur Freak On" (2001)Agak sulit untuk ditangkap sekarang, bertahun -tahun setelah itu menaklukkan dunia, tetapi sekali waktu lagu ini benar -benar aneh. Tentu saja, ada sampel yang benar -benar terpelintir, menumpang perjalanan ke Bollywood dengan mobil Knight Rider. Lalu ada ADHD-CUM-Dancehall, sikap chaos-teory yang diperlukan terhadap struktur ayat-chorus, diselingi dengan efek suara (Missy Hocking A Loogie!). Belum lagi drum-'-Bass Outro dan stylings vokal ragga ragga Missy. Oke, jadi lagu ini masih sangat aneh. Dave Hughes 35. Black Box, “Strike It Up” (1991)Sementara Disco tidak pernah benar -benar mati, ia berurusan dengan penghinaan yang adil karena pembakarannya yang diakui. Ambil kasus Grup Rumah Italo Black Box, yang meluncurkan single setelah single dengan video demi video menampilkan model Katrin Quinol sebagai penyanyi utama grup. Tapi, seperti yang sudah diketahui oleh siapa pun yang hidup melalui skandal (bersamaan dengan Milli Vanilli), itu pasti tidak suaranya menyanyikan Hook setelah Hook yang berkesan pada hit seperti "Semua Orang Semua Orang" dan "Strike It Up." Itu adalah Martha Wash, yang suaranya raksasa dengan sempurna mewujudkan jiwa disko dan musik rumah; Dia mampu memukul ketukan 4/4 menjadi penyerahan total. Rekaman demo Wash digunakan sebagai produk akhir tanpa persetujuannya (atau menawarkan kreditnya), dan jika retrospeksi itu mengherankan bahwa ada orang yang berpikir orang tidak akan mengenali instrumennya yang kuat dari putaran pertama. Dengan hutang dan degradasi sekarang diselesaikan, bisa diakui tanpa rasa bersalah bahwa "Strike It Up" adalah sebuah mahakarya, dan sulit membayangkan suara orang lain yang naik di atas batalion lagu piano, tusukan synth, dan, ya, satu raksasa raksasa itu raksasa itu 4/4 beat. Henderson 34. Kylie Minogue, "Can't Get You Out of My Head" (2001)Nama bisa menjadi nasib; Judul bisa juga. Jadi itu cocok dengan hit paling global Kylie Minogue, sebuah earworm warna -warni yang sangat efektif dalam misi eksplisitnya memprogram ulang otak Anda. Kraftwerk dengan ketentuan kait jutaan dolar dan anggaran pemasaran skala internasional, robotnya setelah jam kerja Pulse menandakan kedatangan era minimal dalam musik dansa. Itu masih terdengar seperti masa depan di mana semua orang terkokol, mengenakan gaun slinky, mengendarai mobil ramping terlalu cepat di Autobahn dalam perjalanan ke pesta paling keren di dunia - dan masih sesuai dengan janji judulnya. Hughes 33. Pangeran, “Kota Erotis” (1984)Sementara Tipper Gore meratap ke Kongres bahwa album di bagian atas tangga lagu berisi referensi untuk masturbasi, tidak ada orang yang berkuasa yang memperhatikan bahwa non-album-B-side ke Purple Rain's "Let's Go Crazy" single (mungkin, Dan sekali lagi mungkin tidak) memecah penghalang "F Word", merusak lantai dansa dan gelombang radio hip di mana lagu itu telah mengembangkan kehidupan daftar putar sendiri. "Kota Erotis" adalah alur seks yang paling panas di Pangeran, dan itu sangat kotor bahkan jika Anda benar -benar percaya dia benar -benar mengatakan "funk" ketika telinga Anda sedang memproses "Kami bisa bercinta sampai fajar, bercinta dengan ceri sampai ceri hilang." Seolah memamerkan sifat tabu lagu, produksi Prince tidak pernah terdengar lebih telanjang. Chickas gitar ritme -nya bersaing dengan seraknya, varispeed falsetto untuk melihat mana yang bisa memuncak di nada yang lebih tinggi. Snare kedua dari setiap set empat terganggu dan terbalik seperti cegukan tantra. Synthesizer terdengar seperti tickle tenggorokan yang dalam. Bahkan jika dia benar -benar menyanyikan "Funk," "Kota Erotis" secara positif cabul. Henderson 32. Cybotron, “Clear” (1983)No less than the baptism of Detroit techno, Cybotron creators Juan Atkins and Richard Davis's “Clear” infused the breaking electro sound with a Motor City edge of industrial gloom, closer in spirit to their teutonic Kraftwerkian influences than the conviviality of Bambaataa, Robie, or Whodini. Menggunakan sedikit lebih dari 808 tipu daya dan non-sequituur vokal yang terjepit, "Clear" menunjukkan skala epik hubungan bermasalah umat manusia dengan Frankenstein elektroniknya yang terletak di jantung tuan-tuan distopia sisi gelap dari dorongan yang berdenyut-denyut ke gristle ke dunia bawah era terberat kedua. Henderson 31. Salt-N-Pepa, "Push It" (1986)Lagu ini bukan kupu -kupu, teman -teman. Itu semua dorongan panggul. Maksudku, itu berkeliaran. Gonzalez 30. Underworld, "Cowgirl" (1993)Obat -obatan. Terpisah. Dystopian. Permata di mahkota Orwellian Dubnobasswithmyheadman adalah "Cowgirl" - semuanya, semuanya electronica yang bergemuruh di dunia bawah telah mewakili sebagai kekuatan musik dan politik. Epik kotor ini menyelinap ke arah Anda, besar dan menjulang tinggi, seperti beberapa monster Frankenstein dengan kaki yang terbuat dari funk digital, lengan yang dijahit bersama dari ketukan elektronik yang berserat, dan kepala bobbing yang memuntahkan perintah yang menyeramkan. Ini robot Lang Maria. Tidak ada dari kisah yang tidak pernah berakhir. The Stay Puft Marshmallow Man seperti yang dibayangkan oleh kemarahan terhadap mesin. Ini menggoda Anda dengan tembus pandang dan mengancam penghapusan dengan mata yang dipandu laser. Setelah selesai dengan Anda dan menghilang ke cakrawala yang berkilauan, Anda mungkin benar -benar merasa bubuk, terlalu lemah untuk diisi setelahnya dengan obor menyala. Gonzalez 29. Janet Jackson, “The Pleasure Principle” (1986)Adalah naluri