You're Reading a Free Preview jelaskan pengertian dan sejarah pantonim secara singkat! sebutkan sifat² yg dimilikki Kain nilon Quis Boboiboy solarbagi bagi point di bulan Ramadhansebutkan nama nama batik yang kamu ketahui! Sebentar lagi nak lebaran adalah alat musik yang berasal dari daerah banyumas adalah ..... merupakan pengertian dari orang yang bertugas sebagai penata musik disebut dengan ..... yang merupakan grup orkes lagu melayu yang sebelumnya pernah terkenal di indonesia yaitu adalah ..... merupakan bagian dari aspek isi dalam seni yaitu ….. ap yang termasuk ke dalam unsur-unsur seni rupa, ….. apa saja contoh dari alat musik ritmis adalah.... apa saja yang merupakan unsur teater adalah …..
Musik yg berkembang dalam budaya melek huruf menggantikan musik prasejarah adalah musik a. klasik baratb.kunoc.kontemporerd.modern e.romantik
Musik yang berkembang dalam budaya melek huruf yang menggantikan musik prasejarah adalah musik… Kontemporer?
Kunci jawabannya adalah: D. Kuno. Menurut ensiklopedia, musik yang berkembang dalam budaya melek huruf yang menggantikan musik prasejarah adalah musik… kontemporer kuno. Kemudian saya sarankan Anda untuk baca pertanyaan selanjutnya yaitu Pertanyaan kartu merah mudah saya pahami? beserta kunci jawabannya.
Pentingnya musik dalam masyarakat Mesir kuno ditulis dalam kuil dan makam kerajaan, bahan ikonografi yang kaya seperti relief, bahan arkeologi seperti berbagai instrumen digali dan fragmennya, dan surat-surat Mesir. Anda dapat mencari tahu dari literatur yang diterbitkan, literatur dari penulis Yunani dan Romawi kuno. Banyak dewa mitos juga memiliki hubungan dengan musik. Osiris adalah seorang sistemis yang hebat. Salah satu imamat para putri yang melayani dewa Amin selama dinasti ke-21 adalah memainkan sistem di depan Tuhan, dan musik sangat diperlukan untuk liturgi. Adapun jenis instrumen, ada sangat banyak instrumen seperti systom, arloji, simbal dan bel. Ada berbagai macam alat musik, seperti pipa buluh kembar, terompet dan instrumen menjerit lainnya, dan mereka digunakan dengan cara tertentu dalam kehidupan sosial orang Mesir kuno dan memiliki fungsinya. Itu akan rusak. Setelah penaklukan Alexandros Agung (332 SM), Yunaniisasi Mesir dimulai, tetapi diasumsikan bahwa ada pertukaran musik dan alat musik antara Yunani dan Mesir selama periode ini ( Musik yunani ). Kemudian, dalam 30 tahun yang lalu, Mesir menjadi provinsi Kekaisaran Romawi, dan pemerintahan Romawi berlanjut setelahnya. Simbal perunggu (ukuran besar, sedang, dan kecil) dan crotal (lonceng) ditemukan di penggalian arkeologi Yunani-Romawi. Diperkirakan bahwa lonceng perunggu juga digunakan di Mesir setelah periode ini. Periode Kekaisaran Bizantium dimulai pada akhir abad ke-3 dan berlanjut hingga paruh pertama abad ke-7. Patut dicatat bahwa Kekristenan, khususnya musik liturgi Gereja Koptik dilakukan di Mesir pada periode ini ( Musik Koptik ). Pada 641 Muslim menyerbu Mesir, dan kemudian Arabisasi dan Islamisasi dimulai dalam musik Mesir. Setelah pemerintahan Turki Ottoman, yang telah berlangsung selama sekitar 300 tahun sejak abad ke-16, itu berlanjut sampai hari ini. Musik tradisional Mesir saat ini dapat secara luas dibagi menjadi musik rakyat lokal dan musik klasik Arab perkotaan. Yang pertama dibagi lagi menjadi empat jenis dalam gaya. (1) Zona Delta di mana Sungai Nil mengalir ke Mediterania, (2) Mesir Hulu di selatan Giza, (3) wilayah Nubian dari Aswan ke perbatasan Sudan selatan, (4) wilayah Gurun di timur dan barat. Delta adalah daerah yang disebut Masuri (dialek Mesir) termasuk ibu kota Kairo dan kota besar, dan pengaruh musik klasik Arab dapat dilihat pada musik rakyat di wilayah ini. Kehadiran musisi dan penari profesional Gawaji, yang dipekerjakan di pernikahan dan festival lainnya, dicatat. Mizmar (sejenis charmela) dan tabla ballady (drum dua sisi) adalah contoh instrumen rakyat. Lagu-lagu rakyat Mesir atas ditandai dengan skala lima nada. Alat-alat musik termasuk Salamia (peluit jenis shakuhachi), tar (frame drum), Mizmar kecil, tabla, dll. Lebih jauh lagi, di wilayah Nubia selatan, ada lebih banyak lagu daerah dengan skala lima nada. Tar dan tumbler (5-string lira) dapat dilihat sebagai alat musik. Daerah gurun timur dan barat dihiasi dengan kota-kota oasis besar dan kecil seperti keriput, haruga, dan falafras. Ada banyak lagu berdasarkan urutan 4-suara tingkat 5. Sejak abad ke-20, musik populer di Mesir telah berkembang secara independen, menggabungkan berbagai elemen dari lagu-lagu rakyat setempat, lagu-lagu populer, musik klasik Arab, dan musik Barat. Terutama memerintah sebagai ratu bernyanyi selama lebih dari setengah abad Umm Kulsum M. Abd Alwaherb (1910-), yang menulis banyak lagu untuknya, menandai era dengan gaya musik massal yang populer di Mesir. Page 2
