100 penyanyi pria teratas 2022 2022

• Pitbull
• Jai Waetford
• Tantri
• Gwen Stefani
• Kygo
• Rossa
• Beyonce
• Humood Alkhudher
• Yuna
• Utha Likumahua

Kamis, 29 September 2022 17:00  | 

Lyodra Ginting

Kapanlagi.com - Artikel ini ditulis oleh Bujur Ita Purnamasari

Dengerin lagu emang paling bisa buat mood kita baik dan relax, maka gak heran kalau para musisi di Indonesia menciptakan lagu-lagu dalam genre tertentu untuk membuat hati si pendengar tersentuh ketika mendengar lagu tersebut. 

Apalagi lagu yang relate dengan yang sedang dialami dan setiap liriknya sangat menyentuh hati membuat para pendengar tidak pernah bosan mendengar lagu tersebut. Tak jarang, lagu-lagu tersebut akan diputar diberbagai tempat-tempat umum seperti mall, cafe, dan sebagainya. 

Maka gak heran kalo lagu-lagu dari penyanyi tertentu bisa masuk dalam kategori album terbaik dan wajib untuk kalian dengar. Penasaran kategori album terbaik siapa yang berhasil masuk di AMI AWARDS 2022? Simak artikel ini!

1. Lyodra Ginting (Universal Music Indonesia)

Credit foto: Instagram Lyodra Ginting/screenshoot

Lyodra Ginting merupakan seorang penyanyi berdarah Batak yang lulus dalam ajang pencarian bakat Indonesian Idol pada 2019 lalu.

Namanya semakin melambung tinggi ketika dia mengeluarkan sebuah single terbarunya yang berjudul "Pesan Terakhir". Lagu ini sangat populer di Tanah Air karena jumlah pendengar dan viewersnya di Youtube sudah mencapai 100 juta kali. 

Namun, tak hanya lagu "Pesan Terakhir" yang viral dan populer, lagu-lagu atau album dari Lyodra Ginting juga banyak dinikmati dan disukai oleh netizen di Indonesia sehingga albumnya masuk dalam kategori Album Terbaik di AMI AWARDS 2022.

Daftar lagu yang ada di album Lyodra Ginting antara lain Pesan Terakhir, Dibanding Dia, Terlanjur Mencinta, Kalau Bosan, Gemintang Hatiku, Sabda Rindu, Oee..Oee..Oee, dan Tentang Kamu. 

2. Tulus (TulusCompany)

Credit foto: Instagram Tulusm/screenshoot

Siapa sih yang gak tau sama lagu lagunya Tulus? Lagu-lagunya sudah sangat dikenal oleh masyarakat Indonesia karena sangat puitis dan relate sama yang sering dialami oleh banyak orang. Salah satu lagunya yang sangat terkenal yaitu Hati-Hati di Jalan, bahkan sempat mendapat penghargaan Internasional.

Selain itu, lagu-lagu lainnya juga sangat populer dan disukai oleh banyak orang, sehingga album yang ia keluarkan yang berlabel TulusCompany berhasil masuk dalam kategori Album Terbaik di AMI AWARDS 2022.

Daftar lagu-lagu yang ada di albumnya antara lain Teman Hidup, Merdu Untukmu, Hati-Hati di Jalan, Teman Pesta, Kisah Sebentar, Jatuh Cinta, dan lainnya.

3. Tiara Andini (Universal Music Indonesia)

Credit foto: Instagram Tiara Andini/screenshoot

Tiara Andini merupakan penyanyi tanah air asal Jember yang menjadi Runner Up Indonesian Idol tahun 2019 silam.

Lagu-lagu yang ia nyanyikan sukses membuat fans dan netizen di Indonesia terenyuh dan terpukau. Suaranya yang khas dan lembut membuat lagu yang ia nyanyikan semakin ngena dan enak untuk didengar. 

Tak heran, lagu-lagunya banyak diputer dan didengerin di tempat-tempat umum dan bahkan sudah banyak mendapatkan penghargaan. 

Baru-baru ini lagu-lagunya masuk dalam kategori Album Terbaik di AMI AWARDS 2022. Daftar lagu-lagunya antara lain Menjadi Dia, Janji Setia, Terlanjur Mencinta, 365, Hadapi Berdua, Merasa Indah, Cintanya Aku, dan lainnya. 

4. Yura Yunita (Merakit)

Credit foto: Instagram Yura Yunita/screenshoot

Yura Yunita yang memiliki nama asli Yunita Rachman merupakan seorang penyanyi jebolan The Voice Indonesia.

Lagu-lagunya sangat populer di Indonesia dan banyak disukai oleh masyarakat Indonesia terutama kalangan anak muda. Salah satu lagunya yang sangat populer dan viral yaitu Dunia Tipu-Tipu yang baru ia rilis pada 27 Juli 2022 lalu dan sukses mendapat perhatian positif dari para netizen. 

Selain itu, karena lagu-lagunya yang sangat populer, Albumnya yang berlabel Merakit berhasil memasuki kategori album terbaik di AMI AWARDS 2022. 

Daftar lagu-lagunya antara lain Tutur Batin, Dunia Tipu-Tipu, Cinta dan Rahasia, Harus Bahagia, Tenang, Merakit, Intuisi, Get Along With You, Pekat, Buka Hati, dan masih banyak lagi. 

5. Pamungkas (Mas Pam Records)

Credit foto: Instagram Pamungkas/screenshoot

Rizki Rahmahadian Pamungkas atau yang lebih dikenal dengan Pamungkas merupakan seorang penyanyi, produser rekaman, penulis lagu, dan aktor yang berkebangsaan Indonesia.

Lagu-lagu yang ia ciptakan dan nyanyikan sangat disukai dan banyak didengar oleh netizen terutama pada kalangan anak-anak muda. 

Maka tak heran, kalau lagu-lagunya terpilih dan masuk dalam kategori album terbaik di AMI AWARDS 2022. Daftar lagu-lagunya antara lain To The Bone, Monolog, Jejak, Kenangan Manis, Nice Day, Risalah hati, Sorry, Deeper, One Only, Closure, dan masih banyak lagi. 

(kpl/mag)

Apa yang membuat penyanyi rock yang benar -benar legendaris? Tentu saja, kehadiran panggung dan kemampuan untuk mencambuk pertemuan terbesar menjadi hiruk -pikuk adalah bahan -bahan utama, tetapi ada lebih banyak penyanyi rock jantan terbaik daripada itu. Sebuah band rock memiliki awal jika vokalis mereka memiliki jangkauan, kekuatan, artikulasi, dan kontrol teknis, tetapi untuk menjadi benar -benar ikon mereka juga perlu melanggar batas, menggerakkan kita secara emosional dan memiliki karisma yang tidak dapat ditentukan yang menempatkan mereka di kelas mereka sendiri .

Beberapa hal di atas dapat dipelajari atau diajarkan, tetapi vokalis yang benar -benar ikon adalah individu yang unik yang tidak dapat diciptakan. Di mana pun mereka berdiri di atas keahlian, kebutuhan mereka untuk berkomunikasi melampaui dan melampaui, dan - seperti yang akan kita lihat dalam beberapa kasus di seluruh daftar 100 penyanyi rock pria terbaik sepanjang masa - berada di atas panggung secara harfiah dapat menjadi kasus memilih kehidupan atau kematian.

Mengkompilasi daftar penyanyi rock pria terbaik adalah tantangan yang cukup: keindahan dan/atau kekuatan suara yang hebat berdampak pada kita semua pada tingkat yang berbeda dan sangat pribadi. Jadi izinkan kami mendengar suara Anda jika Anda pikir kami telah merindukan seseorang.

Saat Anda membaca, dengarkan daftar putar penyanyi rock pria terbaik kami di sini. Sementara itu, musik Udiscover akan mencoba menentukan 100 penyanyi rock pria terbaik sepanjang masa.. In the meantime, uDiscover Music will try to determine the 100 best male rock singers of all time.

100: Mark E Smith

Bisa dibilang yang paling kontroversial dari inklusi dalam daftar penyanyi rock jantan terbaik ini sepanjang masa, vokalis mendiang musim gugur tidak diragukan lagi akan mempolarisasi pendapat di sini seperti yang dilakukan band -nya dalam kehidupan. Namun, sementara aksen Mancunian Smith yang berat, lirik samar dan pengiriman vokal yang istimewa dan bernyanyi adalah apa pun kecuali buku teks, ia adalah individu yang unik, dan itu saja membuatnya mendapat tempatnya di sini. Periksa: Jangkauan GratisThe Fall’s late frontman will no doubt polarize opinion here as his band did in life. However, while Smith’s heavy Mancunian accent, cryptic lyrics and idiosyncratic, sing-slurred vocal delivery were anything but textbook, he was a unique individual, and that alone earns him his place here.
Check out: Free Range

99: Jeff Buckley

Kematian kecelakaan Jeff Buckley, pada usia 30, membatasi apa yang seharusnya menjadi karier yang cemerlang. Di satu-satunya album yang dirilis selama hidupnya, Grace yang memukau tahun 1994, ia memanfaatkan sepenuhnya rentang vokalnya empat oktaf baik pada lagu-lagu asli yang ditulis sendiri yang luar biasa ("Dream Brother," "Last Goodbye") dan sampul yang menghantui dari James Shelton " Anggur Lilac, "" Halelujah, "Leonard Cohen, dan Benjamin Britten" Corpus Christi Carol " - yang terakhir dinyanyikan sepenuhnya di falsetto tinggi.
Check out: Hallelujah

98: Jack Bruce

Sebagai sepertiga dari supergrup pertama Rock, Cream, Jack Bruce sebagian besar diingat untuk bermain bass virtuosiknya dan keterampilan menulis lagunya. Namun, ia juga seorang penyanyi yang sangat ulung, memiliki timbre yang kuat, tetapi melodi yang sempurna untuk lagu -lagu Blues mengemudi Cream dan rock psychedelic yang kaya.Cream, Jack Bruce is predominantly recalled for his virtuosic bass playing and his dextrous songwriting skills. However, he was also an extremely accomplished singer, in possession of a forceful, but melodic timbre that was perfect for Cream’s driving blues songs and rich psychedelic rock.
Check out: White Room