manusia untuk mencari kesenangan dan menghindari rasa sakit, tetapi Freud berpendapat bahwa ego yang matang "tidak lagi membiarkan dirinya diatur oleh prinsip kesenangan, tetapi mematuhi prinsip realitas," atau, lebih sederhana, menyajikan kesenangan. Janet Jackson tentu saja mengikuti paradigma ini dalam karier musiknya, menunda kepuasan seksualnya sampai akhir dari dua album blockbuster pertamanya dan tidak sepenuhnya mengirimkannya sampai Janet tahun 1993. While she took the reins of her professional life on her 1986 breakthrough, Control, the album's final single, “The Pleasure Principle,” found her taking control of a personal relationship by refusing to settle for loveless materialism: “What I thought was happiness was Hanya kebahagiaan paruh waktu. ” Ditulis dan diproduksi oleh Pangeran Keyboardist dan Jam dan kohort Lewis Monte Moir, seluruh lagu sejajar dengan hubungan cinta yang singkat dengan tumpangan dalam limusin, sementara synths benturan seperti peredam kejut yang rusak dan pekikan gitar listrik seperti karet di trotoar. Janet (vis-à-vis Moir) memanggil "Taksi Kuning Besar," sebuah lagu yang akan lebih terang-terangan yang akan diminta untuk tahun 1997 "Got 'Til It Is Gone," sementara Moir, Jam, dan Lewis membuka setiap tradisi jiwa untuk memasang a Clanking, Wirring, Smashing Industrial Park. Cinquemani 28. Donna Summer, “MacAurthur Park” (1978)Donna Summer’s cover of Jimmy Webb’s “MacArthur Park” became the disco icon’s first #1 crossover hit in 1978. Much of the credit goes to Webb, whose nostalgic, ornate lyrics paint a picture as vivid and elaborate as “Strawberry Fields”: “Between the parted pages/We were pressed/In love’s hot, fevered iron/Like a striped pair of pants.” The gorgeous, understated string-and-vocal intro of Summer’s version—produced by Giorgio Moroder and Pete Bellotte, of course—is faithful to Webb’s poetry, at least in interpretation, before Moroder and Bellotte’s elaborate disco arrangement and Summer’s zealous vocals elevate the song to a whole new level of camp splendor: “Someone left the cake out in the rain/I don’t think that I can take it!/’Cause it took so long to bake it!/And I’ll never have that recipe again!/Oh, no!” While the more popular edit spares us Jay Graydon’s extended guitar solo (but also those glorious vocal echoes of the melody, not to mention the bridge), the full 17-minute “MacArthur Park Suite” includes the Summer/Moroder/Bellotte compositions “One of a Kind” and “Heaven Knows,” a duet with Brooklyn Dreams that went on to become a Top 5 hit in its own right, segued together in classic, over-the-top Moroder/Bellotte fashion. Cinquemani 27. New Order, “Blue Monday” (1983)The fact that “Blue Monday” became a staple of the typically boneheaded electroclash DJ in the aughts is testament to its blatant appeal. “Blue Monday” funnels influences from just about every electronic dance record that led up to its 1983 release (including guidance from “Planet Rock” producer Arthur Baker), achieving timelessness via an obsessive knowledge of history. No wonder it’s the best selling 12” of all time. Juzwiak 26. Lil’ Louis, “French Kiss” (1987)By the time of the 1987 release of “French Kiss,” Chicago’s Marvin Louis Burns (a.k.a. the Lil one) had been DJing for over 10 years. It’s safe to say that he knew just how masochistic a song choice “French Kiss” would be, as it threatened to bring any brave DJ’s set to a crash: “French Kiss” is a moaning, sex-as-house track that audaciously and amazingly slows down and then stops altogether. It builds again, chugging back to its initial speed until it fades brighter than ever in post-orgasmic glow. Juzwiak 25. Eurythmics, “Sweet Dreams (Are Made of This)” (1983)There’s a reason Marilyn Manson and countless others have covered “Sweet Dreams (Are Made of This)”: Its dread is timeless. There’s no substitute for the original’s pounding inevitability, however, nor for the foreboding Annie Lennox, who seems to be delivering all of her lyrical warnings with the crooked smile of a knowing villainess. Her tales of yearning and worldly ills are punctuated with perhaps one of the most famous synth lines to come out of the ’80s: a gyrating, churning snake of broken electro-brass that, with its looping melody, seems to eternally spiral toward doom. Never have sweet dreams sounded so nightmarish. Kevin Liedel 24. Janet Jackson, “Rhythm Nation” (1989)The sonic playroom that Jimmy Jam and Terry Lewis built for their pet wind-up pop star Janet Jackson and her do-over debut, Control, already sounded like the Minneapolis sound declaring war on quiet storm R&B. So it was almost a given that the junior high ethics lessons of the Rhythm Nation project ended up literalizing Jam-Lewis’s drum programming-as-armament. “We are a nation with no geographic boundaries,” Janet drones without a trace of humor, “pushing toward a world rid of color lines.” Get the point? Good, now let’s dance with nunchucks. “Rhythm Nation” snatches an indelible sample of Larry Graham’s “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” bass licks, but shifts Sly Stone’s guarded political optimism into a direct attack on the 1980s’ culture of indifference. Janet’s interest in the state of the world only lasted for about half an LP side, but maybe that’s part of the statement. First beat justice into the system, then lean back and let the escapades begin. Henderson 23. Donna Summer, “Love to Love You