प्राचीन मिस्र के समाज में संगीत का महत्व मंदिरों और शाही कब्रों में लिखा जाता है, समृद्ध आइकनोग्राफिक सामग्री जैसे राहत, पुरातात्विक सामग्री जैसे विभिन्न उत्खनन उपकरण और उनके टुकड़े, और मिस्र के पत्र। आप प्रकाशित साहित्य, प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों के साहित्य से पता लगा सकते हैं। कई पौराणिक देवताओं का भी संगीत से कुछ नाता है। ओसिरिस एक उत्कृष्ट प्रणालीवादी था। 21 वें राजवंश के दौरान देवता आमीन की सेवा करने वाली राजकुमारियों के पुरोहितों में से एक भगवान के सामने एक प्रणाली की भूमिका निभानी थी, और मुकदमेबाजी के लिए संगीत अपरिहार्य था। उपकरणों के प्रकारों के लिए, बहुत से उपकरण हैं जैसे कि सिस्टम्स, टाइमपीस, झांझ और घंटियाँ। संगीत वाद्ययंत्रों की एक विस्तृत विविधता है, जैसे कि ट्विन पाइप रीड पाइप, ट्रम्पेट और अन्य चीखने वाले उपकरण, और प्राचीन मिस्र के सामाजिक जीवन में उनका एक निश्चित तरीके से उपयोग किया जाता है और उनके कार्य होते हैं। इसे तोड़ा जाएगा। अलेक्जेंड्रोस द ग्रेट (332 ईसा पूर्व) की विजय के बाद, मिस्र का यूनानीकरण शुरू हुआ, लेकिन यह माना जाता है कि इस अवधि के दौरान ग्रीस और मिस्र के बीच संगीत और संगीत वाद्ययंत्र का आदान-प्रदान हुआ ( ग्रीक संगीत )। फिर, 30 साल पहले, मिस्र रोमन साम्राज्य का एक प्रांत बन गया, और उसके बाद रोमन शासन जारी रहा। ग्रीको-रोमन पुरातात्विक खुदाई में कांस्य झांझ (बड़े, मध्यम और छोटे आकार) और क्रोटल (घंटियाँ) पाए जाते हैं। यह माना जाता है कि इस अवधि के बाद मिस्र में कांस्य घंटियों का भी उपयोग किया गया था। बीजान्टिन साम्राज्य की अवधि 3 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई और 7 वीं शताब्दी की पहली छमाही तक जारी रही। यह ध्यान देने योग्य है कि इस काल में मिस्र में ईसाई धर्म, विशेष रूप से कॉप्टिक चर्च प्रचलित संगीत का प्रदर्शन किया गया था; कॉप्टिक संगीत )। 641 में मुसलमानों ने मिस्र पर आक्रमण किया और फिर मिस्र के संगीत में अरबीकरण और इस्लामीकरण शुरू हुआ। तुर्क तुर्की के शासन के बाद, जो 16 वीं शताब्दी से लगभग 300 वर्षों से जारी है, यह आज तक जारी है। आज के पारंपरिक मिस्र के संगीत को स्थानीय लोक संगीत और शहरी अरब क्लासिक संगीत में मोटे तौर पर विभाजित किया जा सकता है। पूर्व को चार प्रकार की शैली में विभाजित किया गया है। (१) डेल्टा क्षेत्र जहाँ नील नदी भूमध्य सागर में बहती है, (२) गीज़ा के दक्षिण में ऊपरी मिस्र, (३) असवान से दक्षिणी सूडान सीमा तक, (४) पूर्व और पश्चिम में मरुस्थलीय क्षेत्र। डेल्टा एक तथाकथित मसूरी (मिस्र की बोली) क्षेत्र है, जिसमें राजधानी काहिरा और बड़ा शहर शामिल है, और अरब शास्त्रीय संगीत का प्रभाव इस क्षेत्र में लोक संगीत पर देखा जा सकता है। पेशेवर संगीतकार और नर्तक गवाजी की उपस्थिति, जो शादियों और अन्य समारोहों में कार्यरत हैं, पर ध्यान दिया जाता है। मिज़्मर (एक प्रकार का चर्मेला) और तबला बलादि (दो तरफा ढोल) लोक वाद्यों के उदाहरण हैं। ऊपरी मिस्र के लोक गीतों को पांच-टोन पैमाने द्वारा चिह्नित किया जाता है। संगीत वाद्ययंत्रों में सलामिया (शकुच्ची प्रकार की सीटी), टार (फ्रेम ड्रम), छोटे मिज़मर, तबला, आदि शामिल हैं। इसके अलावा, दक्षिणी नूबिया क्षेत्र में, पांच-टोन तराजू के साथ अत्यधिक लोक गीत हैं। टार और टंबलर (5-स्ट्रिंग लीरा) को संगीत वाद्ययंत्र के रूप में देखा जा सकता है। पूर्व और पश्चिम के रेगिस्तानी क्षेत्र बड़े और छोटे नगरों जैसे झुर्रियों, हर्गों, और फलाफ्रास से युक्त हैं। 5-डिग्री 4-ध्वनि अनुक्रम पर आधारित कई धुनें हैं। 20 वीं शताब्दी के बाद से, मिस्र में लोकप्रिय संगीत स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ है, जिसमें स्थानीय लोक गीत, लोकप्रिय गीत, अरब शास्त्रीय संगीत और पश्चिमी संगीत के विभिन्न तत्व शामिल हैं। विशेष रूप से आधे से अधिक सदी के लिए गायन की रानी के रूप में शासन किया उम्म कुलसुम एम। अब्द अलवाहेरब (1910-), जिन्होंने उनके लिए कई गीत लिखे, ने मिस्र में लोकप्रिय सामूहिक संगीत की शैली में एक युग को चिह्नित किया। Page 3
Tầm quan trọng của âm nhạc trong xã hội Ai Cập cổ đại được viết trong các đền thờ và lăng mộ hoàng gia, các tài liệu biểu tượng phong phú như phù điêu, tài liệu khảo cổ như các công cụ khai quật khác nhau và các mảnh vỡ của chúng, và các chữ cái Ai Cập. Bạn có thể tìm hiểu từ các tài liệu xuất bản, văn học của các nhà văn Hy Lạp và La Mã cổ đại. Nhiều vị thần trong thần thoại cũng có một số kết nối với âm nhạc. Osiris là một nhà hệ thống xuất sắc. Một trong những chức tư tế của các công chúa phục vụ thần Amen trong triều đại thứ 21 là chơi một hệ thống trước mặt Chúa, và âm nhạc là không thể thiếu cho phụng vụ. Đối với các loại nhạc cụ, có rất nhiều nhạc cụ như tâm thu, đồng hồ, cymbals và chuông. Có rất nhiều loại nhạc cụ, chẳng hạn như ống sậy ống đôi, kèn và các nhạc cụ la hét khác, và chúng được sử dụng theo một cách nhất định trong đời sống xã hội của người Ai Cập cổ đại và có chức năng của chúng. Nó sẽ bị phá vỡ. Sau cuộc chinh phạt của Alexandros Đại đế (332 trước Công nguyên), Hy Lạp hóa Ai Cập bắt đầu, nhưng người ta cho rằng có một sự trao đổi về âm nhạc và nhạc cụ giữa Hy Lạp và Ai Cập trong thời kỳ này ( Âm nhạc Hy Lạp ). Sau đó, trong 30 năm trước, Ai Cập đã trở thành một tỉnh của Đế chế La Mã và sự cai trị của La Mã tiếp tục sau đó. Cymbals đồng (kích thước lớn, trung bình và nhỏ) và crotal (chuông) được tìm thấy trong các cuộc khai quật khảo cổ Greco-Roman. Người ta cho rằng chuông đồng cũng được sử dụng ở Ai Cập sau thời kỳ này. Thời kỳ Đế quốc Byzantine bắt đầu vào cuối thế kỷ thứ 3 và tiếp tục cho đến nửa đầu thế kỷ thứ 7. Điều đáng lưu ý là Kitô giáo, đặc biệt là âm nhạc phụng vụ của Giáo hội Coplic đã được biểu diễn ở Ai Cập trong thời kỳ này ( Nhạc Coplic ). Năm 641 người Hồi giáo xâm chiếm Ai Cập, và sau đó Ả Rập hóa và Hồi giáo bắt đầu trong âm nhạc Ai Cập. Sau sự cai trị của Ottoman Thổ Nhĩ Kỳ, đã tiếp tục trong khoảng 300 năm kể từ thế kỷ 16, nó vẫn tiếp tục cho đến ngày hôm nay. Âm nhạc truyền thống Ai Cập ngày nay có thể được phân chia thành âm nhạc dân gian địa phương và âm nhạc cổ điển Ả Rập đô