97: Kapten Beefheart

Don Van Vliet (alias Kapten Beefheart) memiliki kisaran vokal lima oktaf yang luar biasa yang begitu kuat sehingga ia konon menghancurkan mikrofon studio saat merekam "listrik 'untuk album debut band Magic, Safe as Milk. Dia terkenal karena pengirimannya yang digeram dan dipengaruhi Delta Blues, dan album awal bandnya mencerminkan kecintaan pemimpin mereka pada perintis bluesman Howlin 'Wolf dan Robert Johnson. Namun, judul-judul yang berpengaruh di stasiun radar dan es krim untuk Crow, bagaimanapun, menemukan dia memadukan elemen blues, jazz gratis, rock, dan avant-garde dengan hasil yang spektakuler.Captain Beefheart) possessed a remarkable, five-octave vocal range that was so powerful that he reputedly shattered a studio mic while recording “Electricity’ for the Magic Band’s debut album, Safe As Milk. He was renowned for his growling, Delta blues-influenced delivery, and his band’s initial albums reflected their leader’s love of pioneering bluesman Howlin’ Wolf and Robert Johnson. Influential later titles Doc At The Radar Station and Ice Cream For Crow, however, found him blending elements of blues, free jazz, rock, and the avant-garde with spectacular results.
Check out: Ashtray Heart

96: Levon Helm

Drummer dan salah satu pendiri band, Levon Helm berbagi tugas penyanyi utama dengan pianis Richard Manuel dan bassis Rick Danko. Ketiganya memiliki suara yang khas, tetapi Helm yang lebih tinggi, Reedy Burr selalu menambahkan rahmat dan gravitas pada lagu-lagu yang ia pakai cap yang tak ada bandingannya, seperti "The Night mereka mengendarai Dixie tua," "Up on Cripple Creek," dan The Hit tanda tangan band, "The Weight." Lihat: BeratThe Band, Levon Helm shared lead singer duties with pianist Richard Manuel and bassist Rick Danko. All three had distinctive voices, but Helm’s higher-pitched, reedy burr always added grace and gravitas to the songs he put his inimitable stamp on, such as “The Night They Drove Old Dixie Down,” “Up On Cripple Creek,” and the band’s signature hit, “The Weight.”
Check out: The Weight

Berat (remaster 2000)

Klik untuk memuat video

95: Billy Idol

Bariton khas pentolan Generasi X mengubah bintang solo tahun 80 -an Billy Idol berhutang budi kepada Jim Morrison dan David Bowie. Namun, ia menggunakannya untuk efek yang menghancurkan pada serangkaian hit radio dramatis seperti "White Wedding," "Rebel Yell," dan "Eyes Without a Face," yang semuanya menjadi staples MTV dan menghasilkan penjualan multi-platinum. : Pernikahan putihDavid Bowie. However, he employed it to devastating effect on a series of dramatic radio hits such as “White Wedding,” “Rebel Yell,” and “Eyes Without A Face,” all of which became MTV staples and yielded multi-platinum sales.
Check out: White Wedding

94: Bob Seger

Seperti saingan rock heartland-nya Bruce Springsteen, Bob Seger menulis lagu kebangsaan kerah biru yang bersemangat dengan daya tarik lintas-papan yang ia berikan dengan suara serak dan urgensi yang berani. Dengan bantuan dari Evergreen Classics seperti "Ramblin 'Gamblin' Man," "Night Moves," dan "Turn The Page," penyanyi-penulis lagu kelahiran Detroit telah memindahkan lebih dari 75 juta rekaman.Bruce Springsteen, Bob Seger wrote impassioned, blue-collar anthems with an across-the-board appeal which he delivered with a raspy voice and a gutsy urgency. With help from evergreen classics such as “Ramblin’ Gamblin’ Man,” “Night Moves,” and “Turn The Page,” the Detroit-born rock singer-songwriter has moved over 75 million records.
Check out: Night Moves

93: Morrissey

Terkenal - dan sama -sama dicerca - karena suaranya yang sedih, Morrissey tetap unggul sebagai penyanyi utama dengan Smiths dan sebagai bintang solo. Sangat dipengaruhi oleh feminisme dan penulis/dramawan Mancunian Shelagh Delaney, serta glam rock dan punk, ia tidak memiliki pelatihan vokal formal, tetapi baritonnya yang tinggi telah menghiasi lagu-lagu pop show-stopping mulai dari The Smiths '“This Charming Man' hingga Solo 'Solo' This Charming to Solo Hits seperti "Suedehead" dan "Everyday Is Like Sunday." Lihat: SuedeheadMorrissey has nonetheless excelled as both lead singer with The Smiths and as a solo star. Deeply influenced by feminism and Mancunian writer/dramatist Shelagh Delaney, as well as glam rock and punk, he had no formal vocal training, but his high baritone has graced show-stopping pop songs ranging from The Smiths’ “This Charming Man’ to solo hits such as “Suedehead” and “Everyday Is Like Sunday.”
Check out: Suedehead

92: Peter Frampton

Sebelumnya terkait dengan Humble Pie dan The Herd, Peter Frampton naik ke status superstar pada pertengahan 70-an ketika album live klasiknya Frampton menjadi hidup! pindah lebih dari delapan juta kopi. Seorang penyanyi komandan dalam haknya sendiri, Frampton mungkin paling terkait dengan salah satu suara khasnya, efek kotak bicara (yang memungkinkan musisi untuk mengontrol suara instrumen dengan mulut mereka), seperti yang ditampilkan pada hit “Show Me The Way . ”Lihat: Tunjukkan JalannyaHumble Pie and The Herd, Peter Frampton rose to superstar status in the mid-70s when his classic live album Frampton Comes Alive! moved over eight million copies. A commanding singer in his own right, Frampton is perhaps most associated with one of his signature sounds, the talk-box effect (which allows a musician to control an instrument’s sound with their mouth), as showcased on the hit “Show Me The Way.”
Check out: Show Me The Way

91: Geddy Lee

Meskipun beberapa penggemar rock akan berpendapat bahwa vokalis Rush Geddy Lee adalah salah satu bassis terbesar - dan paling serbaguna, kemampuan vokalnya cenderung mempolarisasi pendapat. Dia bernyanyi dalam nada tinggi di landmark band 70 -an rilis seperti Caress of Steel dan perpisahan dengan raja, tetapi menemukan register yang lebih dalam yang dia gunakan untuk efek karismatik pada serangkaian klasik awal tahun 80 -an seperti gelombang permanen dan gambar bergerak. Cek Keluar: Semangat RadioRush frontman Geddy Lee is one of rock’s greatest – and most versatile – bassists, his vocal abilities tend to polarise opinion. He sang in a high pitch on the band’s landmark 70s releases such as Caress Of Steel and A Farewell To Kings, but discovered a deeper register that he used to charismatic effect on Rush’s string of early 80s classics such as Permanent Waves and Moving Pictures.
Check out: The Spirit Of Radio

Rush - Semangat Radio (dari "Ular dan Panah")

Klik untuk memuat video

90: Ian Astbury

Ian Astbury menggunakan timbre yang agak lebih cerah ketika ia bernyanyi di rekaman gothic/pasca-punk sebelumnya, meskipun ia menyalurkan batinnya Jim Morrison ketika bandnya beralih ke gaya hard rock yang lebih tradisional di album Touchtone Electric dan Sonic Temple di akhir 80-an dan awal 90 -an. Menyempurnakan Snarl dan Swagger -nya, kemampuan Astbury untuk menyuntikkan kekuatan dan grit yang tepat untuk pengiriman vokalnya telah melayani dia dengan baik sejak itu - bahkan memungkinkannya untuk menggantikan pahlawannya ketika pintu direformasi secara singkat di awal 00.Ceck out: Api WanitaThe Doors briefly reformed in the early 00s.
Check out: Fire Woman

89: Tommy Shaw

Diberkati dengan suara hard rock yang mengesankan, Tommy Shaw adalah salah satu dari beberapa penyanyi yang sangat cakap di Styx, meskipun banyak yang berpendapat bahwa dia yang paling mahir dan serbaguna dari vokalis kelompok, mampu menangani angka uptempo yang keras, balada yang lambat, dan cantik banyak apa pun di antaranya. Dia memberikan kontribusi untuk katalog Styx, dengan "Renegade" atau "Blue Collar Man (Long Nights)" yang layak untuk dimasukkan dalam daftar penyanyi rock pria terbaik.Styx, though many would argue that he’s the most proficient and versatile of the group’s vocalists, able to handle hard-driving uptempo numbers, slow ballads, and pretty much anything in between. He’s made telling contributions to Styx’s catalogue, with “Renegade” or the timeless “Blue Collar Man (Long Nights)” worthy of inclusion in any list of the best male rock singers.
Check out: Blue Collar Man (Long Nights)

88: Chester Bennington

Sebelum kematiannya yang tragis, pada Juli 2017, Chester Bennington dari Linkin Park telah memantapkan dirinya sebagai salah satu penyanyi rock jantan paling berpengaruh dan signifikan di abad ke -21. Selain menjadi pemain live yang menawan, Bennington terkenal karena tanda tangannya yang serak, pengiriman vokal yang intens dan teruknya yang kelima dan kelima.his tragic death, in July 2017, Linkin Park’s Chester Bennington had established himself as one of the most influential and significant male rock singers of the 21st Century. As well as being a captivating live performer, Bennington was notable for his signature raspy, intense vocal delivery and his spine-chilling, fifth-octave screams.
Check out: One Step Closer

87: Paul Weller

Awalnya dipengaruhi oleh bintang-bintang 60-an yang diminati seperti Mod seperti Roger Daltrey Who's dan Steve Marriott, suara Paul Weller, tidak ada yang kehilangan api atau hasrat yang ditampilkannya selama masa kejayaan selai. Namun, baru-baru ini, itu mendapatkan kehalusan dan keanggunan yang telah membantunya menangani materi mulai dari "bunga matahari" hipnotis hingga akustik "Friday Street" dan soul-jazz rasa "itu ditulis di bintang-bintang" karena ia bangkit untuk tantangan tersebut dari karir solo multi-dekade yang eklektiknya.The Who’s Roger Daltrey and Small Faces’ Steve Marriott, Paul Weller’s voice has lost none of the fire or passion he displayed during The Jam’s heyday. More recently, though, it’s gained a subtlety and grace which have helped him tackle material ranging from the hypnotic “Sunflower” to the acoustic “Friday Street” and the soul-jazz flavored “It’s Written In The Stars” as he’s risen to the challenges of his eclectic, multi-decade solo career.
Check out: Sunflower