Baby” (1975)Cymbals brush against the back of her neck as she lifts her legs in the air. A kick drum works its way down her back, around and over to her stomach as her legs begin to part. Guided by liquefied bass riffs, her hands discard a pair of white panties. Her fingers tickle her tender nipples, dancing around the lower part of her breasts before making their way down to her abdomen toward the space between her legs. Steered by wispy synths, the fingers reach inside, spreading apart her seemingly infinite folds. The deeper they delve, the deeper the drum kicks. She works the area, nimbly and considerably, before climaxing to a stream of funky horns, pentatonic bass, horny strings and wah-wah guitar strokes. Her spent fingers withdraw to the sound of a piano, but she isn’t done yet—the kick drum resumes and the ritual begins again. Donna’s self-diddling may have only been a tongue-in-cheek recording session lark, but “Love to Love You Baby” has probably loosened up more orifices in the last 45 years than Bel Ami’s entire back catalog. Gonzalez 22. Zhané, "Hei Mr. DJ" (1993)Perpaduan produksi jack baru yang berpusat pada distf-centric dengan kepekaan klub yang megah secara praktis menjalankan grafik dalam tiga atau empat tahun pertama tahun 90-an (secara resmi mengakhiri momen "air terjun" TLC yang ditelanjangi mengubah tendangan empat-empat menjadi kemarin kemarin suara). Playlists dibumbui dengan rhinestones urban seperti "Back to Life," Soul II Soul, "Romantis" Karyn White, dan "cinta sejati" Mary J. Blige. Tetap saja, tidak ada yang memaku formula seperti yang dilakukan Zhané dengan pengisi lantai biru Midnight Velvet ini. Seperti yang disarankan oleh sampel liberal dari Michael Wycoff "Seating at You", kehadiran Zhané dan saudara perempuan mereka di radio pop yang digembar -gemborkan oleh Disco Pure Disco yang tak terbantahkan ke bentuk. Tidak membuang waktu untuk eksposisi, "Hei Mr. DJ" menyentuh spinning jarum (memberi kesan Anda berjalan di atas lagu yang sudah diputar selama berjam -jam) dan tidak menyimpang dari alur jack yang kendur atau paradiddles keyboard kerennya Cukup lama untuk Anda napas. Henderson 21. Michael Jackson, "Billie Jean" (1982)Jangan bingung dengan tenis pro '70 -an, Billie Jean King, karakter tituler dalam kolosal Michael Jackson "Billie Jean" adalah gabungan dari semua kelompok yang mengklaim Michael dan saudara -saudaranya telah menjadi ayah anak -anak mereka. Melihat ke belakang, mudah untuk meragukan keaslian klaim semacam itu, tetapi tidak ada keraguan dampak "Billie Jean" terhadap karier dan musik Michael secara umum. Lagu ini menentang genre - Dance, Pop, R&B - dengan mewujudkan semuanya dengan kemahiran sehingga sulit membayangkan saat ketika lagu itu tidak ada. Ketukan diukur, bahkan benar -benar lamban, tapi itu adalah bassline, dengan kecepatan dua kali, yang mendorong lagu. Diproduksi tanpa cela oleh Jackson dan Quincy Jones, trek ini memadukan suara sintetis murni (sampel string keyboard polifonik dan sintesizer angin analog tanda tangan) dengan pendekatan yang lebih organik dari disko (riff gitar mirip chic, bass live). Kemudian, tentu saja, ada lirik-lirik Michael-Creepy yang membangkitkan gugatan ayah yang bertahan sepanjang banjir bibilik dan menubuatkan kejatuhannya sendiri: “Ibu selalu mengatakan kepada saya, berhati-hatilah dengan siapa Anda mencintai/dan berhati-hatilah dengan apa yang Anda lakukan/'penyebab Kebohongan menjadi kebenaran. " Cinquemani 20. Connie Case, "Get Down" (1982)Disko elektronik Connie Casing Unclassic "Get Down" adalah tentang "bukan disko" karena Sylvester adalah "bukan gay." Terlepas dari itu, ini adalah salah satu trek undangan-ke-dansa yang tak terhitung jumlahnya, nomor rumah proto yang menawarkan perselisihan pra-asam dan bassline yang mendominasi yang turun ke bawah-bawah-bawah. Lagu ini merupakan perjalanan langka ke disko untuk produser yang berbasis di Miami Noel Williams, yang terus menghasilkan lebih banyak bahan yang berorientasi elektro dan Miami. Namun cukup adil— "turun" adalah tindakan yang sulit untuk diikuti. Juzwiak 19. Robin S., “Show Me Love” (1993)"Show Me Love" bukan hanya salah satu crossover-pop terbesar dari booming klub-radio awal tahun 90-an, itu juga salah satu yang terakhir. Setidaknya Radio House keluar dengan wajahnya (yaitu, sebelum kembali dalam varietasnya yang lebih euro). "Show Me Love" sama representatifnya dengan trek dari Way House House Distilled Disco yang flamboyan, string-dan-semua kerinduan menjadi pukulan minimal dengan keyboard kerangka yang melakukan sebagian besar dukungan melodi-seperti yang ditentukan oleh produser Swedia Stonebridge's Remix. Bukan karena Miss Robin membutuhkannya dengan post-labelle (dan, benar-benar, pasca-peniston) mendengus dan Caterwauling. Pengabdiannya pada musik dansa berjalan dalam - dia bersedia menjadi jelek karenanya. Juzwiak 18. M/A/R/R/S, “Pump up the Volume” (1987)M/A/R/R/S's “Pump up the Volume,” yang mengambil sampel judulnya dari lagu Erik B. & Rakim, adalah tonggak sejarah di dunia budaya pengambilan sampel, merebut potongan -potongan orkestra elemen kriminal “letakkan jarum Untuk catatan, ”Old Soul Records (beberapa tahun sebelum Josh Davis menabrak tempat sampah), dan“ Im Nin Alu ”karya Haza (jauh sebelum Kanye memainkan 45 -an dengan kecepatan yang salah), hanya untuk beberapa nama. Kolaborasi satu kali antara label indie 4AD's Colourbox dan AR Kane dan DJ C.J. Macintosh dan Dave