thị. Các cựu được chia thành bốn loại trong phong cách. (1) Vùng đồng bằng nơi sông Nile chảy vào Địa Trung Hải, (2) Thượng Ai Cập phía nam Giza, (3) Vùng Nubian từ Aswan đến biên giới phía nam Sudan, (4) Vùng sa mạc ở phía đông và phía tây. Đồng bằng là một khu vực được gọi là Masuri (tiếng địa phương Ai Cập) bao gồm thành phố thủ đô Cairo và thành phố lớn, và ảnh hưởng của âm nhạc cổ điển Ả Rập có thể được nhìn thấy trên nền âm nhạc dân gian ở khu vực này. Sự hiện diện của nhạc sĩ và vũ công chuyên nghiệp Gawaji, người được tuyển dụng trong các đám cưới và các lễ hội khác, được ghi nhận. Mizmar (một loại charmela) và tabla ballady (trống hai mặt) là những ví dụ về nhạc cụ dân gian. Các bài hát dân gian Ai Cập trên được đánh dấu bằng một thang năm âm. Nhạc cụ bao gồm Salamia (còi loại shakuhachi), tar (trống khung), Mizmar nhỏ, tabla, v.v. Ngoài ra, ở khu vực phía Nam Nubia, có nhiều bài hát dân gian hơn với quy mô năm giai điệu. Tar và tumbler (lira 5 dây) có thể được xem là nhạc cụ. Các khu vực sa mạc phía đông và phía tây rải rác với các thị trấn ốc đảo lớn và nhỏ như nếp nhăn, harugas và falafras. Có nhiều giai điệu dựa trên chuỗi âm thanh 4 độ 5. Từ thế kỷ 20, âm nhạc phổ biến ở Ai Cập đã phát triển độc lập, kết hợp nhiều yếu tố khác nhau từ các bài hát dân gian địa phương, các bài hát nổi tiếng, nhạc cổ điển Ả Rập và âm nhạc phương Tây. Đặc biệt trị vì như một nữ hoàng ca hát trong hơn nửa thế kỷ Umm Kulsum M. Abd Alwaherb (1910-), người đã viết nhiều bài hát cho cô, đánh dấu một kỷ nguyên theo phong cách nhạc đại chúng phổ biến ở Ai Cập. Page 4
Ang kahalagahan ng musika sa lipunang Ehipto ay nakasulat sa mga templo at mga puntod, mga mayaman na iconographic na materyales tulad ng mga kaluwagan, mga arkeolohikal na materyales tulad ng iba't ibang mga hinukay na instrumento at kanilang mga fragment, at mga sulat ng Egypt. Maaari mong malaman mula sa nai-publish na panitikan, ang panitikan ng mga sinaunang manunulat na Greek at Roman. Maraming mga diyos na alamat ang mayroon ding koneksyon sa musika. Si Osiris ay isang mahusay na sistemista. Ang isa sa mga pari ng mga prinsesa na naglingkod sa diyos na Amen sa panahon ng ika-21 dinastiya ay upang maglaro ng isang sistema sa harap ng Diyos, at ang musika ay kailangang-kailangan para sa liturhiya. Tulad ng para sa mga uri ng mga instrumento, napakaraming mga instrumento tulad ng systoms, timepieces, cymbals at mga kampanilya. Mayroong isang malawak na iba't ibang mga instrumento sa musika, tulad ng twin pipe reed pipe, trumpeta at iba pang mga hiyawan, at ginagamit ang mga ito sa isang tiyak na paraan sa buhay panlipunan ng mga sinaunang taga-Egypt at may kanilang mga function. Masisira ito. Matapos ang pananakop ng Alexandros the Great (332 BC), nagsimula ang Greekization ng Egypt, ngunit ipinapalagay na mayroong isang palitan ng musika at mga instrumentong pangmusika sa pagitan ng Greece at Egypt sa panahong ito ( Musikang Greek ). Pagkatapos, sa 30 taon na ang nakalilipas, ang Egypt ay naging isang lalawigan ng Imperyo ng Roma, at nagpapatuloy ang pamamahala ng Roma pagkatapos. Ang mga cymbals ng tanso (malaki, daluyan, at maliit na sukat) at crotal (mga kampanilya) ay matatagpuan sa mga paghuhukay sa arkoolohiko ng Greco-Romano. Inaakala na ang mga kampanang tanso ay ginamit din sa Egypt pagkatapos ng panahong ito. Ang panahon ng Imperyo ng Byzantine ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-3 siglo at nagpatuloy hanggang sa unang kalahati ng ika-7 siglo. Ito ay karapat-dapat tandaan na ang Kristiyanismo, lalo na ang Coptic Church liturikal na musika ay ginanap sa Egypt sa panahong ito ( Coptic na musika ). Noong 641 sinalakay ng mga Muslim ang Egypt, at pagkatapos ay nagsimula ang Arabization at Islamization sa musika ng Egypt. Matapos ang panuntunan ng Ottoman Turkey, na nagpatuloy sa halos 300 taon mula noong ika-16 na siglo, nagpapatuloy ito hanggang ngayon. Ang tradisyunal na musika ngayon ng Egypt ay maaaring malawak na nahahati sa lokal na musika ng katutubong at urban na klasikong Arab. Ang dating ay higit pang nahahati sa apat na uri ng estilo. (1) Delta zone kung saan dumadaloy ang Nile sa Mediterranean, (2) Upper Egypt sa timog ng Giza, (3) Nubian region mula sa Aswan hanggang sa southern Sudan border, (4) Deserteng rehiyon sa silangan at kanluran. Ang delta ay isang tinatawag na Masuri (dialect ng Egypt) kabilang ang kabisera ng lungsod ng Cairo at ang malaking lungsod, at ang impluwensya ng musikang klasikal na Arab ay makikita sa katutubong musika sa rehiyon na ito. Ang pagkakaroon ng propesyonal na musikero at mananayaw na si Gawaji, na nagtatrabaho sa mga kasalan at iba pang mga kapistahan, ay nabanggit. Si Mizmar (isang uri ng charmela) at tabla ballady (double-sided drum) ay mga halimbawa ng mga instrumentong pang-katutubong. Ang mga pang-itaas na kanta ng katutubong katutubong ay minarkahan ng isang limang laki ng tono. Kasama sa mga musikal na instrumento ang Salamia (shakuhachi type sipol), tar (frame drum), maliit na Mizmar, tabla, atbp Dagdag pa, sa katimugang rehiyon ng Nubia, napakaraming mas maraming mga katutubong awit na may limang-kaliskis na mga kaliskis. Ang Tar at tumbler (5-string lira) ay makikita bilang mga instrumentong pangmusika. Ang mga lugar sa silangan at kanlurang disyerto ay may tuldok na may malaki at maliit na mga bayan ng oasis tulad ng mga wrinkles, harugas, at falafras. Maraming mga tono batay sa pagkakasunud-sunod ng ika-5-degree na 4 na tunog na pagkakasunod-sunod. Mula noong ika-20 siglo, ang tanyag na musika sa Egypt ay nakapag-iisa nang malaya, na isinasama ang iba't ibang mga elemento mula sa mga lokal na kanta ng katutubong, mga sikat na kanta, musikang klasikal ng Arab, at musika sa Kanluran. Lalo na naghari bilang isang reyna ng pagkanta nang higit sa kalahating siglo Umm Kulsum Si M. Abd Alwaherb (1910-), na nagsulat ng maraming mga kanta para sa kanya, ay minarkahan ang isang panahon sa estilo ng sikat na musikang masa sa Egypt. Page 5
Eski Mısır toplumunda müziğin önemi tapınaklar ve kraliyet mezarları, kabartmalar gibi zengin ikonografik malzemeler, çeşitli kazı aletleri ve parçaları gibi arkeolojik materyaller ve Mısır harfleriyle yazılmıştır. Yayınlanmış literatürden, eski Yunan ve Roma yazarlarının literatüründen öğrenebilirsiniz. Birçok efsanevi tanrının da müzikle bir bağlantısı vardır. Osiris mükemmel bir sistemistti. 21. hanedanlık döneminde tanrı Amen'e hizmet eden prenseslerin rahiplerinden biri, Tanrı'nın önünde bir sistem oynamaktı ve müzik ayin için vazgeçilmezdi. Enstrüman türlerine gelince, bunaltıcı bir şekilde sistemler, saatler, ziller ve ziller gibi birçok enstrüman vardır. İkiz boru kamış boruları, trompet ve diğer çığlık aletleri gibi çok çeşitli müzik aletleri vardır ve bunlar eski Mısırlıların sosyal yaşamında belirli bir şekilde kullanılır ve işlevlerine sahiptir. Kırılacak. Büyük İskender'in fethinden sonra (MÖ 332), Mısır'ın Yunanlaştırılması başladı, ancak bu dönemde Yunanistan ile Mısır arasında müzik ve müzik enstrümanı alışverişinin yapıldığı varsayılmaktadır ( Yunan müziği ). Daha sonra, 30 yıl önce, Mısır Roma İmparatorluğu'nun bir eyaleti oldu ve daha sonra Roma yönetimi devam etti. Greko-Romen arkeolojik kazılarında bronz ziller (büyük, orta ve küçük boylar) ve krotal (çanlar) bulunur. Bu dönemden sonra Mısır'da bronz çanların da kullanıldığı düşünülmektedir. Bizans İmparatorluğu dönemi 3. yüzyılın sonunda başladı ve 7. yüzyılın ilk yarısına kadar devam etti. Bu dönemde Mısır'da Hıristiyanlığın, özellikle Kıpti Kilisesi ayin müziğinin yapıldığını belirtmek gerekir ( Kıpti müzik ). 641'de Müslümanlar Mısır'ı işgal etti ve ardından Mısır müziğinde Araplaştırma ve İslamlaştırma başladı. 16. yüzyıldan bu yana yaklaşık 300 yıl süren Osmanlı Türkiye'nin iktidarından sonra bugüne kadar devam etmektedir. Günümüzün geleneksel Mısır müziği geniş ölçüde yerel halk müziği ve kentsel Arap klasik müziğine ayrılabilir. Birincisi ayrıca dört tipe ayrılmıştır. (1) Nil'in Akdeniz'e aktığı delta bölgesi, (2) Giza'nın güneyindeki Yukarı Mısır, (3) Asvan'dan güney Sudan sınırına kadar Nubia bölgesi, (4) doğu ve batıda çöl bölgesi. Delta, Kahire'nin başkenti ve büyük şehri içeren Masuri (Mısır lehçesi) alanıdır ve Arap klasik müziğinin bu bölgedeki halk müziği üzerindeki etkisi görülebilir. Düğünlerde ve diğer festivallerde çalışan profesyonel müzisyen ve dansçı Gawaji'nin varlığı kaydedildi. Mizmar (bir tür charmela) ve tabla ballady (çift taraflı davul) halk enstrümanlarına örnektir. Üst Mısır halk şarkıları beş tonlu bir ölçekle işaretlenmiştir. Müzik aletleri Salamia (shakuhachi tipi düdük), katran (çerçeve davul), küçük Mizmar, tabla vb. Tar ve tumbler (5 telli lira) müzik aleti olarak görülebilir. Doğu ve batı çöl bölgeleri, kırışıklıklar, harugalar ve falafras gibi büyük ve küçük vaha kasabalarıyla doludur. 5. derece 4 ses dizisine dayanan birçok melodi var. 20. yüzyıldan beri, Mısır'daki popüler müzik bağımsız olarak gelişti ve yerel türküler, popüler şarkılar, Arap klasik müziği ve Batı müziğindeki çeşitli unsurları birleştirdi. Özellikle yarım asırdan fazla bir şarkı kraliçesi olarak hüküm sürdü Ümmü Kulsum Onun için çok sayıda şarkı yazan M. Abd Alwaherb (1910-), Mısır'daki popüler kitle müziği tarzında bir döneme damgasını vurdu. Page 6
تتم كتابة أهمية الموسيقى في المجتمع المصري القديم في المعابد والمقابر الملكية ، والمواد الأيقونية الغنية مثل النقوش ، والمواد الأثرية مثل مختلف الآلات المحفورة وشظاياها ، والرسائل المصرية. يمكنك معرفة الأدب المنشور ، أدب الكتاب اليونانيين والرومان القدماء. لدى العديد من الآلهة الأسطورية أيضًا بعض الارتباطات بالموسيقى. وكان أوزوريس النظامي ممتازة. أحد كهنوت الأميرات اللاتي خدمن الإله آمين خلال الأسرة الحادية والعشرين كان تشغيل نظام أمام الله ، وكانت الموسيقى ضرورية في الليتورجيا. أما بالنسبة لأنواع الأدوات ، فهناك الكثير من الأدوات مثل الآلات الموسيقية والساعات والصنج والأجراس. هناك مجموعة واسعة من الآلات الموسيقية ، مثل أنابيب القصب المزدوجة ، والبوق وغيرها من أدوات الصراخ ، وتستخدم بطريقة معينة في الحياة الاجتماعية للمصريين القدماء ولها وظائفها. سيتم كسرها. بعد فتح ألكساندروس الكبير (332 قبل الميلاد) ، بدأت إضفاء الطابع اليوناني على مصر ، ولكن من المفترض أن هناك تبادل للموسيقى والآلات الموسيقية بين اليونان ومصر خلال هذه الفترة ( الموسيقى اليونانية ). ثم ، في 30 عامًا مضت ، أصبحت مصر مقاطعة للإمبراطورية الرومانية ، واستمر الحكم الروماني بعد ذلك. تم