Paul Weller - Sunflower (video resmi)

Klik untuk memuat video

90: Ian Astbury

Ian Astbury menggunakan timbre yang agak lebih cerah ketika ia bernyanyi di rekaman gothic/pasca-punk sebelumnya, meskipun ia menyalurkan batinnya Jim Morrison ketika bandnya beralih ke gaya hard rock yang lebih tradisional di album Touchtone Electric dan Sonic Temple di akhir 80-an dan awal 90 -an. Menyempurnakan Snarl dan Swagger -nya, kemampuan Astbury untuk menyuntikkan kekuatan dan grit yang tepat untuk pengiriman vokalnya telah melayani dia dengan baik sejak itu - bahkan memungkinkannya untuk menggantikan pahlawannya ketika pintu direformasi secara singkat di awal 00.Ceck out: Api WanitaJacques Brel’s “Next.” He died in 1982, but has been cited as an influence by John Lydon and Nick Cave, while Slade’s Noddy Holder astutely described his music as “decadent rock burlesque.”
Check out: Next

89: Tommy Shaw

Diberkati dengan suara hard rock yang mengesankan, Tommy Shaw adalah salah satu dari beberapa penyanyi yang sangat cakap di Styx, meskipun banyak yang berpendapat bahwa dia yang paling mahir dan serbaguna dari vokalis kelompok, mampu menangani angka uptempo yang keras, balada yang lambat, dan cantik banyak apa pun di antaranya. Dia memberikan kontribusi untuk katalog Styx, dengan "Renegade" atau "Blue Collar Man (Long Nights)" yang layak untuk dimasukkan dalam daftar penyanyi rock pria terbaik.The Cure’s Robert Smith nonetheless has one of the most distinctive singers in rock. Often animated in his high-register delivery, Smith is extremely adept at channeling his emotions through his voice. It’s an indefinable quality that has been a feature of The Cure’s bleak masterpieces such as Faith, Pornography, and the towering Disintegration, but also their string of solid-gold pop hits including “Close To Me,” “Lovesong,” and “The Lovecats.”
Check out: Lovesong

88: Chester Bennington

Sebelum kematiannya yang tragis, pada Juli 2017, Chester Bennington dari Linkin Park telah memantapkan dirinya sebagai salah satu penyanyi rock jantan paling berpengaruh dan signifikan di abad ke -21. Selain menjadi pemain live yang menawan, Bennington terkenal karena tanda tangannya yang serak, pengiriman vokal yang intens dan teruknya yang kelima dan kelima.Steve Miller initially immersed himself in Chicago’s legendary blues scene, where he jammed with greats like Muddy Waters and Buddy Guy. His amiable yet commanding vocal delivery came into its own during the early 70s, when his band struck on an irresistibly smooth and melodic blues-rock sound that eventually led to their Greatest Hits 1974-78 anthology going 13-times platinum ahead of their 2016 induction to the Rock And Roll Hall Of Fame.
Check out: The Joker

83: Tim Buckley

Tim Buckley meninggal pada usia 28, pada tahun 1975, dan mendapat sedikit pengakuan selama masa hidupnya. Namun, ia memiliki karir yang produktif, dan beberapa album awalnya, termasuk Goodbye dan Hello (1967) dan 1970-an Avant-Garde-cenderung Starsailor-yang terakhir termasuk latihan cappella yang subur dan penuh reverb “Song to the Siren”- Tangkap ketangkasannya yang berani sebagai vokalis. Penggemar yang dikonfirmasi John Lydon mengatakan bahwa "Sweet Surrender" (dari Salam 1972 dari LA) "Membawa Saya ke Tempat -Tempat Hebat." Lihat: Lagu ke Sirene
Check out: Song To The Siren

82: Phil Collins

Mantan anggota band Genesis Phil Collins, Peter Gabriel, cenderung menerima pujian vokal, tetapi Collins berhasil mengambil peran vokal utama setelah kepergian Gabriel dan kemudian meluncurkan salah satu karir solo Rock dan Pop yang paling sukses. Angka -angka penjualan saja (lebih dari 100 juta dan penghitungan) sangat mengesankan, tetapi suara sedih Collins telah menarik penggemar semua persuasi. Death Cab untuk Ben Gibbard Cutie pernah berkata, "Ada semua infleksi dan flutter kecil ini - [dia] benar -benar akrobatik", sementara penciptaan merekam supremo Alan McGee percaya bahwa lagu -lagu Collins "segera meminjamkan diri untuk diambil sampelnya". Periksa: Mama’ former Genesis bandmate Peter Gabriel tends to pick up the vocal plaudits, but Collins successfully took up the lead vocal roles after Gabriel’s departure and later launched one of rock and pop’s most successful solo careers. The sales figures alone (over 100 million and counting) are impressive, but Collins’ plaintive voice has attracted fans of all persuasions. Death Cab For Cutie’s Ben Gibbard once said “there are all these little inflections and flutters – [he’s] really acrobatic”, while Creation Records supremo Alan McGee believes that Collins’ songs “immediately lend themselves to being sampled”.
Check out: Mama

81: Ray Davies

Vokalis Kinks biasanya dipuji terutama karena penulisan lagunya; Narasi khasnya, keterampilan pengamatan, dan komentar sosial yang masam telah menghasilkan beberapa lagu yang paling berharga dalam sejarah rock dan pop. Namun, para penulis lagu yang paling Inggris ini, juga memiliki suara yang tulus dan langsung dikenali, dengan sentuhan melankolisnya yang khas, fitur hit klasik seperti "Lelah Menunggu Anda," "Sore Sore," dan "Waterloo Sunset" yang mulia. Lihat: Waterloo Sunset’ frontman is usually praised primarily for his songwriting; his distinctive narratives, observational skills and wry social commentaries have produced some of the most treasured songs in the history of rock and pop. This most English of songwriters, however, also possesses a heartfelt and instantly recognisable voice, with its distinctive melancholic twist a feature of classic hits such as “Tired Of Waiting For You,” “Sunny Afternoon,” and the glorious “Waterloo Sunset.”
Check out: Waterloo Sunset

80: Jon Anderson

Penyanyi, penulis lagu, dan multi-instrumentalis Jon Anderson ikut mendirikan prog-rock monoliths ya dengan Chris Squire pada tahun 1968 dan dianggap sebagai salah satu penyanyi terhebat Rock. Meskipun mungkin sesuatu yang didapat, suaranya tidak dapat disangkal khas, meskipun itu adalah kesalahpahaman yang umum bahwa Anderson menyanyikan Falsetto, karena suara nyanyiannya yang normal secara alami di atas kisaran tenor. Dalam sebuah wawancara tahun 2008 dengan Pittsburgh Post-Gazette, dia berkata, “Saya seorang alto tenor dan saya bisa menyanyikan nada tinggi tertentu, tetapi saya tidak pernah bisa menyanyikan falsetto, jadi saya pergi dan memukul mereka tinggi!” Lihat: dekat dengan TepianYes with Chris Squire in 1968 and is regarded as one of rock’s greatest singers. Though perhaps something of an acquired taste, his voice is undeniably distinctive, though it’s a commonly held misconception that Anderson sings falsetto, as his normal singing voice is naturally above the tenor range. In a 2008 interview with Pittsburgh Post-Gazette, he said, “I’m an alto tenor and I can sing certain high notes, but I could never sing falsetto, so I go and hit them high!”
Check out: Close To The Edge

79: Peter Gabriel

Awalnya vokalis Genesis ', tetapi juga bintang solo yang sepenuhnya selama lebih dari empat dekade, Peter Gabriel telah mengumpulkan banyak pekerjaan dengan suara khasnya yang kuat, dan sedikit husky yang selalu mengimbangi inovasi artistik musiknya dan secara konsisten lagu-lagu yang luar biasa dan konsisten hebat secara konsisten hebat . Pukulan solo pertamanya, "Solsbury Hill," duet Kate Bush "Don't Give Up" dan nyanyian anti-apartheid yang memukau, "Biko," adalah tiga contoh utama dari pertunjukan vokal Gabriel yang penuh gairah dan reflektif.Kate Bush duet “Don’t Give Up” and his spellbinding anti-apartheid hymn, “Biko,” are three prime examples of Gabriel’s passionate and reflective vocal performances.
Check out: Biko

78: Gregg Allman

Penyanyi utama dengan colossi rock selatan blues yang colossi The Allman Brothers, Gregg Allman memiliki suara jauh melampaui usianya, berderak dengan kebijaksanaan emosional. Seorang penyanyi White-Blues yang fenomenal, ia berbalik dalam pertunjukan luar biasa pada banyak lagu utama bandnya ("Whipping Post," "It's Not My Cross To Bear," "Statesboro Blues," "Midnight Rider") dan terus merilis album dari Catatan, dengan set studio terakhirnya-Don Southern Blood 2017 yang diproduksi-mengambil pujian kritis yang signifikan dan memuncak di No.11 di Billboard 200. CHECK OUT: Midnight RiderThe Allman Brothers, Gregg Allman had a voice way beyond his years, crackling with emotional wisdom. A phenomenal white-blues singer, he turned in remarkable performances on many of his band’s key songs (“Whipping Post,” “It’s Not My Cross To Bear,” “Statesboro Blues,” “Midnight Rider”) and continued to release albums of note, with his final studio set – 2017’s Don Was-produced Southern Blood – picking up significant critical acclaim and peaking at No.11 on the Billboard 200.
Check out: Midnight Rider