Dorrell, trek itu adalah interpretasi yang jelas-jelas tentang musik rumah Amerika dan menjadi hit House Crossover besar pertama di UK. Diproduksi oleh John Fryer yang terkenal blak -blakan (yang akan memimpin dengan mesin benci cantik sembilan inci), "Pompa Up the Volume" melintasi beberapa genre dalam banyak inkarnasi, menduduki puncak tangga lagu dansa di kedua sisi Atlantik, dan akhirnya menjadi Kedua hit hip-hop teratas dan stapel radio dansa-pop di AS, mengubah kedua genre dengan setetes jarum. Cinquemani 17. Madonna, “Into the Groove” (1985)Dalam ulasan saya tentang pengakuan di lantai dansa, saya membuat perbedaan antara "Into the Groove" dan lagu-lagu dansa terkenal Madonna lainnya, yaitu meta "musik," tetapi juga "Vogue" dan "Holiday" yang disadari oleh gambar, di mana di mana di mana di mana di mana citra " Madonna menempatkan tarian sebagai tempat untuk perubahan sosial, atau, setidaknya, pelarian dari kenyataan suram yang menunggu di pinggiran lantai dansa. Tetapi dengan "Into the Groove," dia berpikiran tunggal dengan tidak menyesal: itu adalah cinta yang dia cari, bukan hanya mitra dansa. Pada single pertamanya, "Everybody," dia memberi isyarat kepada bocah yang duduk di sela -sela untuk datang menari dengannya tetapi berhenti hanya mengundang dia untuk menyentuh tubuhnya. Sulit membayangkan wanita paling terkenal di dunia menari sendirian di kamarnya di malam hari, mengunci pintu sehingga “tidak ada orang lain yang bisa melihat” (saat dia bernyanyi di sini), tetapi Anda tidak bisa membantu tetapi percaya padanya. Lagu - dan penampilan Madonna - itu bagus. Musik bisa menjadi wahyu, memang. Cinquemani 16. Clivillés & Cole, "A Love Deeper" (1991)Tak lama setelah Robert Clivillés dan David Cole membentuk pakaian prefab mereka C+C Music Factory dan mencetak hit besar dengan lagu-lagu seperti "Goefing Make You Sweat (Everybody Dance Now)," yang secara menular memelihara suara rumah pop yang sudah dapat diakses untuk massa duo ini yang sudah dapat diakses untuk massa massa The Misa , mereka membantu menyegarkan karier Aretha Franklin selama empat setengah menit dengan sampul "cinta yang lebih dalam" mereka sendiri. Rendisi saudara-aksi-aksi besar Aretha memiliki para penggemarnya, tetapi itu bukan masalah yang sebenarnya. Untuk itu Anda harus beralih ke aslinya, menampilkan Deborah Cooper. Mantan frontwoman Change membawa lagu itu ke gereja di campuran klub tetapi membawanya ke lantai dansa di campuran bawah tanah, yang menampilkan banyak bunyi bip, goresan, dan tanduk yang sama tetapi berani menempatkan organ gereja pada pijakan yang sama dengan Cooper. Vokal wanita itu berjalan dalam beberapa arah yang sangat sengit pada campuran klub 12 menit (orang-orang yang sangat menjulang tinggi dan penuh perasaan telah salah memahami suara itu dari Martha Wash's, yang hanya memperdalam kredibilitas lagu), tetapi campuran bawah tanah yang kental membangkitkan yang luar biasa Perang Vogue. Di sini, kesibukan bip yang disintesis menyerang lagu menjelang akhir, mengancam untuk meremehkan jiwanya, tetapi Cooper menghancurkan ketakutan kita dengan serangkaian la-da-da-da-da-da, membuang kebisingan sementara itu Sabuk Jomanda yang diambil sampelnya, "Saya butuh ritme." Ritme nyata, yaitu, dan sisa dari lagu itu. Gonzalez 15. Rob Base & DJ E-Z Rock, “It Takes Two” (1988)Meskipun tidak cukup cepat atau cukup berdebar untuk menjadi musik rumah secara teknis, tahun 1988 "Take Two" tetap merupakan kunci dalam pembentukan fenomena hibrida rumah rap dari akhir 80-an dan awal 90-an yang disebut hip-house. Kapur ke ritme trek yang mengocok trek, propulsif, serta sonic centerpiece -nya: “whoo! Ya!" Sampel di seluruh, mash-up dari dua interjeksi yang sebelumnya tidak penting dari Lyn Collins Horny "Think (tentang itu)." Sampel itu, pada gilirannya, dipercepat dan diulangi sepanjang durasi hip-house (terutama di lagu genre "yo yo get funky" oleh Chicago's Fast Eddie). "Aku ingin rock sekarang," mengumumkan Rob Base di awal "Take Two." Ternyata dia tidak sendirian. Juzwiak 14. Loleatta Holloway, "Love Sensation" (1980)Suara terlatih Injil Loleatta Holloway cukup besar tidak hanya untuk mewakili disko dan salsoul (label berkuasa sengit dari tahun-tahun disko dan boogie yang ia sebut rumah dari '78 -'84), tetapi diva-dom secara keseluruhan. Vokal Holloway dari tahun 1980 -an "Love Sensation," yang menampung begitu banyak kait vokal berulang sehingga hampir tidak mungkin untuk memilih paduan suara jika nama lagu itu tidak mengarahkan Anda ke sana, disampel tanpa henti setelah disko melalui musik Itu melahirkan, mungkin paling terkenal dan paling tidak dipahami, pada tahun 1989 yang salah mengutip lagu Italo-house “Ride Fight Time” oleh Black Box. Tidak sampai Marky Mark menggunakan sampel "sensasi cinta" untuk hit 1991 "Good Vibrations" yang Holloway menerima kredit di atas kertas untuk penggunaan kembali ratapannya (dia bahkan muncul dalam video). Pada saat itu, sudah lama tertunda. Juzwiak 13. Robyn, “Dancing On My Own” (2010)Beberapa seniman mengambil risiko ketelanjangan emosional Robyn, dan dengan "menari sendiri", ia mengungkapkan flipside yang indah kepadanya yang lebih diberdayakan "dengan setiap detak jantung." Sekali waktu, dia berjalan menjauh darinya, menerima patah hati karena tetap akan lebih menyakitkan. Sekarang dia bersama orang lain. Dia masih sendirian. Di klub, di sudut di suatu tempat, tubuhnya, seperti pikirannya, berputar. Sesuatu tentang ketukan