العثور على الصنج البرونزي (الأحجام الكبيرة والمتوسطة والصغيرة) والنحاس (الأجراس) في الحفريات الأثرية اليونانية الرومانية. يُعتقد أن أجراس البرونز كانت تُستخدم أيضًا في مصر بعد هذه الفترة. بدأت فترة الإمبراطورية البيزنطية في نهاية القرن الثالث واستمرت حتى النصف الأول من القرن السابع. تجدر الإشارة إلى أن المسيحية ، خاصة الموسيقى الليتورجية للكنيسة القبطية ، قد قدمت في مصر في هذه الفترة ( الموسيقى القبطية ). في 641 غزا المسلمون مصر ، ثم بدأ التعريب والأسلمة في الموسيقى المصرية. بعد حكم تركيا العثمانية ، التي استمرت لنحو 300 عام منذ القرن السادس عشر ، استمرت حتى اليوم. يمكن تقسيم الموسيقى المصرية التقليدية اليوم إلى الموسيقى الشعبية المحلية والموسيقى العربية الكلاسيكية الحضرية. السابق ينقسم إلى أربعة أنواع في الاسلوب. (1) منطقة الدلتا حيث يتدفق النيل إلى البحر الأبيض المتوسط ، (2) مصر العليا جنوب الجيزة ، (3) المنطقة النوبية من أسوان إلى الحدود الجنوبية للسودان ، (4) المنطقة الصحراوية في الشرق والغرب. الدلتا هي منطقة تسمى ماغوري (لهجة مصرية) بما في ذلك عاصمة القاهرة والمدينة الكبيرة ، ويمكن رؤية تأثير الموسيقى الكلاسيكية العربية على الموسيقى الشعبية في هذه المنطقة. ويلاحظ وجود الموسيقي والراقص المحترف غواجي ، الذي يعمل في حفلات الزفاف وغيرها من المهرجانات. Mizmar (نوع من charmela) و tabla ballady (طبلة على الوجهين) هي أمثلة على الآلات الشعبية. تتميز الأغاني الشعبية المصرية العليا بمقياس من خمسة نغمات. تشمل الآلات الموسيقية Salamia (صفارة shakuhachi) ، القطران (طبل الإطار) ، Mizmar الصغير ، الطبلة ، إلخ. علاوة على ذلك ، في منطقة النوبة الجنوبية ، هناك أكثر من الأغاني الشعبية بأغلبية ساحقة مع موازين من خمس نغمات. يمكن رؤية القطران والهلوان (الليرة ذات 5 سلاسل) كأدوات موسيقية. تنتشر المناطق الصحراوية الشرقية والغربية ببلدات الواحات الكبيرة والصغيرة مثل التجاعيد والهاروغا والفلافل. هناك العديد من الألحان على أساس تسلسل الصوت 4 درجة من الدرجة الخامسة. منذ القرن العشرين ، تطورت الموسيقى الشعبية في مصر بشكل مستقل ، حيث تضمنت عناصر مختلفة من الأغاني الشعبية المحلية ، والأغاني الشعبية ، والموسيقى الكلاسيكية العربية ، والموسيقى الغربية. سادت ولا سيما ملكة الغناء لأكثر من نصف قرن أم كلسوم م. عبد الوهاب (1910-) ، الذي كتب العديد من الأغاني لها ، شهد حقبة في أسلوب الموسيقى الجماهيرية الشعبية في مصر. Page 7
பண்டைய எகிப்திய சமுதாயத்தில் இசையின் முக்கியத்துவம் கோயில்களிலும், அரச கல்லறைகளிலும், நிவாரணங்கள் போன்ற பணக்கார உருவப்படங்கள், பல்வேறு அகழ்வாராய்ச்சி கருவிகள் மற்றும் அவற்றின் துண்டுகள் போன்ற தொல்பொருள் பொருட்கள் மற்றும் எகிப்திய எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. வெளியிடப்பட்ட இலக்கியங்கள், பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய எழுத்தாளர்களின் இலக்கியங்களிலிருந்து நீங்கள் அறியலாம். பல புராணக் கடவுள்களுக்கும் இசையுடன் சில தொடர்புகள் உள்ளன. ஒசைரிஸ் ஒரு சிறந்த அமைப்பாளராக இருந்தார். 21 வது வம்சத்தின் போது ஆமென் கடவுளுக்கு சேவை செய்த இளவரசிகளின் ஆசாரியத்துவங்களில் ஒன்று கடவுளுக்கு முன்னால் ஒரு அமைப்பை வாசிப்பதும், வழிபாட்டுக்கு இசை இன்றியமையாததும் ஆகும். கருவிகளின் வகைகளைப் பொறுத்தவரை, சிஸ்டம்ஸ், டைம் பீஸ், சிலம்பல்ஸ் மற்றும் பெல்ஸ் போன்ற பல கருவிகள் உள்ளன. இரட்டை குழாய் நாணல் குழாய்கள், எக்காளம் மற்றும் பிற அலறல் கருவிகள் போன்ற பல்வேறு வகையான இசைக்கருவிகள் உள்ளன, மேலும் அவை பண்டைய எகிப்தியர்களின் சமூக வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் அவற்றின் செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. அது உடைக்கப்படும். அலெக்ஸாண்ட்ரோஸ் தி கிரேட் (கிமு 332) கைப்பற்றப்பட்ட பின்னர், எகிப்தின் கிரேக்கமயமாக்கல் தொடங்கியது, ஆனால் இந்த காலகட்டத்தில் கிரேக்கத்திற்கும் எகிப்துக்கும் இடையில் இசை மற்றும் இசைக்கருவிகள் பரிமாற்றம் இருந்தது என்று கருதப்படுகிறது ( கிரேக்க இசை ). பின்னர், 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, எகிப்து ரோமானியப் பேரரசின் மாகாணமாக மாறியது, அதன்பிறகு ரோமானிய ஆட்சி தொடர்ந்தது. கிரேக்க-ரோமானிய தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் வெண்கல சிலம்பல்கள் (பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறிய அளவுகள்) மற்றும் குரோட்டல் (மணிகள்) காணப்படுகின்றன. இந்த காலகட்டத்திற்குப் பிறகு எகிப்திலும் வெண்கல மணிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன என்று கருதப்படுகிறது. பைசண்டைன் பேரரசின் காலம் 3 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கி 7 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி வரை தொடர்ந்தது. கிறித்துவம், குறிப்பாக காப்டிக் சர்ச் வழிபாட்டு இசை இந்த காலகட்டத்தில் எகிப்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது ( காப்டிக் இசை ). 641 இல் முஸ்லிம்கள் எகிப்து மீது படையெடுத்தனர், பின்னர் எகிப்திய இசையில் அரபு மயமாக்கல் மற்றும் இஸ்லாமியமயமாக்கல் தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து சுமார் 300 ஆண்டுகளாக தொடர்ந்த ஒட்டோமான் துருக்கியின் ஆட்சியின் பின்னர், அது இன்று வரை தொடர்கிறது. இன்றைய பாரம்பரிய எகிப்திய இசையை உள்ளூர் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் நகர்ப்புற அரபு கிளாசிக் இசை என பரவலாக பிரிக்கலாம். முந்தையது மேலும் நான்கு வகைகளாக பாணியில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. (1) மத்தியதரைக் கடலில் நைல் பாயும் டெல்டா மண்டலம், (2) கிசாவிற்கு தெற்கே மேல் எகிப்து, (3) அஸ்வானில் இருந்து தெற்கு சூடான் எல்லை வரையிலான நுபியன் பகுதி, (4) கிழக்கு மற்றும் மேற்கில் பாலைவனப் பகுதி. டெல்டா என்பது மசூரி (எகிப்திய பேச்சுவழக்கு) என்று அழைக்கப்படும் பகுதி, கெய்ரோவின் தலைநகரம் மற்றும் பெரிய நகரம் உட்பட, அரபு பாரம்பரிய இசையின் செல்வாக்கை இந்த பிராந்தியத்தில் உள்ள நாட்டுப்புற