77: Dave Grohl

Bertahan dari kesedihan kehilangan temannya dan band Nirvana Kurt Cobain, pemimpin Foo Fighters Dave Grohl telah muncul sebagai salah satu pentolan paling signifikan di Rock modern selama 25 tahun terakhir. Dikenal karena tenornya yang cerah, namun menyenangkan, kendali dan stamina Grohl luar biasa, dan dia bisa menyanyikan bagian-bagian yang panjang dan berenergi tinggi tanpa melelahkan atau tampaknya melukai suaranya. Cek di luar: belajar terbang untuk terbangNirvana bandmate Kurt Cobain, Foo Fighters leader Dave Grohl has emerged as one of modern rock’s most significant frontmen over the past 25 years. Known for his bright, yet pleasingly husky tenor, Grohl’s control and stamina are remarkable, and he’s able to sing lengthy, high-energy passages without tiring or seemingly hurting his voice.
Check out: Learn To Fly

Foo Fighters - Learn to Fly (video musik resmi)

Klik untuk memuat video

76: Nick Cave

Bariton yang sangat khas, Nick Cave terkenal karena gaya naratifnya yang intens dan kadang -kadang di batas, yang telah membantunya mempertahankan karier yang sukses dan kreatif secara konsisten selama lebih dari 35 tahun. Liriknya yang kejam dan pertunjukan panggung teater yang intens dengan pesta ulang tahun pertama membedakannya, dan dia sejak berubah menjadi salah satu pemain Rock yang paling sempurna. Memimpin dari depan dengan Nick Cave & The Bad Seeds dan Grinderman, dia menunjukkan bahwa dia mampu memberikan segalanya mulai dari blues apokaliptik hingga balada yang suram dan menyentak dan rock garasi psikis dengan keyakinan yang menonjol di tulang belakang. Periksa: Tangan kanan merah merah
Check out: Red Right Hand

75: Billy Fury

Terlahir sebagai Ronald Wycherley di Liverpool, Billy Fury adalah penyanyi Inggris (dan penulis lagu yang aktif sampai kematiannya, dari Remaja Fever, pada tahun 1983) yang menjadi rock awal dan superstar film selama booming beat asli akhir 50 -an. Meskipun juga terkenal sebagai balladeer, kemarahan yang bersuara kuat mencatat 24 hit di tahun 60-an dan bisa dibilang artis rock Inggris pertama yang kredibel untuk menulis lagu-lagunya sendiri. Rilis kuncinya bisa dibilang album Top 20 tahun 1960 The Sound of Fury, yang hampir seluruhnya terdiri dari materi yang ditulis sendiri.an early rock’n’roll and film superstar during the original beat boom of the late 50s. Though also renowned as a balladeer, the robust-voiced Fury clocked up 24 hits in the 60s and was arguably the first credible British rock’n’roll artist to write his own songs. His key release was arguably 1960’s Top 20 album The Sound Of Fury, consisting almost entirely of self-penned material.
Check out: Wondrous Place

74: Steve Marriott

Jenis penyanyi rock untuk siapa kata sifat seperti "bersemangat" dan "penuh semangat" ditemukan, Steve Marriott pasti salah satu suara yang tak terlupakan dari generasinya. Ikon Gaya Mod dari Get-Go, Wajah Kecil (dan Terakhir Humble Pie) Vokalis bersinar pada hit 60-an termasuk “Whatcha Gonna Do tentang hal itu,” “Taman Itchycoo,” dan “Tin Soldier,” dan ia kemudian memengaruhi artis Beragam Paul Weller dan Steve Perry. Pada tahun 2011, Perry mengatakan kepada Classic Rock: “Saya ingat pergi ke Auditorium Sacramento untuk menonton Humble Pie tampil dan Marriott hanya akan membuang suaranya ke penonton. Aku sangat, sangat menyukai suaranya ... penyanyi yang luar biasa! ”Lihat: Whatcha akan lakukan tentang itu
Check out: Whatcha Gonna Do About It

73: Marc Bolan

Meskipun tidak secara teknis berbakat sebagai penyanyi rock, pentolan T.REX Marc Bolan menebusnya dengan campuran kepercayaan diri dan kepercayaan diri, yang mengantarkannya ke superstardom ketika album Warrior Listrik membawanya ke No.1 di Inggris akhir-akhir ini Pada tahun 1971 dan mengantarkan T.Rextasy seperti Beatlemania seperti Beatlemania. Hebat dalam multi-pelacakan vokalnya dan dibantu oleh produser top seperti Tony Visconti, Bolan masih terdengar sangat memikat pada hit terbesarnya, "Get It On," "Hot Love," dan "Children of the Revolution." Lihat: Dapatkan: Dapatkan Itu aktifT.Rex frontman Marc Bolan made up for it with a winning mixture of confidence and self-belief, which delivered him to superstardom when the Electric Warrior album took him to No.1 in the UK late in 1971 and ushered in a period of Beatlemania-like T.Rextasy. Great at multi-tracking his vocals and assisted by top producers such as Tony Visconti, Bolan still sounds highly alluring on his biggest hits, “Get It On,” “Hot Love,” and “Children Of The Revolution.”
Check out: Get It On

72: Buddy Holly

Dalam istilah rock, beberapa angka sama terobosannya dengan teman kelahiran Texas Holly. Pengaruh besar pada bintang masa depan The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton dan Elton John, Holly yang terkenal menulis, merekam dan menghasilkan materi sendiri, dan gaya vokalnya yang ditandai oleh cegukan vokalnya dan cara ia bisa bergantian antara regulernya regulernya Voice and falsetto stylings. CHECK OUT: Itu akan menjadi hariBuddy Holly. A huge influence on future stars The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton and Elton John, Holly famously wrote, recorded and produced his own material, and his individual vocal style was characterized by his vocal hiccups and the way he could alternate between his regular voice and falsetto stylings.
Check out: That’ll Be The Day

71: Jerry Lee Lewis

Kontroversi selalu mengikuti Jerry Lee Lewis, sedemikian rupa sehingga segala sesuatu mulai dari bermain piano maniknya hingga neraka legendarisnya sering mengaburkan fakta bahwa pembunuh yang bergaya sendiri adalah penyanyi rock rentang, nuansa, dan perbedaan. Tidak ada yang meragukan kekuatan dan hasrat dari penampilannya di Hits Evergreen "Chantilly Lace," "Seluruh Lotta Shakin 'Goin' On," dan "Great Balls of Fire," tetapi beberapa staples yang penuh rasa, seperti "Maukah Anda Ambil kesempatan lain pada saya, ”juga tangkap dia yang terbaik. Periksa: Bola api yang bagus
Check out: Great Balls Of Fire

Bola api yang bagus (hidup)

Klik untuk memuat video

70: David Gilmour

David Gilmour memiliki tugas yang tidak menyenangkan untuk melangkah ke posisi Syd Barrett yang lincah ketika ia bergabung dengan Pink Floyd. Namun, ia membuktikan dirinya sebagai pengganti yang dapat dilakukan ketika Floyd mengikuti arah yang lebih berorientasi pada prog, memotong album klasik termasuk Meddle, Dark Side of the Moon dan berharap Anda berada di sini di awal hingga pertengahan 70-an. Gilmour juga penyanyi utama band sampai Roger Waters menginjak binatang. Trek seperti "Fearless," "Learning to Fly," dan Dark Side ... "Breathe" adalah contoh bagus dari pengiriman Gilmour yang lembut dan berbulu. Periksa: Belajar terbangPink Floyd. However, he proved himself an able replacement as Floyd followed a more prog-oriented direction, cutting classic albums including Meddle, Dark Side Of The Moon and Wish You Were Here in the early-to-mid-70s. Gilmour was also the band’s primary singer until Roger Waters stepped up on Animals. Tracks such as “Fearless,” “Learning To Fly,” and Dark Side…’s “Breathe” are great examples of Gilmour’s gentle, feathery delivery.
Check out: Learning To Fly

69: James Hetfield

Vokalis Metallica James Hetfield awalnya bernyanyi dalam register yang jauh lebih tinggi, tetapi karena album ketiga klasik band ini, Master of Puppets, ia meningkat secara dramatis dan sekarang memiliki salah satu suara paling memerintah di Rock Berat. Banyak yang akan berpendapat bahwa pengiriman yang lebih dalam "klasik" di tempatnya pada saat album hitam tahun 1991, dan dia mempertahankan standar tinggi sejak itu, lagi-lagi terdengar segar dan dihidupkan kembali pada rilis landmark terbaru band, Hardwired ... untuk menghancurkan diri sendiri. CHECK Keluar: Masukkan Sandman frontman James Hetfield initially sang in a much higher register, but since the band’s classic third album, Master Of Puppets, he’s improved dramatically and now possesses one of the most commanding voices in heavy rock. Many would argue that his “classic” deeper delivery was in place by the time of 1991’s Black Album, and he’s maintained his high standard ever since, again sounding fresh and reinvigorated on the band’s latest landmark release, Hardwired… To Self-Destruct.
Check out: Enter Sandman

68: Dan Reynolds

Suara -suara lain yang paling dapat dikenali dari Rock modern, pentolan Imagine Dragons Dan Reynolds telah dipuji secara luas karena bariton karismatiknya. Reynolds pada awalnya merasa tidak aman tentang suaranya, dan bahkan menjalani operasi untuk menghilangkan polip pada akord vokalnya sementara klasik awal bandnya "It Time" memanjat tangga lagu Billboard. Namun, pujiannya diperoleh dengan baik, dan dia sejak itu berubah dari kekuatan ke kekuatan, dengan hit baru -baru ini seperti "Believer," "Thunder," dan "Alami" menunjukkan bahwa dia saat ini berada di puncak permainannya. Ceklah: ThunderImagine Dragons frontman Dan Reynolds has been widely praised for his charismatic baritone. Reynolds was initially insecure about his voice, and even underwent surgery to remove a polyp on his vocal chords while his band’s early classic “It’s Time” climbed the Billboard chart. However, his plaudits are well earned, and he’s since gone from strength to strength, with recent hits such as “Believer,” “Thunder,” and “Natural” showing that he’s currently at the top of his game.
Check out: Thunder