yang memantul itu, cara mereka menembak dari pembicara dan memantul di sekitarnya seperti balok cahaya, beresonansi dengan perasaan kerinduannya, keraguan, penyesalan. Bagi sebagian besar, klub adalah arena untuk melarikan diri. Bagi Robyn, ini adalah tempat untuk introspeksi yang memilukan. Gonzalez 12. Taana Gardner, "Heartbeat" (1981)A pet favorite of Paradise Garage DJ/founder Larry Levan, who reportedly willed this song into the canon against the tastes of his club denizens by spinning it repeatedly until they cried uncle, “Heartbeat” maintains the slowest BPM rate of any song on our list . (Lebih lambat dari detak jantung kebanyakan orang. Lebih lambat dari detak jantung kebanyakan kuda, bahkan.) Pukulan West End utama lainnya, "bekerja itu," mungkin telah bekerja lebih cepat, tetapi "detak jantung" adalah yang lambat Kemacetan yang menunjukkan daya tahan yang tak ada bandingannya, akhirnya menjadi single terlaris label. Pembukaan cardio-kick Buh-Bowm, coretan keyboard yang lesu pada setiap "Anda membuat saya merasa," dan produksi wastafel dapur yang bernada terbuka. "Heartbeat" adalah studi kasus S.O.S. Prinsip: "Luangkan waktu Anda, lakukan dengan benar." Henderson 11. Chaka Khan, "I'm Every Woman" (1979)Kolaborasi penulisan lagu Nickolas Ashford dan Valerie Simpson mencakup beberapa musik yang paling transenden dalam R&B modern, tetapi mereka tidak kalah berbakat sebagai produser atau penyanyi. Produksi mereka yang bergemuruh di sampul Diana Ross tentang "Ain't No Mountain High cukup" begitu dalam dan berkomitmen untuk mengubah lagu-lagu cinta gaye-terrell menjadi musik pop yang setara dengan Wagner's der Ring des Nibelungen. Dan Falsetto Nick yang melonjak di "Found A Cure" praktis akrobatik. Tetapi mereka tidak bernyanyi atau menghasilkan apa yang bisa dibilang momen terbaik mereka. "I'm Every Woman" karya Chaka Khan sangat bertekstur, praktis taktil, berkat penampilan kontralto yang menyayat hati Khan (yang mengubah lagu tentang persahabatan wanita menjadi lagu karaoke yang tidak seperti sutra (pengaturan kuinsi pure Mardin (Arif Mardin (Pure Quincy Jones) Arif Mardin Mardin Mardin tetapi dengan lebih banyak keledai). Tapi, dengan permintaan maaf untuk keduanya, ini adalah kemenangan Ashford dan Simpson. Melodi mereka akrab dan tidak dapat diprediksi, dan perubahan kunci klimaks selama kesimpulan adalah pembersihan jiwa. Modulasi yang hebat tidak begitu umum dalam musik dansa sehingga kita bisa membiarkannya lewat, jadi ketika Chaka mencapai transisi yang teriakan, semua orang melolong. Henderson 10. Crystal Waters, “Gypsy Woman (She's Huneless)” (1991)Lagu kebangsaan yang berelklipal dari Crystal Waters mengambil tongkat kesadaran sosial dari orang-orang seperti mesin. And just as “There But for the Grace of God Go I” makes its pungent point clear through its musical prickliness, “Gypsy Woman (She's Homeless)” sets its portrait of a crusty, haphazardly made-up bag lady dementedly begging on street corners ke Basement Basement Boys yang tidak memaafkan brutal. Ketika protagonis orang pertama Crystal berdiri di sana, bernyanyi untuk mendapatkan uang, lah-----Dah-Dee-nya hampir terkubur dalam dendam payau, secara halus mengungkapkan fakta yang memilukan bahwa penderitaan para tunawisma sering jatuh pada telinga yang benar-benar tuli (kadang-kadang berdering). Pesan astringen Waters dikirimkan ke klien klub yang telah menjadi terlalu membatu karena berkeringat, menyesuaikan tenunan, atau membiarkan diri mereka menjadi jelek untuk benar -benar menginjakkan kaki di lantai dansa yang tidak berbentuk seperti landasan pacu mode. Dengan demikian, potret ketidakpedulian ekonomi Waters yang disadari berfungsi sebagai metafora yang berfungsi, menyamakan "maaf, saya tidak memiliki perubahan pada saya" dengan keparat plastik yang memilih membuat adegan daripada mencicipi pelangi. Henderson 9. Shannon, "Let the Music Play" (1983)Bersamaan dengan "Liburan" Madonna, vokalis jazz kelahiran D.C. Brenda Shannon Greene "Let the Music Play" membantu mendefinisikan kembali musik dansa di awal tahun 80-an, mengatur panggung untuk genre bermasalah untuk dekade berikutnya. Produser Mark Liggett dan Chris Barbosa, menganggap salah satu pendiri Freestyle Latin Freestyle, menggabungkan suara elektro-funk saat itu dengan ritme Latin, tanpa disadari menciptakan lagu gaya bebas pertama di dunia. Tidak salah lagi merupakan ciptaan tahun 80 -an, trek ini menghindari cap waktu yang tepat berkat ketukan staccato futuristik, produksi yang bijaksana, dan fakta bahwa itu menjadi bahan pokok radio pop selama lebih dari satu dekade. Lagu ini memiliki kekuatan yang lebih tahan lama daripada sebagian besar peniru yang tak terhitung jumlahnya, termasuk Shannon sendiri "Give Me Tonight." Cinquemani 8. Thelma Houston, "Jangan tinggalkan aku seperti ini" (1976)Gagasan untuk merekam versi disko Harold Melvin & The Blue Notes "Don't Leave Me This Way" pertama kali terjadi pada produser Hal Davis setelah dia mendengar lagu di sebuah pesta sementara di tengah -tengah memproduksi album ketiga penyanyi Thelma Houston, apa saja Cara Anda menyukainya. Dari dengungan senyum Injil pertama penyanyi ke ayat pertama yang putus asa— “Aku tidak bisa bertahan hidup/Aku tidak bisa tetap hidup tanpa cintamu/Oh, sayang, jangan tinggalkan aku seperti ini/aku tidak bisa ada”-- Dan Chorus yang tanpa malu -malu, lagu ini melampaui string disko dan berdenyut -denyut yang pola -letaknya untuk menjadi