இசையில் காணலாம். திருமணங்கள் மற்றும் பிற விழாக்களில் பணியாற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் மற்றும் நடனக் கலைஞர் கவாஜி முன்னிலையில் இருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மிஸ்மார் (ஒரு வகை சார்மேலா) மற்றும் தப்லா பாலாடி (இரட்டை பக்க டிரம்) ஆகியவை நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள். மேல் எகிப்திய நாட்டுப்புற பாடல்கள் ஐந்து தொனிகளால் குறிக்கப்படுகின்றன. இசைக் கருவிகளில் சலாமியா (ஷாகுஹாச்சி வகை விசில்), தார் (பிரேம் டிரம்), சிறிய மிஸ்மார், தப்லா போன்றவை அடங்கும். மேலும், தெற்கு நுபியா பிராந்தியத்தில், ஐந்து தொனி அளவீடுகளுடன் அதிகமான நாட்டுப்புற பாடல்கள் உள்ளன. தார் மற்றும் டம்ளர் (5-சரம் லிரா) இசைக்கருவிகளாகக் காணப்படுகின்றன. கிழக்கு மற்றும் மேற்கு பாலைவனப் பகுதிகள் பெரிய மற்றும் சிறிய சோலை நகரங்களான சுருக்கங்கள், ஹருகாக்கள் மற்றும் ஃபாலஃப்ராக்கள் போன்றவை. 5-டிகிரி 4-ஒலி வரிசையின் அடிப்படையில் பல தாளங்கள் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, எகிப்தில் பிரபலமான இசை சுயாதீனமாக வளர்ந்து, உள்ளூர் நாட்டுப்புற பாடல்கள், பிரபலமான பாடல்கள், அரபு கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் மேற்கத்திய இசை ஆகியவற்றின் பல்வேறு கூறுகளை உள்ளடக்கியது. குறிப்பாக அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக பாடும் ராணியாக ஆட்சி செய்தார் உம் குல்ஸம் அவருக்காக ஏராளமான பாடல்களை எழுதிய எம். அப்துல் அல்வாஹெர்ப் (1910-), எகிப்தில் பிரபலமான வெகுஜன இசையின் பாணியில் ஒரு சகாப்தத்தைக் குறித்தார். Page 8
పురాతన ఈజిప్టు సమాజంలో సంగీతం యొక్క ప్రాముఖ్యత దేవాలయాలు మరియు రాజ సమాధులు, ఉపశమనాలు వంటి గొప్ప ఐకానోగ్రాఫిక్ పదార్థాలు, వివిధ త్రవ్విన పరికరాలు మరియు వాటి శకలాలు వంటి పురావస్తు పదార్థాలు మరియు ఈజిప్టు అక్షరాలతో వ్రాయబడింది. మీరు ప్రచురించిన సాహిత్యం, ప్రాచీన గ్రీకు మరియు రోమన్ రచయితల సాహిత్యం నుండి తెలుసుకోవచ్చు. చాలా పౌరాణిక దేవతలకు సంగీతానికి కొంత సంబంధం ఉంది. ఒసిరిస్ అద్భుతమైన వ్యవస్థాపకుడు. 21 వ రాజవంశంలో ఆమేన్ దేవునికి సేవ చేసిన యువరాణుల అర్చకత్వాలలో ఒకటి దేవుని ముందు ఒక వ్యవస్థను ఆడటం, మరియు ప్రార్థనా విధానానికి సంగీతం ఎంతో అవసరం. వాయిద్యాల రకాలు విషయానికొస్తే, సిస్టమ్స్, టైమ్పీస్, సైంబల్స్ మరియు గంటలు వంటి అనేక వాయిద్యాలు ఉన్నాయి. ట్విన్ పైప్ రీడ్ పైపులు, ట్రంపెట్ మరియు ఇతర అరుస్తున్న వాయిద్యాలు వంటి అనేక రకాల సంగీత వాయిద్యాలు ఉన్నాయి మరియు అవి ప్రాచీన ఈజిప్షియన్ల సామాజిక జీవితంలో ఒక నిర్దిష్ట మార్గంలో ఉపయోగించబడతాయి మరియు వాటి విధులను కలిగి ఉంటాయి. ఇది విచ్ఛిన్నమవుతుంది. అలెగ్జాండ్రోస్ ది గ్రేట్ (క్రీ.పూ. 332) ను జయించిన తరువాత, ఈజిప్ట్ యొక్క గ్రీకుకరణ ప్రారంభమైంది, అయితే ఈ కాలంలో గ్రీస్ మరియు ఈజిప్టు మధ్య సంగీత మరియు సంగీత వాయిద్యాల మార్పిడి జరిగిందని భావించవచ్చు ( గ్రీకు సంగీతం ). అప్పుడు, 30 సంవత్సరాల క్రితం, ఈజిప్ట్ రోమన్ సామ్రాజ్యం యొక్క ప్రావిన్స్ అయింది, ఆ తరువాత రోమన్ పాలన కొనసాగింది. గ్రీకో-రోమన్ పురావస్తు త్రవ్వకాల్లో కాంస్య తాళాలు (పెద్ద, మధ్య మరియు చిన్న పరిమాణాలు) మరియు క్రోటల్ (గంటలు) కనిపిస్తాయి. ఈ కాలం తరువాత ఈజిప్టులో కాంస్య గంటలను కూడా ఉపయోగించారని భావిస్తున్నారు. బైజాంటైన్ సామ్రాజ్యం కాలం 3 వ శతాబ్దం చివరిలో ప్రారంభమైంది మరియు 7 వ శతాబ్దం మొదటి సగం వరకు కొనసాగింది. ఈ కాలంలో ఈజిప్టులో క్రైస్తవ మతం, ముఖ్యంగా కోప్టిక్ చర్చి ప్రార్ధనా సంగీతం ప్రదర్శించబడిందని గమనించాలి. కాప్టిక్ సంగీతం ). 641 లో ముస్లింలు ఈజిప్టుపై దాడి చేశారు, తరువాత ఈజిప్టు సంగీతంలో అరబిజేషన్ మరియు ఇస్లామీకరణ ప్రారంభమైంది. 16 వ శతాబ్దం నుండి సుమారు 300 సంవత్సరాలు కొనసాగుతున్న ఒట్టోమన్ టర్కీ పాలన తరువాత, ఇది నేటి వరకు కొనసాగుతోంది. నేటి సాంప్రదాయ ఈజిప్షియన్ సంగీతాన్ని విస్తృతంగా స్థానిక జానపద సంగీతం మరియు పట్టణ అరబ్ క్లాసిక్ సంగీతంగా విభజించవచ్చు. మునుపటిది శైలిలో నాలుగు రకాలుగా విభజించబడింది. (1) మధ్యధరా ప్రాంతానికి నైలు ప్రవహించే డెల్టా జోన్, (2) గిజాకు దక్షిణాన ఎగువ ఈజిప్ట్, (3) అస్వాన్ నుండి దక్షిణ సూడాన్ సరిహద్దు వరకు నుబియన్ ప్రాంతం, (4) తూర్పు మరియు పడమర ఎడారి ప్రాంతం. డెల్టా మసూరి (ఈజిప్టు మాండలికం) అని పిలవబడే ప్రాంతం, కైరో రాజధాని నగరం మరియు పెద్ద నగరంతో సహా, అరబ్ శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క ప్రభావం ఈ ప్రాంతంలోని జానపద సంగీతంపై చూడవచ్చు. వివాహాలు మరియు ఇతర పండుగలలో ఉద్యోగం చేసే ప్రొఫెషనల్ సంగీతకారుడు మరియు నర్తకి గవాజీ ఉనికిని గుర్తించారు. మిజ్మార్ (ఒక రకమైన చార్మెలా) మరియు తబలా బల్లాడి (డబుల్ సైడెడ్ డ్రమ్) జానపద వాయిద్యాలకు ఉదాహరణలు. ఎగువ ఈజిప్టు జానపద పాటలు ఐదు-టోన్ స్కేల్ ద్వారా గుర్తించబడతాయి. సంగీత వాయిద్యాలలో సలామియా (షకుహాచి రకం విజిల్), తారు (ఫ్రేమ్ డ్రమ్), చిన్న మిజ్మార్, తబలా మొదలైనవి ఉన్నాయి. అంతేకాకుండా, దక్షిణ నుబియా ప్రాంతంలో, ఐదు-టోన్ ప్రమాణాలతో ఎక్కువ జానపద పాటలు ఉన్నాయి. తారు మరియు టంబ్లర్ (5-స్ట్రింగ్ లిరా) ను సంగీత సాధనంగా చూడవచ్చు. తూర్పు మరియు పడమర ఎడారి ప్రాంతాలు ముడతలు, హరుగాలు మరియు ఫలాఫ్రాస్ వంటి పెద్ద మరియు చిన్న ఒయాసిస్ పట్టణాలతో నిండి ఉన్నాయి. 5 వ-డిగ్రీ 4-సౌండ్ సీక్వెన్స్ ఆధారంగా చాలా ట్యూన్లు ఉన్నాయి. 20 వ శతాబ్దం నుండి, స్థానిక జానపద పాటలు, ప్రసిద్ధ పాటలు, అరబ్ శాస్త్రీయ సంగీతం మరియు పాశ్చాత్య సంగీతం నుండి వివిధ అంశాలను కలుపుకొని ఈజిప్టులో ప్రసిద్ధ సంగీతం స్వతంత్రంగా అభివృద్ధి చెందింది. ముఖ్యంగా అర్ధ శతాబ్దానికి పైగా పాడే రాణిగా పాలించారు ఉమ్ కుల్సమ్ ఆమె కోసం అనేక పాటలు రాసిన M. అబ్దుల్ అల్వహెర్బ్ (1910-), ఈజిప్టులో ప్రసిద్ధ మాస్ మ్యూజిక్ శైలిలో ఒక శకాన్ని గుర్తించారు. Page 9