67: David Johansen

Bariton David Johansen, yang direndam oleh David Johansen adalah salah satu komponen yang paling langsung dikenali dalam DNA New York Dolls. Sejak itu dia melampaui proto-punk anarkis boneka, menarik penerimaan luas untuk rekaman jazz-nya sebagai Buster Poindexter selama tahun 80-an, dan membuat dua album American yang sangat kredibel dengan Harry Smiths di awal 00.Ceck Out: Krisis KepribadianAmericana-flecked albums with The Harry Smiths in the early 00s.
Check out: Personality Crisis

66: Ian Gillan

Journeyman hard rock yang dapat diandalkan Ian Gillan pertama kali menemukan kesuksesan komersial yang menghadap Deep Purple pada tahun 1969. Setelah beberapa album yang sukses, termasuk kepala mesin yang berpengaruh pada tahun 1972 di UK, ia menikmati mantra yang sukses di Gillan dan kemudian secara singkat menggantikan Ronnie James Dio di Black Sabbath. Mungkin yang paling nyaman menyanyikan Blues dan Straightahead Hard Rock, ia kembali ke Deep Purple untuk Perfect Strangers tahun 1984 dan terus mendekati kesuksesan grafik, dengan album 2017 band terbaru, Infinite, Rising ke No.6 di Inggris. Cek out: Perfect Orang asingDeep Purple in 1969. After several successful albums, including 1972’s influential, UK chart-topping Machine Head, he enjoyed a successful spell fronting Gillan and then briefly replaced Ronnie James Dio in Black Sabbath. Perhaps most comfortable belting out blues and straightahead hard rock, he returned to Deep Purple for 1984’s Perfect Strangers and continues to notch up chart success, with the band’s latest 2017 album, Infinite, rising to No.6 in the UK.
Check out: Perfect Strangers

65: Michael Stipe

Awalnya dikenal karena vokalnya yang melengking dan bergumam yang merupakan bagian dari daya pikat Disc Kunci R.E.M. Murmur dan memperhitungkan, Michael Stipe mulai berkumut lebih jelas ketika lagu-lagunya mengambil kecenderungan sosial-politik pada kontes kaya kehidupan dan dokumen Punchy. Pada saat band -nya siap untuk arena, di akhir tahun 80 -an, Stipe telah membuktikan bahwa dia adalah salah satu penyanyi rock yang paling tunggal - sesuatu yang akan dia konfirmasi berkali -kali pada hit terbesar band seperti "Losing My Religion," "Man On Bulan, "dan" Everybody Hurts. "Lihat: Kehilangan Agama SayaR.E.M.’s key early discs Murmur and Reckoning, Michael Stipe began enunciating more clearly as his songs took on socio-political leanings on Lifes Rich Pageant and the punchy Document. By the time his band were ready for arenas, in the late 80s, Stipe had proved he was one of rock’s most singular singers – something he would confirm time and again on the band’s biggest hits such as “Losing My Religion,” “Man On The Moon,” and “Everybody Hurts.”
Check out: Losing My Religion

64: Elvis Costello

Meskipun dipuji secara luas karena keterampilan menulis lagunya dan ketangkasan liris, Elvis Costello juga dengan cepat muncul sebagai salah satu penyanyi paling orisinal punk rock. Pemilik bariton hidung dengan nada yang beragam dan pengiriman yang mampu mengenduksi ejekan aural, ia tetap langsung dikenali, meskipun laringnya telah matang saat ia pergi untuk menangani album yang berakar pada R&B, jazz dan country, serta negara Rock'n'Roll asam khasnya. Periksa: (apa yang lucu 'pertarungan) Damai, cinta, dan pengertian?Elvis Costello also quickly emerged as one of punk rock’s most original singers. The possessor of a nasal baritone with a diverse pitch and a delivery capable of curdling into an aural sneer, he remains instantly recognizable, even though his larynx has matured as he’s gone on to tackle albums rooted in R&B, jazz and country, as well as his trademark acidic rock’n’roll.
Check out: (What’s So Funny ’Bout) Peace, Love And Understanding?

Elvis Costello & The Attractions - (What's So So Funny 'Bout) Damai, Cinta dan Pemahaman

Klik untuk memuat video

63: John Lydon

John Lydon memicu rasa hormat atau tolakan, tetapi apakah Anda mencintai atau membencinya, rock punknya yang gelisah telah memberikan "faktor x" untuk beberapa catatan yang paling banyak mengubah permainan yang diketahui rock. Suaranya juga telah menerima pujian-pujian tinggi dari tempat yang tidak mungkin, tidak terkecuali jazz Great Ornette Coleman yang bekerja dengan album Pil Circa. "Saya sangat rendah hati dengan fakta bahwa banyak orang jazz memberi saya pujian sekitar waktu itu," kata Lydon kepada Record Collector pada 2016. Periksa: citra publikPiL circa Album. “I was quite humbled by the fact a lot of jazz people were giving me kudos around that time,” Lydon told Record Collector in 2016.
Check out: Public Image

62: Jimi Hendrix

Litani catatan, buku, dan video dengan meyakinkan berpendapat bahwa Jimi Hendrix adalah jenius gitar visioner sepanjang masa. Namun, ikon akhir jarang menarik pujian sebagai vokalis, dan itu terdokumentasi dengan baik bahwa ia menyimpan cadangan keraguan diri sehubungan dengan kemampuan menyanyi. Meskipun demikian, Hendrix memiliki bariton yang kaya dan berasap yang benar-benar menjadi miliknya ketika ia menangani balada, blues atau materi yang lebih terinfeksi jiwa, dan itu masih merupakan bagian yang sangat kurang dari DNA-nya.Jimi Hendrix was the visionary guitar genius of all time. However, the late icon rarely attracts plaudits as a vocalist, and it’s well-documented that he harboured reserves of self-doubt in relation to his singing ability. Nonetheless, Hendrix had a rich, smoky baritone which really came into his own when he tackled ballads, blues or his more soul-inflected material, and it’s still a much under-valued part of his DNA.
Check out: All Along The Watchtower

61: Lemmy

Salah satu tokoh paling ikonik dari dunia rock dan metal yang berat, Lemmy tentu bukan salah satu penyanyi buku-buku rock dalam pengertian teknis. Namun, suaranya yang serak, rokok dan wiski, bersama dengan gitar bassnya yang gemuruh, merupakan komponen integral dari suara ciri khas Motörhead. Hebat masa kini seperti James Hetfield dan Dave Grohl hanyalah dua dari banyak penggemar yang antusias.Motörhead’s hallmark sound. Present-day greats such as James Hetfield and Dave Grohl are just two of his many enthusiastic fans.
Check out: I Know How To Die

60: Ian Curtis

Bunuh diri tragis Ian Curtis membatasi karier Joy Division, tetapi band-nya telah merilis kopling cakram paling berpengaruh di posk, dan bariton melankolis Curtis dan pengiriman intens memainkan peran utama dalam keberhasilan mereka. Meskipun secara instan dikenali dengan caranya sendiri, Curtis juga dipengaruhi oleh pahlawannya, Iggy Pop, dan bahkan meminjam koleksi hit Frank Sinatra dari bos Factory Records Tony Wilson sebelum merekam hit klasik Joy division "Love Will Fool Us." : Cinta akan membuat kita terpisahIggy Pop, and even borrowed a Frank Sinatra hits collection from Factory Records’ boss Tony Wilson before recording Joy Division’s classic hit “Love Will Tear Us Apart.”
Check out: Love Will Tear Us Apart

59: Ronnie Van Zant

Vokalis asli ikonik Lynyryd Skynyrd umumnya dipanggil kembali untuk vokal baritonnya, yang merupakan fitur trek legend-enhrining band-nya "Freebird" dan "Sweet Home Alabama." Namun, ia juga memiliki kisaran menengah yang manis dan lembut dan juga bisa menangani balada seperti "pria sederhana" yang menghantui dengan penuh percaya diri. Periksa: pria sederhana "’s iconic original frontman is generally recalled for his baritone vocals, which were such a feature of his band’s legend-enshrining tracks “Freebird” and “Sweet Home Alabama.” However, he also had a sweet and mellow mid-range and could also handle ballads such as the haunting “Simple Man” with real aplomb.
Check out: Simple Man’

58: Trent Reznor

Meskipun mungkin terbatas dalam kemampuan teknis, pentolan Nine Inch Nails Trent Reznor memberikan lagu -lagu bandnya dengan panache dan karisma yang sendirian, dan dia mengembangkan croon yang menyeramkan dan nasal yang telah mendefinisikan gayanya. Stereogum bahkan menyarankan bahwa "tidak ada musisi" ekstrem "lain selain Ozzy Osbourne telah melengkung sejauh ini ke pop arus utama." Lihat: Hari dunia pergiNine Inch Nails’ frontman Trent Reznor delivers his band’s songs with a panache and charisma that’s his alone, and he’s developed a creepy, nasally croon which has defined his style. Stereogum even suggested that “no other “extreme’ musician besides Ozzy Osbourne has wormed his way so far into mainstream pop.”
Check out: The Day The World Went Away

57: Tom Petty

Almarhum vokalis Tom Petty & The Heartbreakers yang sangat diakui memiliki suara bariton ringan yang khas dan abadi, yang sempurna untuk mengemudi bandnya, batu kerah biru Byrds-esque. Seperti bandnya, suara Petty mengeluarkan ketangguhan dan kelembutan, jadi tidak mengherankan dia adalah salah satu kehadiran Rock yang paling tahan lama dan khas, dengan klasik selama empat dekade untuk namanya, termasuk "Dengarkan Hatinya," "Free Fallin ' "Tom Petty & The Heartbreakers had a distinctive and enduring light baritone voice, which was perfect for his band’s driving, Byrds-esque blue-collar rock. Like his band, Petty’s voice oozed both toughness and tenderness, so it’s no surprise he was one of rock’s most durable and distinctive presences, with four decades’ worth of classics to his name, including “Listen To Her Heart,” “Free Fallin’,” “I Won’t Back Down,” and the indelible duet with Fleetwood Mac singer Stevie Nicks “Stop Draggin’ My Heart Around.”
Check out: I Won’t Back Down

Tom Petty and the Heartbreakers - Saya tidak akan mundur (video musik resmi)