salah satu lagu disko paling penuh perasaan yang pernah ada. Setelah mengenakan wajah yang kuat dan menari sepanjang malam untuk lagu -lagu seperti "I Will Survive," "Jangan tinggalkan aku seperti ini" adalah permohonan yang halus dan sedih yang Anda dengarkan secara pribadi dalam perjalanan pulang ke tempat tidur kosong. Cinquemani 7. Michael Jackson, “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” (1979)“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” launches Off the Wall with a slyly un-declarative feint, playing right into Jackson’s well-documented sensitivity transitioning out of being the clarion-voiced dynamo who fronted his brothers’ Motown quintet: “You know I was…I was wondering, you know, if…if you could keep on…” The false modesty doesn’t last long, though, with Jackson’s fumbling flirtation giving way to the most luxe disco that money can buy: sweeping string arrangements, densely textured interlacing percussion, and twice as many horns as the River City Boys’ Band, all in service of making a song that, aside from its frenzied bridge, makes just two chords sound like the disco equivalent of Shostakovich. While it’s impossible to listen to Jackson’s music without also acknowledging the fall from innocence his reputation now embodies, to hear him match up against this record’s all-stops-out production with nothing more than a ghostly falsetto is to remember the alchemy that kept the world happily distracted. Henderson 6. Machine, “There But for the Grace of God Go I” (1979)Story songs are rare in disco. At best there are tracks like Patrick Juvet’s subtly heartbreaking “I Love America,” where most of the backstory is supplied by the listener. Not so with half-hit wonder Machine’s “There But for the Grace of God Go I,” a dark and pessimistic parable that spits social criticism along with its bitter rhythm-guitar riffs and maddening “doo-doo-doo” refrains to the delight of closet dance freak rockists everywhere. So the song goes, a pair of overbearing Latino parents try to protect their bouncing baby girl from the real world, moving away from the Bronx to a place where they can raise her, an environment with “no blacks, no Jews, and no gays.” And no heritage. By denying their daughter her rightful knowledge of her own roots (denying her of even rock ‘n’ roll records), Carlos and Carmen Vidal eventually find themselves the parents of a dissolute, neurotic, fat little teenage runaway. Almost too fast and chaotic to actually dance to, and practically dripping with ugly synthesizer lines that sound more like abortions, the track is dance culture’s Scared Straight. And as far as hopelessly nihilistic conclusions go, few songs can match the grim wit of Machine’s isolationist punchline: “Too much love is worse than none at all.” Henderson 5. Diana Ross, “Love Hangover” (1976)Disco legend has it that producer Hal Davis and Motown founder Berry Gordy convinced a reluctant Diana Ross to record this dance classic with the help of some disco lighting and a few shots of Remy Martin. Heavy on gushy metaphors and, perhaps by default, light on the kind of disco-diva belting that had become par for the course (Ross’s uncharacteristically under-cranked, low-diaphragmed vocal says there really are some valleys low enough), “Love Hangover” was Ross and Davis’s own “Love to Love You Baby,” a breathy, lust-filled, sweat-inducing ode to disco gluttony and the dance floor orgasm: Those first few languorous, descending electric piano chords perfectly captured the sexy, desperate, cocaine-fueled listlessness of the era. Cinquemani 4. Cerrone, “Supernature” (1977)Giorgio Moroder and Pete Bellotte get all the credit for ensuring dance music’s future beyond standard, orchestrated disco, but the same year that they dropped “I Feel Love,” a French producer was just as forward-thinking. Cerrone harnessed a drum machine (a rarity back then), dueling basslines (one of which bobbed up and down octaves, much like Moroder’s), and a lecherous guitar to craft his own version of Eurodisco. As futuristic as the music is, the lyrical content—a revenge tale pitting Mother Nature against the men who tried to change her (via genetic modification)—was even more so, and resounds today. It would be years before the influence of “Supernature” would truly be felt (from 1981 to 1983, or the period regarded as Italo disco’s creative heyday), but you can’t blame people for not wanting to even attempt this for a while. Juzwiak 3. Deee-Lite, “Groove Is in the Heart” (1990)When Deee-Lite blasted into the musicsphere in the early ’90s, many mistook the group for nostalgia-wanking clowns trying to revitalize the passive flower-children ethos and artifice their parents embraced in the ’60s and ’70s (“We are trying to make contact,” they’d go on to say on their ironic “I.F.O.” a couple of years later, cheekily toying with those presumptions), which trivialized the truly forward-thinking momentum of their music. Straight from the halls of New York City’s bygone super clubs to God’s ears, Deee-Lite’s bohemian philosophy imagined the denizens of the global village collectively bopping their heads to a kaleidoscopic fusion of funkadelic house beats, giddy samples, back-to-nature rhythms, and a stream of coy lyrics with big-themed ambitions. This was dance music in a language everyone could understand. No song delivered the group’s world-conscious Word as colorfully and open-heartedly as “Groove Is in the Heart,” which flew up the Billboard charts while goosing stuffed shirts. For as long as Deee-Lite was popular, even if it was only for 15 minutes, the world (and music scene) seemed like a much happier place. Gonzalez 2. Madonna, "Vogue" (1990)Lantai dansa Madonna, seperti arena bola drag, memiliki suasana acara olahraga, tempat persekutuan sosial. Sensasi voguing untuk ratu hitam dan latino sedang mencoba untuk lulus putih. Madonna memahami "patologi rasial" ini, untuk mengutip kritikus Armond White, sebagai bentuk kepatuhan "pergi dengan aliran". "Kecantikan adalah tempat Anda menemukannya," dia bernyanyi, menangkal dorongan fantasi yang menyangkal diri sendiri; Lagu itu bisa menjadi pendahulu dari Celeda "Be Yourself." Madonna mungkin menemukan keindahan di ikon -ikon Hollywood di masa lalu, tetapi dia memahami perasaan negasi ketenaran mereka yang sering disamarkan. Produser Shep Pettibone, seorang bocah kulit putih yang akarnya terletak di rumah dan hip-hop, membantu menekankan gagasan ini dengan ketukan rumahnya yang gussied-up, mengenali voguing untuk kecerdasan itu. Ini adalah titik yang tidak didapat White ketika dia mengkritik rollcall bintang-bintang yang dipenuhi putih penyanyi itu, lupa bahwa Rita Hayworth dilahirkan Margarita Carmen Cansino dan bahwa status superstarnya di Hollywood putih berpredikat pada kemampuannya untuk memberikan wajah yang baik. Gonzalez 1. Donna Summer, “I Feel Love” (1977)Dalam sekuensing aslinya di Campy yang tak terkatakan di Donna Summer, saya ingat kemarin, "I Feel Love" hanyalah "tetapi kisah kami tidak berakhir di sini" epilog ke tur kehidupan waktu yang digoreng dengan disko melalui musik pop modern, dimulai dengan Judul lagu Bo-do-dee-oh mengangguk ke tahun 1940-an doo-wop dan diakhiri dengan cokelat/vanilla dari 70-an putaran "Black Lady" dan "Can't We Just Duduk." Tapi addendum yang tak terucapkan untuk permintaan lagu yang terakhir itu mungkin juga telah "lebih baik gesper," karena Giorgio Moroder dan album Vistavision futuristik Pete Bellotte, Coda sendirian membawa musik pop ke era elektronik. Tidak lagi synthesizer tetap menjadi kekayaan intelektual dari geek prog-klasik. Dan, terpisah dari konteks LP -nya dan diambil sebagai 10 single teratas, itu tidak hanya menyarankan masa depan, itu adalah masa depan. Cooing Ascending Couplets dari ekstasi yang hampir dangkal, vokal bernafas musim panas masih tinggal di stratosfer sensasi buatannya sendiri. Dalam catatan linernya untuk kompilasi The Disco Years Rhino, Ken Barnes dengan penuh kasih sayang, "Dia beruntung merasakan tabrakan meteorit," tetapi dia pasti merindukan vokal pendukung opera yang dekat dengan paduan suara. Hujan Moroder yang melamun tentang getaran baik yang disintesis, ketukan metronomisnya yang keras kepala namun bersahaja, dan denyut bass yang lompat oktaf abadi yang semuanya bersikeras bahwa, ya, Anda memang bisa berkahasiaan, alam semesta alternatif yang kaya dari kode biner dan keripik silikon. Seniman seperti Kraftwerk sedang mengerjakan wilayah yang sama secara bersamaan, tetapi eksperimentalisme elektronik mereka adalah akademisme pertama, musik kedua. Dalam menggabungkan musik dansa yang penuh semangat dengan filter, kenop, dan pemrograman urutan, Moroder tanpa disadari dan presciently menyediakan musik dansa dengan kereta api bawah tanah pribadinya yang menjadi satu-satunya keselamatan setelah pemusnahan disko yang dipublikasikan pada tahun 1979 (dengan Comiskey Park Disco Bonfire Bonfire yang dipublikasikan pada tahun 1979 (dengan Comiskey Park Disco Bonfire Bonfire yang dipublikasikan dipublikasikan pada tahun 1979 (dengan Comiskey Park Record Bonfire Bonfire Comiskey Park Record melayani sebagai malam gerakan pisau panjang). Sementara orang-orang kulit putih lurus-pria-yang diinjak-injak di lebah Gees dan orang-orang desa, pecahan musik dansa berkembang biak menjadi genre ceruk yang tak terhitung jumlahnya berkat sinergi elektro-pop dari visi Moroder, dan tidak ada genre musik di The Last Empat dekade tetap tidak tersentuh oleh warisan neon yang menyala "I Feel Love." Henderson Apa hip #1Tentang 100 Lagu Rap Terbaik. Apa 10 pinggul teratasIni adalah 51 lagu hip hop terbaik sepanjang masa dari sejumlah besar opsi:.. 1. “Lose Yourself” - Eminem. .... "Bodak Yellow" - Cardi B. .... "MS. .... “Pikiran bermain trik pada saya” - Geto Boys. .... "Dear Mama" - 2pac. .... "Yang Hilang" - Lauryn Hill. .... “Lawan Kekuatan” - Musuh Publik. .... "Juicy" - Notorious B.I.G .. Apa pinggul terbaikKetukan hip-hop terbesar sepanjang masa.. Jus (tahu langkan) Eric B. .... KRIM.(Aturan tunai segala sesuatu di sekitar saya) (feat. .... Mereka mengenang YouPete Rock, C.L.Mulus.. Mengguncang One, Pt..... Pesan (direkam ulang) Grandmaster Flash & The Furious Five .. Kami akan membuat Itjadakiss, Styles P .. Dicoba oleh 12East Flatbush Project .. Musik apa yang Dilakukan HipTarian hip-hop mengacu pada gaya tari terutama menari dengan musik hip-hop atau yang telah berevolusi sebagai bagian dari budaya hip-hop.Ini termasuk berbagai gaya yang dibuat pada tahun 1970 -an oleh orang Afrika -Amerika.Apa yang memisahkan tarian hip-hop dari bentuk tarian lainnya adalah seringkali gaya bebas (improvisasi).hip-hop music or that have evolved as part of hip-hop culture. This includes a wide range of styles which were created in the 1970s by African Americans. What separates hip-hop dance from other forms of dance is that it is often freestyle (improvisational).  