প্রাচীন মিশরীয় সমাজে সংগীতের গুরুত্ব মন্দির এবং রাজকীয় সমাধিগুলিতে, ত্রাণ হিসাবে সমৃদ্ধ আইকনোগ্রাফিক উপকরণ যেমন বিভিন্ন খননকারীর যন্ত্র এবং তাদের টুকরোগুলি এবং মিশরীয় বর্ণগুলিতে লেখা হয়। আপনি প্রকাশিত সাহিত্য, প্রাচীন গ্রীক এবং রোমান লেখকদের সাহিত্য থেকে জানতে পারেন। বহু পৌরাণিক দেবতাদেরও সংগীতের কিছু সংযোগ রয়েছে। ওসিরিস ছিলেন একজন দুর্দান্ত সিস্টেমবাদী। একবিংশ বংশের সময় আমেন দেবদেবীর যে রাজকন্যাগুলি ইমামদের সেবা করত তাদের মধ্যে একটি ছিল Godশ্বরের সামনে একটি সিস্টেম বাজানো, এবং সংগীত আইন-কানুনের জন্য অপরিহার্য ছিল। যন্ত্রের ধরণের ক্ষেত্রে, প্রচুর পরিমাণে উপকরণ যেমন সিস্টম, টাইমপিস, সিম্বল এবং ঘণ্টা রয়েছে। এখানে বিভিন্ন ধরণের বাদ্যযন্ত্র রয়েছে, যেমন যমজ পাইপ রিড পাইপ, শিঙা এবং অন্যান্য চিৎকারকারী যন্ত্র, এবং এগুলি প্রাচীন মিশরীয়দের সামাজিক জীবনে একটি নির্দিষ্ট উপায়ে ব্যবহার করা হয় এবং তাদের কার্যকারিতা রয়েছে। এটি ভেঙে যাবে। দ্য গ্রেট আলেকজান্দ্রোসের বিজয়ের পরে (খ্রিস্টপূর্ব ৩৩২) মিশরের গ্রীকীকরণ শুরু হয়েছিল, তবে ধারণা করা হয় যে এই সময়কালে গ্রিস ও মিশরের মধ্যে সংগীত ও বাদ্যযন্ত্রের আদান-প্রদান হয়েছিল ( গ্রীক সংগীত )। তারপরে, 30 বছর আগে, মিশর রোমান সাম্রাজ্যের একটি প্রদেশে পরিণত হয়েছিল এবং রোমান শাসন তার পরেও অব্যাহত। ব্রোঞ্জের ঝিল্লি (বড়, মাঝারি এবং ছোট আকারের) এবং ক্রোটাল (ঘণ্টা) গ্রীকো-রোমান প্রত্নতাত্ত্বিক খননকার্যে পাওয়া যায়। ধারণা করা হয় যে এই সময়ের পরে মিশরেও ব্রোঞ্জের ঘণ্টা ব্যবহৃত হত। বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্য সময়কাল তৃতীয় শতাব্দীর শেষে শুরু হয়েছিল এবং 7 ম শতাব্দীর প্রথমার্ধ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। এটি লক্ষণীয় যে খ্রিস্টান ধর্ম, বিশেষত কপটিক চার্চ লিটারজিকাল সংগীত এই সময়ে মিশরে পরিবেশিত হয়েছিল ( কপটিক সংগীত )। 64৪১ সালে মুসলিমরা মিশরে আক্রমণ করেছিল এবং তারপরে মিশরীয় সংগীতে আরবাইজেশন এবং ইসলামিকরণ শুরু হয়। অটোমান তুরস্কের শাসনের পরে, যা 16 শ শতাব্দী থেকে প্রায় 300 বছর ধরে অব্যাহত ছিল, আজ অবধি অব্যাহত রয়েছে। আজকের traditionalতিহ্যবাহী মিশরীয় সংগীতকে স্থানীয় লোক সংগীত এবং নগর আরব ক্লাসিক সংগীতে বিস্তৃতভাবে বিভক্ত করা যেতে পারে। প্রাক্তনটি আরও চার ধরণের শৈলীতে বিভক্ত। (১) ডেল্টা অঞ্চল যেখানে নীল ভূমধ্যসাগরে প্রবাহিত হয়, (২) গিজার দক্ষিণে উচ্চ মিশর, (৩) আসওয়ান থেকে দক্ষিণ সুদান সীমান্ত পর্যন্ত নুবিয়ান অঞ্চল, (৪) পূর্ব ও পশ্চিমে মরুভূমি অঞ্চল। ব-দ্বীপটি রাজধানী কায়রো এবং বড় শহর সহ একটি তথাকথিত মাসুরি (মিশরীয় উপভাষা) অঞ্চল এবং আরব ধ্রুপদী সংগীতের প্রভাব এ অঞ্চলের লোক সংগীতের উপর দেখা যায়। বিবাহ এবং অন্যান্য উত্সবগুলিতে নিযুক্ত পেশাদার সংগীতশিল্পী ও নৃত্যশিল্পী গাওয়াজির উপস্থিতি উল্লেখযোগ্য। মিজমার (এক ধরণের চরমেলা) এবং তবলা ব্যালডি (ডাবল পার্শ্বযুক্ত ড্রাম) হ'ল লোক যন্ত্রের উদাহরণ। উপরের মিশরীয় লোকগীতিগুলি পাঁচ-স্বরের স্কেল দ্বারা চিহ্নিত রয়েছে। বাদ্যযন্ত্রগুলির মধ্যে রয়েছে সালামিয়া (শকুয়াচি টাইপ হুইসেল), টার (ফ্রেম ড্রাম), ছোট মিজমার, তবলা ইত্যাদি Furthermore এছাড়াও দক্ষিণাঞ্চলীয় নুবিয়া অঞ্চলে পাঁচ-স্বরের স্কেলযুক্ত প্রচুর পরিমাণে লোকগান রয়েছে। টার এবং টাম্বলার (5-স্ট্রিং লিরা) বাদ্যযন্ত্র হিসাবে দেখা যেতে পারে। পূর্ব এবং পশ্চিম মরুভূমি অঞ্চলগুলিতে বড় ও ছোট মরূদ্যানের শহর যেমন রিঙ্কেলস, হরগাস এবং ফালাফ্রাসের সাথে বিন্দুযুক্ত। 5 ম-ডিগ্রি 4-সাউন্ড সিকোয়েন্সের ভিত্তিতে অনেক টিউন রয়েছে। বিংশ শতাব্দীর পর থেকে মিশরে জনপ্রিয় সংগীত স্থানীয়ভাবে লোক গীত, জনপ্রিয় সংগীত, আরব শাস্ত্রীয় সংগীত এবং পাশ্চাত্য সংগীতের বিভিন্ন উপাদানকে সমন্বিত করে স্বাধীনভাবে বিকাশ লাভ করেছে। বিশেষত অর্ধ শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে গানের রানী হিসাবে রাজত্ব করেছিলেন উম্মে কুলসুম এম আবদ আলওয়াহেরব (১৯১০-), যিনি তাঁর জন্য অসংখ্য গান রচনা করেছিলেন, তিনি মিশরের জনপ্রিয় গণসঙ্গীতের রীতিতে একটি যুগ চিহ্নিত করেছিলেন। Page 10
Kepentingan muzik dalam masyarakat Mesir purba ditulis dalam kuil-kuil dan makam kerajaan, bahan-bahan ikonografi yang kaya seperti relief, bahan-bahan arkeologi seperti pelbagai instrumen digali dan serpihannya, dan surat-surat Mesir. Anda boleh mengetahui dari kesusasteraan yang diterbitkan, kesusasteraan penulis kuno dan Rom kuno. Banyak tuhan-tuhan mitos juga mempunyai beberapa sambungan kepada muzik. Osiris adalah sistematik yang cemerlang. Salah satu keimamatan puteri yang melayani tuhan Amen semasa dinasti ke 21 adalah memainkan sistem di hadapan Tuhan, dan muzik sangat diperlukan untuk liturgi. Bagi jenis instrumen, terdapat banyak instrumen seperti systoms, timepieces, simbal dan loceng. Terdapat pelbagai instrumen muzik, seperti paip reed paip kembar, sangkakala dan instrumen berteriak lain, dan mereka digunakan dalam cara tertentu dalam kehidupan sosial orang Mesir kuno dan mempunyai fungsi mereka. Ia akan rosak. Selepas penaklukan Alexandros Agung (332 SM), Greekisasi Mesir bermula, tetapi diandaikan terdapat pertukaran muzik dan alat musik antara Yunani dan Mesir dalam tempoh ini ( Muzik Yunani ). Kemudian, dalam 30 tahun yang lalu, Mesir menjadi wilayah Empayar Rom, dan pemerintahan Rom berlanjutan selepas itu. Cymbals gangsa (saiz besar, sederhana dan kecil) dan crotal (loceng) terdapat di penggalian arkeologi Greco-Roman. Adalah dipercayai bahawa loceng gangsa juga digunakan di Mesir selepas tempoh ini. Tempoh Empayar Byzantium bermula pada akhir abad ke-3 dan berterusan sehingga separuh pertama abad ke-7. Adalah baik untuk diperhatikan bahawa agama Kristian, terutamanya muzik liturgi Gereja Koptik telah dilakukan di Mesir dalam tempoh ini ( Muzik Koptik ). Dalam 641 umat Islam menyerang Mesir, dan kemudian Arabisasi dan Islamisasi bermula dalam muzik Mesir. Selepas pemerintahan Turki Uthmaniyyah, yang telah berlanjutan selama kira-kira 300 tahun sejak abad ke-16, ia berterusan sehingga hari ini. Muzik Mesir hari