Klik untuk memuat video

56: Bryan Adams

Terkenal karena tenor Husky yang khas dan kemampuan vokalnya yang dapat diandalkan secara konsisten, superstar Kanada Bryan Adams telah mencetak lebih dari 75 juta penjualan di seluruh dunia. Menonjol termasuk banyak hit hijau seperti "Summer of '69," "Run To You," US Chart-Topper "Heaven" dan, tentu saja, Balada Legendaris Power 1991 "(semua yang saya lakukan) Saya melakukannya untuk Anda, "Yang menduduki puncak tangga lagu Inggris selama tidak kurang dari 16 minggu. Periksa: (semua yang saya lakukan) Saya melakukannya untuk AndaBryan Adams has notched up over 75 million sales worldwide. Stand-outs include numerous evergreen hits such as “Summer Of ’69,” “Run To You,” US chart-topper “Heaven” and, of course, 1991’s legendary power ballad “(Everything I Do) I Do It For You,” which topped the UK charts for no less than 16 weeks.
Check out: (Everything I Do) I Do It For You

55: David Lee Roth

Ikonik, eksentrik, dan energik, vokalis "Diamond" David Lee Roth adalah salah satu komponen yang menentukan Van Halen, bersama dengan sihir gitar Eddie Van Halen, dan ia menjadi teknisi vokal yang bernuansa dan kuat dalam haknya sendiri selama karir solonya berikutnya. Suara yang kuat, penuh perasaan dan bersemangat, Roth yang serba guna memiliki nada yang gelap dan kelopak yang mirip dengan Ian Gillan dan dia bisa menyanyikannya dengan yang terbaik dari mereka. Periksa: Jump
Check out: Jump

54: Eric Clapton

Guitar God Eric Clapton hanya beralih ke bernyanyi karena kebutuhan ketika ditekan untuk melakukan vokal utama di album Lone Blind Faith pada tahun 1969. Meskipun keengganannya awal Semuanya mulai dari rocker berpasir hingga blues gerah dan balada lembut. Periksa: LaylaEric Clapton only turned to singing out of necessity when pressured to perform lead vocals on Blind Faith’s lone album in 1969. Despite his initial reluctance, however, he soon found he had a distinguished voice, and he can still put his inimitable stamp on everything from gritty rockers to sultry blues and tender ballads.
Check out: Layla

53: Little Richard

Pelopor rock raspy rock raspy rock -rasl yang berisik memberikan genre dengan salah satu suara vokal yang paling dapat diidentifikasi dan berpengaruh. Penulis Musik AS Richie Unterberger bisa merangkumnya yang terbaik ketika ia menulis bahwa “pengiriman kecepatan tinggi Richard, getaran gembira dan kekuatan kepribadian yang sangat gembira dalam nyanyiannya sangat penting dalam menaikkan tegangan dari R&B bertenaga tinggi ke dalam kedok yang serupa, namun berbeda, dan berbeda, Rock'n'Roll ”.CHECK OUT: Tutti FruttiLittle Richard’s raspy shouting style provided the genre with one of its most identifiable and influential vocal sounds. US music writer Richie Unterberger arguably summarised it best when he wrote that Richard’s “high speed deliveries, ecstatic trills and the overjoyed force of personality in his singing was crucial in upping the voltage from high-powered R&B into the similar, yet different, guise of rock’n’roll”.
Check out: Tutti Frutti

52: Eddie Vedder

Pearl Jam muncul sebagai salah satu tindakan terbesar Grunge, tetapi vokalis mereka yang tangguh dan karismatik telah memainkan peran penting dalam menjaga mereka di Rock's Top Table. Bariton kasar Vedder langsung dapat dikenali, tetapi ia memiliki lebih banyak rentang daripada banyak penghargaannya, dan ia juga dapat mencapai catatan yang lebih tinggi dengan otoritas. Cek di luar: hitam (dari MTV Unplugged) emerged as one of grunge’s biggest acts, but their resilient and charismatic frontman has played a significant role in keeping them at rock’s top table. Vedder’s craggy baritone is instantly recognisable, but he has more range than many credit him with, and he can also reach higher notes with authority.
Check out: Black (from MTV Unplugged)

51: Joe Strummer

Pelatih vokal tidak diragukan lagi bisa mengejek vokalis ikon Clash Joe Strummer karena kurangnya kemampuan teknisnya, ungkapannya yang buruk dan kemarahan yang hampir tidak terkendali dalam pengirimannya. Namun sebagian besar penggemar rock yang cerdas akan dengan cepat berpendapat bahwa ketidaksempurnaan ini - dikombinasikan dengan cadangan gairah Strummer yang tampaknya tidak terpadamkan dan kecemerlangan narasinya - memastikan bahwa lagu -lagu terhebat bandnya beresonansi hari ini. Periksa: London CallingThe Clash’s iconic frontman Joe Strummer for his lack of technical ability, his poor phrasing and the barely-controlled anger in his delivery. Yet most discerning rock fans would just as quickly argue that these imperfections – combined with Strummer’s seemingly unquenchable reserves of passion and his narrative brilliance –ensure that his band’s greatest songs resonate today.
Check out: London Calling

50: Thom Yorke

Bersamaan dengan sejumlah besar pekerjaan dengan Radiohead, Thom Yorke telah berkolaborasi dengan seniman yang beragam seperti Unkle dan Björk, dan menghasilkan karya soundtrack yang dipahami secara luas seperti Suspiria yang dimusnahkan oleh Academy Award. Suaranya yang bernyanyi secara luas adalah tenor, tetapi ia memiliki timbre yang unik dan falsetto-nya memiliki kualitas yang menakutkan dan androgini yang telah diproduksi secara luas dan sering ditiru-tetapi tidak pernah lebih baik. Periksa: Hanya: HanyaBjörk, and produced widely-praised soundtrack work such as the Academy Award-shortlisted Suspiria. His singing voice is broadly a tenor, but he has a unique timbre and his falsetto has an eerie, androgynous quality which has been widely-praised and often imitated – but never bettered.
Check out: Just

49: George Harrison

George Harrison sering dibayangi oleh rekan-rekannya John Lennon dan Paul McCartney, tetapi ia tidak bungkuk sebagai vokalis. Tenor tinggi, Harrison sering menyanyikan harmoni tinggi pada lagu -lagu Beatles, tetapi ia juga bisa bernyanyi dalam register yang lebih rendah bila diperlukan. Dia memiliki rentang vokal yang sangat baik, dengan kualitas yang cerah dan berdering yang tetap sangat khas. Periksa: sementara gitar saya menangis dengan lembut was often overshadowed by his fellow-Beatles John Lennon and Paul McCartney, but he was no slouch as a vocalist. A high tenor, Harrison often sang high harmonies on Beatles songs, but he could also sing in a lower register when required. He had a very decent vocal range, with a bright, ringing quality that remains highly distinctive.
Check out: While My Guitar Gently Weeps

Sedangkan gitar saya dengan lembut menangis (remastered 2009)

Klik untuk memuat video

48: Perry Farrell

Kecanduan Jane dan porno untuk vokalis Pyros Perry Farrell memiliki suara tenor yang sangat berbeda, cerah dan agak serak dengan kualitas hidung. Ia memiliki kritiknya, tetapi juga sangat unik dan, seperti halnya nada suara unik Farrell dengan getaran yang luas dan psychedelic dari kecanduan Jane, sulit membayangkan vokalis lain yang memberikan yin ke yang di Yang. and Porno For Pyros frontman Perry Farrell has a very distinct, bright and rather raspy tenor voice with a nasal quality. It has its critics, but it’s also highly singular and, such is the way Farrell’s unique tonality blends with the sprawling, psychedelic vibes of Jane’s Addiction, it’s hard to imagine any other vocalist providing the yin to the band’s yang.
Check out: Irresistible Force

47: Marilyn Manson

Marilyn Manson telah lama dipuji sebagai salah satu tokoh yang paling terkenal dan kontroversial yang dikenal rock. Namun, sementara citra provokatifnya dan kejenakaan panggung yang mengejutkan (dan off-) biasanya menjadi berita utama, timbrenya yang menyeramkan dan pengiriman vokal yang kuat-yang mencakup kecenderungan untuk teriakan yang benar-benar menakutkan dan mengetuk darah-tidak boleh diabaikan . Periksa: Superstar Antikristus has long been hailed as one of the most notorious and controversial figures known to rock. Yet, while his provocative image and shocking on- (and off-) stage antics usually grab the headlines, his distinctive creepy timbre and powerfully aggressive vocal delivery – which includes a propensity for truly eerie, blood-curdling screaming – shouldn’t be overlooked.
Check out: Antichrist Superstar

46: Van Morrison

Karier bungleonik Van Morrison telah membuatnya menangani segala sesuatu dari R&B yang bersahaja hingga abstraksi yang melamun dari minggu-minggu astral yang sangat dibesarkan. Sementara laju kerjanya yang produktif tidak menunjukkan tanda-tanda akan menyerah, kemampuannya juga tidak menaburkan stardust vokal di seluruh rilis terbarunya, seperti jazz yang serba guna dan Nabi berbicara koleksi selimut dan aslinya. Pergi ke tempat cinta ituVersatile and The Prophet Speaks’ consummate collection of covers and originals.
Check out: Got To Go To Where The Love Is

45: Lou Reed

Dia memotong giginya sebagai penulis lagu in-house untuk Pickwick Records, tetapi Lou Reed membuat templat rock yang sama sekali baru dengan drawl New York yang setengah bersyukur ketika dia depan beludru di bawah tanah. Meskipun mereka menjual beberapa catatan pada saat itu, Velvets adalah pengaruh yang signifikan terhadap David Bowie yang cepat, yang memproduksi album terobosan utama Reed, Transformer, pada tahun 1972. Pengiriman Deadpan Reed tetap menjadi kendaraan yang ideal untuk karir klasik selanjutnya New York dan Magic Dan kehilangan, tetapi itu membagi kritik hingga kematiannya, pada Oktober 2013. Ceklah: Venus in FursThe Velvet Underground. Though they sold few records at the time, the Velvets were a significant influence on the fast-rising David Bowie, who produced Reed’s mainstream breakthrough album, Transformer, in 1972. Reed’s deadpan delivery remained the ideal vehicle for later career classics New York and Magic And Loss, but it divided critics right up to his death, in October 2013.
Check out: Venus In Furs