Pra-Disco Dance Hits1. Lady Marmalade - Labelle2. Harus menyerah - Marvin Gaye3. Dance to the Music - Sly and the Family Stone (1968) 4. Bangun saya Buttercup - The Foundations5. ABC - Jackson Five6. Bangga Mary - Ike dan Tina Turner7. Lebih hari ini daripada kemarin - spiral staircase8. Anda tidak akan pernah menemukan - Lou Rawls9. Rock the Boat - Hues Corporation10. Merumput di rumput - Friends of Distinction11. Saya ingin Anda kembali - Jackson Five12. Anda adalah yang pertama, yang terakhir saya, segalanya - Barry White13. The Hustle - Van McCoy14. Kata Jackie Wilson - Van Morrison15. Venus - Blue16 yang mengejutkan. Mari kita pakai - Marvin Gaye17. Love You Save - Jackson Five18. Tema dari Shaft - Isaac Hayes19. Penunggang Rendah - War20. Takhayul - Stevie Wonder21. Love Train - The O'Jays22. Beri saya sedikit lebih banyak waktu - Ketua Dewan23. Katakan padaku sesuatu yang baik - rufus24. Terima kasih (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly dan The Family Stone25. Groove Me - King Floyd26. Lebih ketat, lebih ketat - Alive & Kickin27. Jungle Boogie - Kool dan Gang28. Mari kita tetap bersama - Al Green29. Mesin dansa - Jackson Five30. Anda seksi - cokelat panas31. Cisco Kid - War32. Saya akan membawa Anda ke sana - staples Singers33. Love Stoned - The Supremes34. Boogie Down - Eddie Kendricks35. Perlakukan dia seperti seorang wanita - Cornelius Brothers & Sister Rose36. Rockin Robin - Michael Jackson37. Superfly - Curtis Mayfield38. Freddie's Dead (tema dari 'Superfly') - Curtis Mayfield39. Demi cinta uang - The O'Jays40. Montego Bay - Bobby Bloom41. Fly Robin Fly - Silver Convention42. Di musim panas - Mungo Jerry43. Saya hanya ingin merayakan - Earth Rare44. Saya ingin membawa Anda lebih tinggi - Sly dan The Family Stone45. Hustle Spanyol - Fatback Band46. The Sound of Philadelphia - MFSB47. Mr. Big Stuff - Jean Knight48. Back Stabbers - O'Jays49. Mam's Pearl - Jackson Five50. Soul Makossa - Manu Dibango Pesta Rock Awal 70 -an Hits1. Old Time Rock and Roll - Bob Seger2. Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd3. Joy to the World - Three Dog Night4. Takin Care of Business - BTO (Bachman Turner Overdrive) 5. Sugar merah - Rolling Stones6. The Loco-Motion-Grand Funk Railroad7. Gimme gimme good lovin - gajah gila8. Alhamdulillah saya seorang anak desa - John Denver9. Crockadile Rock - Elton John10. Dapatkan kembali - The Beatles11. Rosalita - Bruce Springsteen12. Burning Love - Elvis Presley13. Beberapa jenis yang luar biasa - Grand Funk Railroad14. Margaritaville - Jimmy Buffett15. Cepat atau lambat - akar rumput16. Kung Fu Fighting - Carl Douglas17. Rock and Roll sepanjang malam - Kiss18. Maggie May - Rod Stewart19. Rock and Roll - Led Zeppelin20. Green Eyed Lady - Sugarloaf21. Sharona saya - Knack22. Dancing in the Moonlight - King Harvest23. Hanya The Good Die Young - Billy Joel24. No No Song - Ringo Starr25. Terkait dengan perasaan - B.J. Thomas26. Roda pemintalan - keringat dan air mata darah27. Bang a gong (dapatkan) - t rex28. Bangga Mary - Creedence Clearwater Revival29. Kendaraan - Ides of March30. Bersandar pada saya - Bill Withers31. Datang dan dapatkan cintamu - redbone32. Dia seorang wanita - Tom Jones33. Ambil Potongan - Rata -Rata Putih Band34. Mata Godaan - Akar rumput35. Oye Como Va - Santana36. Kacamata tinggi panjang (saya bisa menari) - Leo Sayer37. Tidak peduli apa - Badfinger38. Saya bangun cinta pagi ini - Partridge Family39. Asap panas dan sassafrass - The Bubble Puppy40. Putra seorang pria pengkhotbah - Dusty Springfield41. Smokin in the Boys Room - Brownsville Station42. Domino - Van Morrison43. Cintai dia gila - pintu44. Pergi jauh -jauh - raspberry45. Rapper - Jaggerz46. Kami adalah band Amerika - Grand Funk Railroad47. Bundaran - Ya48. Terhuyung -huyung di tahun -tahun - Steely Dan49. Tendang kemacetan - MC550. Hocus Pocus - Fokus Apa tarian paling populer di tahun 70 -an?Funky Flashback: Gerakan tari tahun 1970 -an yang populer.. Keramaian. Pada tahun 1975, penyanyi Van McCoy mengatakan kepada semua orang untuk "melakukan keramaian!" Dalam lagu populernya dengan nama yang sama. .... 2. benjolan. .... 3.mymca Dance. .... 4. Dance Ayam Bersenang -senang. .... 5. Jari disko. .... Halte bus. .... 7. Robot. .... Mesin pemotong rumput .. Apa lagu terbaik untuk memulai pesta dansa?Pilihan lagu untuk pesta dansa.. "Party Rock Anthem" oleh LMFAO .. “Jangan Berhenti Percaya 'dengan perjalanan .. "I Gotta Feeling" oleh Black Eyed Peas .. "Uptown Funk" oleh Mark Ronson ft Bruno Mars .. "Hei ya" oleh Outkast .. "Happy" oleh Pharrell Williams .. "Shake It Off" oleh Taylor Swift .. Lagu apa yang paling populer di 70?Ini adalah daftar lagu-lagu Hot 100 Majalah Billboard Magazine tahun 1970. ... Billboard-End Hot 100 Singles tahun 1970 .. Apa lagu disko nomor 1 sepanjang masa?Tidak ada lagu yang melambangkan era disko lebih dari Le Freak.Chic mencetak nomor satu di AS dengan pengisi lantai dansa ini yang menyebutkan Studio 54 dalam liriknya.Setelah dirilis pada akhir 1978, Chic mencapai tujuh juta penjualan Le Freak dan mencetak lagu nomor tiga tahun 1979.Le Freak. Chic scored a number one single in the U.S. with this dancefloor filler that mentions Studio 54 in its lyrics. Upon its release in late-1978, Chic achieved seven-million sales of Le Freak and scored the number three song of 1979. |
10 lagu dansa teratas tahun 70-an 2022
Pos Terkait
Copyright © 2024 adaberapa Inc.