ini boleh dibahagikan kepada muzik rakyat tempatan dan muzik klasik Arab bandar. Yang pertama dibahagikan kepada empat jenis gaya. (1) Zon Delta di mana Sungai Nil mengalir ke Mediterranean, (2) Mesir atas selatan Giza, (3) rantau Nubian dari Aswan ke sempadan selatan Sudan, (4) Kawasan gurun di timur dan barat. Delta ini adalah kawasan yang dipanggil Masuri (dialek Mesir) termasuk ibukota Kaherah dan bandar besar, dan pengaruh muzik klasik Arab dapat dilihat pada muzik rakyat di rantau ini. Kehadiran ahli muzik dan penari profesional Gawaji, yang bekerja di majlis perkahwinan dan perayaan lain, telah diperhatikan. Mizmar (sejenis charmela) dan tabla ballady (drum double-sided) adalah contoh-contoh instrumen rakyat. Lagu-lagu rakyat Mesir atas ditandai dengan skala lima nada. Instrumen muzik termasuk Salamia (wisel jenis shakuhachi), tar (gendang bingkai), Mizmar kecil, tabla, dan sebagainya. Tambahan pula, di rantau Nubia selatan, terdapat lebih banyak lagu rakyat dengan skala lima nada. Tar dan tumbler (5 string lira) dapat dilihat sebagai alat muzik. Kawasan padang pasir timur dan barat dipenuhi dengan bandar-bandar oasis besar dan kecil seperti kedutan, harugas, dan falafras. Terdapat banyak lagu berdasarkan urutan 5-peringkat 4-bunyi. Sejak abad ke-20, muzik popular di Mesir telah berkembang secara mandiri, menggabungkan pelbagai unsur dari lagu-lagu rakyat tempatan, lagu popular, muzik klasik Arab, dan muzik Barat. Terutama memerintah sebagai seorang ratu nyanyian selama lebih dari setengah abad Umm Kulsum M. Abd Alwaherb (1910-), yang menulis banyak lagu untuknya, menandakan satu era dalam gaya muzik massa popular di Mesir. Page 11
قدیم مصری معاشرے میں موسیقی کی اہمیت مندروں اور شاہی مقبروں ، ریلف جیسے آثار نمایاں مواد ، آثار قدیمہ جیسے مختلف کھدائی والے آلات اور ان کے ٹکڑے اور مصری خطوط میں لکھی گئی ہے۔ آپ شائع شدہ ادب ، قدیم یونانی اور رومن مصنفین کے لٹریچر سے معلومات حاصل کرسکتے ہیں۔ بہت سے افسانوی خداؤں کا بھی موسیقی سے کچھ تعلق ہے۔ اوسیریس ایک بہترین نظام کار تھا۔ اکیسویں خاندان کے دوران امین خدا کی خدمت کرنے والی شہزادیوں کے ایک پجاری کی حیثیت خدا کے سامنے ایک سسٹم بنوانا تھا ، اور موسیقی کو قانونی حیثیت دینے کے لئے ناگزیر تھا۔ جہاں تک آلات کی قسمیں ہیں تو بہت سارے آلات جیسے سسٹمز ، ٹائم پیسز ، شمبلز اور گھنٹیاں ہیں۔ یہاں پر وسیع قسم کے موسیقی کے آلات موجود ہیں ، جیسے جڑواں پائپ ریڈ پائپ ، ترہی اور دیگر چیخنے والے آلات ، اور یہ قدیم مصریوں کی معاشرتی زندگی میں ایک خاص انداز میں استعمال ہوتے ہیں اور ان کے کام انجام دیتے ہیں۔ یہ ٹوٹ جائے گا۔ اسکندروس عظیم ((332 قبل مسیح) کی فتح کے بعد ، مصر کی یونانیકરણ کا آغاز ہوا ، لیکن یہ خیال کیا جاتا ہے کہ اس عرصے میں یونان اور مصر کے مابین موسیقی اور موسیقی کے آلات کا تبادلہ ہوا تھا ( یونانی موسیقی ). پھر ، 30 سال پہلے ، مصر رومن سلطنت کا ایک صوبہ بن گیا ، اور اس کے بعد رومن حکمرانی جاری رہی۔ کانسی کی جھلی (بڑے ، درمیانے اور چھوٹے سائز) اور کروٹل (گھنٹیاں) گریکو رومن آثار قدیمہ کی کھدائی میں پائی جاتی ہیں۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ اس عرصے کے بعد مصر میں پیتل کی گھنٹیاں بھی استعمال ہوتی تھیں۔ بازنطینی سلطنت کا دور تیسری صدی کے آخر میں شروع ہوا اور ساتویں صدی کے پہلے نصف تک جاری رہا۔ یہ امر قابل ذکر ہے کہ عیسائیت ، خاص طور پر قبطی چرچ پر مشتمل موسیقی اس دور میں مصر میں پیش کی گئی تھی ( قبطی موسیقی ). 1 641 میں مسلمانوں نے مصر پر حملہ کیا ، اور پھر عربی اور اسلام پسندی کا آغاز مصر کی موسیقی میں ہوا۔ عثمانی ترکی کی حکمرانی کے بعد ، جو سولہویں صدی سے تقریبا 300 300 سال جاری ہے ، آج تک جاری ہے۔ آج کی روایتی مصری موسیقی کو بڑے پیمانے پر مقامی لوک موسیقی اور شہری عرب کلاسک موسیقی میں تقسیم کیا جاسکتا ہے۔ سابقہ کو مزید چار قسموں میں اسٹائل میں تقسیم کیا گیا ہے۔ (1) ڈیلٹا زون جہاں نیل بحیرہ روم میں جاتا ہے ، (2) بالا مصر گیزا کے جنوب میں ، (3) نویوان کا علاقہ اسوان سے جنوبی سوڈان کی سرحد تک ، (4) صحرا کا علاقہ مشرق اور مغرب میں۔ ڈیلٹا ایک نام نہاد مسوری (مصر کی بولی) علاقہ ہے جس میں دارالحکومت قاہرہ اور بڑا شہر بھی شامل ہے ، اور عرب کلاسیکی موسیقی کا اثر اس خطے میں لوک موسیقی پر دیکھا جاسکتا ہے۔ پیشہ ور موسیقار اور رقاص گیواجی کی موجودگی ، جو شادیوں اور دوسرے تہواروں میں کام کرتی ہے ، قابل ذکر ہے۔ مزمر (چارمیل کی ایک قسم) اور طبلہ بیلیڈی (ڈبل رخا ڈرم) لوک آلات کی مثال ہیں۔ مصر کے بالائی لوک گانوں کو پانچ سروں کے پیمانے پر نشان زد کیا گیا ہے۔ موسیقی کے آلات میں سلامیہ (شکوہاچی قسم کی سیٹی) ، ٹار (فریم ڈرم) ، چھوٹا میزار ، طبلہ وغیرہ شامل ہیں۔ مزید یہ کہ ، جنوبی نوبیا کے خطے میں ، پانچ سر کے ترازو کے ساتھ بھاری تعداد میں زیادہ لوک گیت ہیں۔ ٹار اور ٹمبلر (5 سٹرنگ لیرا) کو موسیقی کے آلات کے طور پر دیکھا جاسکتا ہے۔ مشرقی اور مغربی صحرائی علاقوں میں چھوٹے اور نخلستان والے قصبے جیسے جھریوں ، ہرگاس اور فالفراس کے ساتھ بندھے ہوئے ہیں۔ 5 ڈگری 4 صوتی ترتیب پر مبنی بہت سی اشارے ہیں۔ 20 ویں صدی کے بعد سے ، مصر میں مقبول موسیقی آزادانہ طور پر تیار ہوئی ہے ، جس میں مقامی لوک گانوں ، مقبول گانوں ، عرب کلاسیکی موسیقی اور مغربی موسیقی کے مختلف عناصر کو شامل کیا گیا ہے۔ خاص طور پر نصف صدی سے زیادہ عرصہ تک گانے کی ملکہ کی حیثیت سے حکومت کی ام کلثوم ایم عبد الوہرب (1910-) ، جنہوں نے ان کے لئے بے شمار گانوں کو تحریر کیا ، مصر میں مشہور عوامی موسیقی کے انداز میں ایک عہد کی نشاندہی کی۔ |
Musik yang berkembang dalam budaya melek huruf yang menggantikan musik prasejarah adalah musik
Pos Terkait
Copyright © 2024 adaberapa Inc.