44: John Fogerty

Creedence Clearwater Revival mendekati serangkaian hit yang tampaknya tak ada habisnya di akhir 60 -an dan awal 70 -an. Namun, jika Anda tidak tahu mereka berasal dari Bay Area San Francisco, Anda mungkin menganggap mereka dari Deep South, seperti yang disarankan oleh gaya vokal John Fogerty yang disarankan bahwa ia telah dibaptis di Delta Mississippi. "Aku kesulitan menjelaskan hal itu," Fogerty pernah memberi tahu Rolling Stone. “Saya belum pernah ke Mississippi ketika saya menulis“ Bangga Mary, 'atau Louisiana ketika saya menulis “Born on the Bayou,' tetapi entah bagaimana semuanya tampak akrab bagi saya.” Lihat: Green River notched up a seemingly endless string of hits in the late 60s and early 70s. However, if you didn’t know they hailed from San Francisco’s Bay Area, you’d probably assume they were from the Deep South, as John Fogerty’s earthy vocal style suggested he’d been baptised in the Mississippi delta. “I had trouble explaining that,” Fogerty once told Rolling Stone. “I hadn’t been to Mississippi when I wrote “Proud Mary,’ or Louisiana when I wrote “Born On The Bayou,’ but somehow it all just seemed familiar to me.”
Check out: Green River

43: Sting

Suara Sting memiliki urgensi manik ketika dia mulai mencetak hit dengan polisi, di antaranya "roxanne" dan "pesan dalam botol," tetapi telah matang selama bertahun -tahun, dan karier solonya telah menghasilkan kinerja sempurna seperti yang ditemukan di "Fields of Gold" dan "Jika saya pernah kehilangan kepercayaan pada Anda." Sepanjang jalan dia sering menunjukkan keserbagunaannya sebagai vokalis, dengan menghantui "setiap napas yang Anda ambil" dan kerinduan "raja rasa sakit" yang memberikan dua yang terbaik dari pribadinya. Periksa: Setiap napas yang Anda ambil’s voice had a manic urgency when he started scoring hits with The Police, among them “Roxanne” and “Message In A Bottle,” but it has matured steadily over the years, and his solo career has yielded consummate performances such as those found on “Fields Of Gold” and “If I Ever Lose My Faith In You.” Along the way he’s frequently demonstrated his versatility as a vocalist, with the haunting “Every Breath You Take” and the yearning “King Of Pain” providing another two of his personal bests.
Check out: Every Breath You Take

42: Pangeran

Dipuji sebagai musisi utama yang bisa mengalahkan siapa pun di hampir semua instrumen di planet ini, jajaran Pangeran sebagai penyanyi hampir selebar bergeser gaya dalam musiknya. Album awalnya melihatnya memengaruhi falsetto androgini yang memainkan kegemarannya untuk membatasi batas - gaya yang nantinya akan berkembang menjadi suara paling menggoda dalam daftar penyanyi rock jantan terbaik ini. Ketika dia tidak menjatuhkan nasihat yang funky yang membuat lantai dansa menjadi hiruk -pikuk, pengaturan vokalnya sering mengungkapkan pengaruh Injil yang terkadang diabaikan. Singkatnya, Pangeran adalah salah satu suara paling emosional dalam musik - dan dia memiliki sedikit teriakan untuk membuktikannya. Periksa: yang indahPrince’s range as a singer was almost as wide as the stylistic shifts in his music. His early albums saw him affect an androgynous falsetto that played up to his penchant for blurring boundaries – a style that would later evolve into the most seductive voice on this list of the best male rock singers. When he wasn’t dropping funky exhortations that worked dancefloors into a frenzy, his vocal arrangements often revealed a gospel influence that sometimes gets overlooked. In short, Prince’s was one of the most emotive voices in music – and he had one hell of a scream to prove it.
Check out: The Beautiful Ones

41: Roger Waters

Meskipun selama bertahun-tahun, vokalis petugas kedua Pink Floyd, di belakang Syd Barrett dan kemudian Dave Gilmour, banyak yang akan berpendapat Roger Waters selalu menjadi kekuatan pendorong band. Secara vokal, Waters mencetak beberapa kredit awal di trek seperti pastoral "Grantchester Meadows" dan yang menyeramkan "hati -hati dengan kapak itu, Eugene," tetapi ia hanya mulai menantang Gilmour pada hewan 1977, sebelum muncul lebih kuat di dinding dan The CUT FINAL. CHECK OUT: The Gunner's Dream
Check out: The Gunner’s Dream

40: Kurt Cobain

Agak seperti Hendrix atau Elvis Costello, ikon Late Grunge Kurt Cobain selalu melakukan pujian atas keterampilan menulis lagunya dan permainan gitarnya, tetapi dia jarang memberikan haknya sebagai vokalis, meskipun pengirimannya yang mentah dan serak menginspirasi generasi dengan lagu -lagu seperti " Baunya seperti roh remaja, "" lithium, "dan" kotak berbentuk hati. " Mungkin paling baik diwakili di MTV Nirvana yang diakui secara luas Unplugged, di mana ia menuangkan hati dan jiwanya ke dalam versi-versi trek kunci band yang dilucuti dan serangkaian sampul yang terinspirasi. Cek out: semua permintaan maaf (dari MTV Unplugged)Nirvana’s widely-acclaimed MTV Unplugged, wherein he pours his heart and soul into stripped-down versions of the band’s key tracks and a series of inspired covers.
Check out: All Apologies (from MTV Unplugged)

Nirvana - semua permintaan maaf (MTV Unplugged)

Klik untuk memuat video

39: Roy Orbison

Salah satu ayah pendiri Rock’nroll, Roy Orbison memiliki suara unik dengan jangkauan tiga oktaf dan apa yang disebut oleh seorang penulis sebagai "falsetto yang menghancurkan kaca". Itu adalah kombinasi dari bariton melankolisnya dan gaya penulisan lagu anggun yang benar-benar membedakan Orbison, dan kekuatannya membuat Elvis Presley merujuk pada musisi yang berpengaruh dan kelahiran Texas sebagai "penyanyi terhebat di dunia." Anda mendapatkannyaRoy Orbison had a one-of-a-kind voice with a three-octave range and what one writer referred to as a “glass-shattering falsetto”. It was the combination of his melancholic baritone and graceful songwriting style that truly set Orbison apart, however, and its power led Elvis Presley to refer to the influential, Texan-born musician as “the greatest singer in the world.”.
Check out: You Got It

38: Brian Johnson

Mantan pentolan Geordie Brian Johnson menghadapi prospek yang menakutkan untuk mengganti Bon Scott yang karismatik ketika ia bergabung dengan AC/DC pada tahun 1980, tetapi ia dengan cepat memantapkan dirinya pada punggung band yang fenomenal, multi-pembunuhan buku hitam. Ratapannya yang kasar, Robert Plant-esque tetap menjadi bagian penting dari make-up band hingga 2016 ketika ia dipaksa pensiun atas nasihat medis karena gangguan pendengaran. Meskipun demikian, rumor saat ini bertahan bahwa Johnson kembali ke lipatan saat AC/DC menyiapkan album baru. Cek out: Anda mengguncang saya sepanjang malamRobert Plant-esque wail remained an essential part of the band’s make-up until 2016 when he was forced to retire on medical advice due to hearing loss. Despite this, rumours currently persist that Johnson is back in the fold as AC/DC prepare a new album.
Check out: You Shook Me All Night Long

37: Rod Stewart

Suara serak Rod Stewart pertama kali menjadi terkenal ketika ia membuat beberapa catatan yang menakjubkan dengan kelompok Jeff Beck dan menghadapi di akhir 60-an dan awal 70-an. Awalnya berjalan bersamaan, karier solonya dimulai dengan jas hujan tua tahun 1969 tidak akan pernah mengecewakan Anda, meskipun setiap gambar tahun 1971 menceritakan sebuah kisah - menampilkan hit khas "Maggie May" - menjadikannya nama rumah tangga. Pada tahun 2008, Billboard menempatkan Stewart di No.17 dalam daftar artis top Hot 100 sepanjang masa mereka, dan dia masih salah satu pemain industri yang paling sempurna.’s distinctively raspy voice first came to prominence when he made some awe-inspiring records with The Jeff Beck Group and Faces in the late 60s and early 70s. Initially running concurrently, his solo career began with 1969’s An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down, though 1971’s Every Picture Tells A Story – featuring signature hit “Maggie May” – made him a household name. In 2008, Billboard placed Stewart at No.17 on their Hot 100 All-Time Top Artists list, and he’s still one of the industry’s most consummate performers.
Check out: Maggie May

36: Michael Hutchence

Tidak seperti beberapa penyanyi rock jantan terbaik, Inxs 'Michael Hutchence dipuji terutama sebagai pemain live yang menggetarkan, tetapi ia memiliki bariton yang kuat dengan banyak jangkauan. Menjanjikan dari awal, ia memantapkan dirinya sebagai penyanyi catatan dengan mendengarkan seperti pencuri dan tendangan album, dan penampilannya yang penuh gairah di rekaman hit seperti "Need You Tonight," "Never Tree Us Apart," dan "Mystify" tetap di antara yang terbaik di pop 80 -an. Periksa: Jangan pernah merobek kita terpisahINXS’ Michael Hutchence was lauded primarily as an electrifying live performer, but he possessed a robust baritone with plenty of range. Promising from the get-go, he established himself as a singer of note with the Listen Like Thieves and Kick albums, and his passionate performances on hit records such as “Need You Tonight,” “Never Tear Us Apart,” and “Mystify” remain among the best in 80s pop.
Check out: Never Tear Us Apart

35: Elton John

Elton John awalnya bernyanyi dalam kisaran yang jauh lebih tinggi pada saat album terobosan jutaan penjualannya, Goodbye Yellow Brick Road 1973, meskipun ia menjelajahi jajaran yang jauh lebih dalam setelah ia bekerja dengan produser R&B Thom Bell pada tahun 1977, dan timbre-nya secara alami semakin dalam secara alami secara alami semakin dalam secara alami secara alami secara alami secara alami secara alami secara alami secara alami secara alami secara alami secara alami Setelah dia menjalani operasi vokal di Australia sebelum Reg Strikes tahun 1988 kembali. Bintang ini mendukung pengiriman vokal zamannya yang terakhir ("Ini benar-benar membaik selama beberapa tahun terakhir, ada lebih banyak resonansi untuk itu," katanya kepada Billboard pada tahun 2004), tetapi periode mana pun dalam kariernya yang Anda sukai, ada banyak hal untuk diselesaikan. : Lagumu originally sang in a much higher range at the time of his million-selling breakthrough album, 1973’s Goodbye Yellow Brick Road, though he explored a much deeper range after he worked with R&B producer Thom Bell in 1977, and his timbre again naturally deepened after he had vocal surgery in Australia prior to 1988’s Reg Strikes Back. The star favours his latter-day vocal delivery (“It’s really improved over the last few years, there’s more resonance to it,” he told Billboard in 2004), but whichever period of his career you prefer, there’s plenty to savour.
Check out: Your Song

Elton John - Lagu Anda (The Colosseum, Las Vegas 2005)

Klik untuk memuat video

34: Rob Halford

Mampu bergantian antara geraman serak dan falsetto yang memekakkan telinga, Rob Halford Judas Priest adalah pemilik suara serba guna dengan rentang vokal yang luas. Along with Ronnie James Dio and Iron Maiden's Bruce Dickinson, Halford is widely regarded as one of the pioneers of the pseudo-operatic vocal style later adopted by scores of power-metal frontmen and he regularly appears near the top of most credible lists seeking to pay Penghargaan untuk Penyanyi Terbaik di Metal/Hard Rock. Cek Out: Melanggar HukumRonnie James Dio and Iron Maiden’s Bruce Dickinson, Halford is widely regarded as one of the pioneers of the pseudo-operatic vocal style later adopted by scores of power-metal frontmen and he regularly appears near the top of most credible lists seeking to pay tribute to the best singers in metal/hard rock.
Check out: Breaking The Law

33: Joey Ramone

Dee Dee Ramone pernah mengatakan tentang teman satu bandnya Joey Ramone, "Semua penyanyi lain [di New York] menyalin David Johansen [dari New York Dolls] ... tetapi Joey benar -benar unik." Almarhum bassis tidak salah. Seringkali ditiru, tidak pernah lebih baik, celah tanda tangan Joey, geraman, cegukan, bersenjata dan suara muda-beyond-nya tahun yang dibuat untuk salah satu suara yang paling dikenal di era punk.
Check out: Danny Says

32: Bruce Dickinson

Billboard telah menyarankan bahwa Bruce Dickinson mendapatkan julukannya, "The Air Raid Siren", karena "kekuatan ganas dari nyanyiannya". Mungkin ada beberapa kebenaran dalam hal itu, meskipun pentolan Iron Maiden memiliki rangkaian vokal yang luas dan dapat memanggil tenor yang beroperasi, jadi-seperti orang-orang sezamannya yang banyak dibubuhi Ronnie James Dio dan Rob Halford-ia memiliki kehalusan dan teknik di dalamnya sisi, serta grit, nyali dan tembak
Check out: The Number Of The Beast

31: Steve Perry

Seorang vokalis vokalis, mantan pentolan Journey menjadi bintang solo Steve Perry telah mengambil penghargaan di seluruh papan, dan ia dapat memberi nomor ikon musik dari Jon Bon Jovi ke Queen's Brian May di antara para penggemarnya. Mengenai ketangkasan vokalnya, mantan hakim American Idol dan sesi perjalanan Randy Jackson mungkin memberi yang terbaik ketika dia berkata, “Selain Robert Plant, tidak ada penyanyi di rock yang bahkan bisa mendekati Steve Perry. Kekuatan, jangkauan, nada - ia mencampur sedikit motown, saudara laki -laki kecil, sedikit zeppelin - dan menciptakan gayanya sendiri. ”Lihat: tidak ada erasin 'Jon Bon Jovi to Queen’s Brian May among his fans. As to his vocal dexterity, former American Idol judge and Journey session man Randy Jackson perhaps put it best when he said, “Other than Robert Plant, there’s no singer in rock that can even come close to Steve Perry. The power, the range, the tone – he mixed a little Motown, a little Everly Brothers, a little Zeppelin – and created his own style.”
Check out: No Erasin’

30: David Coverdale

David Coverdale yang kelahiran Yorkshire adalah pemilik bariton beludru dengan infleksi blues yang telah berdiri dengan baik sebagai gantinya selama lima dekade dan menemukannya memimpin catatan batu keras yang mulia dengan ungu yang dalam dan whitesnake, serta Coverdale yang sangat diakui secara luas yang diakui secara luas yang sangat diakui oleh banyak yang sangat diakui oleh Coverdaim yang banyak diakui secara luas yang sangat diakui oleh ungu yang banyak diakui secara luas secara luas yang banyak diakui oleh ungu yang luas secara luas dengan luas secara luas -Page album dengan legenda Led Zeppelin Jimmy Page. Dia sudah lama dinilai oleh penggemar dan orang sezaman, dengan mantan gitaris Whitesnake Doug Aldrich mengatakan, "Dia memiliki suara terbesar dan nada raksasa." Lihat: Bodoh untuk cintamu yang penuh kasihWhitesnake, as well as the widely-acclaimed Coverdale-Page album with Led Zeppelin legend Jimmy Page. He’s long been highly rated by fans and contemporaries, with former Whitesnake guitarist Doug Aldrich saying, “He has the biggest voice and a giant tone.”
Check out: Fool For Your Loving

29: Alice Cooper

Begitulah tingkat teater yang terlibat dalam tindakan panggung asli Alice Cooper sehingga eksekusi tiruan, darah palsu, boneka yang dipotong-potong dan ular hidup semuanya cenderung menaungi daging bandnya dan fakta bahwa Cooper sendiri adalah penyanyi yang lebih dari setengah layak. Memang, vokalnya yang liar dan serak lebih dari membuat kehadiran mereka terasa pada trinitasnya yang kudus dari album awal 70 -an, pembunuh, sekolah di luar dan miliaran dolar bayi, sementara "racun," dari sampah tahun 1989, menemukan dia menempel pada kekuasaan -BallAD kereta musik dan meluncurkan kembali karirnya dalam gaya. Periksa: di bawah roda sayapower-ballad bandwagon and relaunching his career in style.
Check out: Under My Wheels

28: Brandon Flowers

Salah satu suara rock kontemporer yang paling karismatik, Brandon Flowers The Killers memiliki tenor rendah dramatis yang telah menghiasi satu ember hits mulai dari "semua hal yang telah kita lakukan" hingga "The Man" dan 2019's Hard "2019 Hard 2019 -Teng, "tanah bebas" yang berbakat politik. Bunga tetap sangat bangga dengan hit khas The Killers, “Mr. Brightside, "Telling Spin Magazine pada tahun 2013," Ini teruji oleh waktu dan saya bangga akan hal itu. Saya tidak pernah bosan menyanyikannya. ”Lihat: Tn. BrightsideThe Killers’ Brandon Flowers possesses a dramatic low tenor which has already graced a bucketload of hits ranging from the gospel-tinged “All The Things We’ve Done” through to “The Man’ and 2019’s hard-hitting, politically-resonant “Land Of The Free.” Flowers remains especially proud of The Killers’ signature hit, “Mr. Brightside,” telling Spin magazine in 2013, “It’s stood the test of time and I’m proud of it. I never get bored of singing it.”
Check out: Mr. Brightside

The Killers - Mr. Brightside (video musik resmi)

Klik untuk memuat video

27: Anthony Kiedis

Awalnya dikenal karena teknik rapnya yang cepat, bariton khas Anthony Kiedis secara bertahap mengungkapkan dirinya ketika cabai panas merah bergeser dari funk-punk panik dari tahun-tahun awal mereka ke campuran punk yang lebih ramah arus utama, psychedelia dan arena-rock . Meskipun tidak suka berpetualang atau akrobatik seperti rekan-rekan bariton Chris Cornell dan Axl Rose, Kiedis tetap menjadi pemain yang tangguh dengan istilahnya sendiri. Periksa: di bawah jembatanRed Hot Chili Peppers shifted from the frantic funk-punk of their early years through to a more mainstream-friendly mixture of punk, psychedelia and arena-rock. Though not as adventurous or acrobatic as fellow-baritones Chris Cornell and Axl Rose, Kiedis remains a formidable performer on his own terms.
Check out: Under The Bridge

26: Bob Dylan

Tidak ada yang berani tidak setuju bahwa Bob Dylan adalah salah satu penyanyi-penulis lagu paling ikonik dari mereka semua, tetapi sebagai vokalis ia bisa dibilang mewakili toples terbesar Marmite yang dikenal rock. Namun, sementara beberapa membenci kualitas suara Dylan yang keras dan kisi -kisi, yang lain memuji itu karena ungkapannya, dan kemampuan Dylan untuk mengilhami setiap suku kata dengan makna. Ketika Anda menganggap dia menempatkan cap yang tak ada bandingannya pada gaya yang beragam seperti negara (langit Nashville), Injil (kereta lambat datang), blues (waktu di luar pikiran) dan balada darah yang patah hati di rel, sulit untuk tidak setuju. Periksa keluar : Selamanya mudaBob Dylan is one of the most iconic singer-songwriters of them all, but as a vocalist he arguably represents the largest jar of Marmite known to rock. However, while some hate the harsh, grating quality of Dylan’s voice, others praise it for its phrasing, and Dylan’s ability to imbue every syllable with meaning. When you consider he’s put his inimitable stamp on styles as diverse as country (Nashville Skyline), gospel (Slow Train Coming), blues (Time Out Of Mind) and the heartbroken balladry of Blood On The Tracks, it’s hard to disagree.
Check out: Forever Young

25: Neil Young

Sulit untuk diklasifikasikan (secara teknis dia adalah kontra-tenor) dan mudah diparodikan, Neil Young adalah pemain ikonik lain yang bersemangat, namun pengiriman vokal opini polaris. Namun, kanonnya yang cukup besar telah membuatnya berputar tunggal pada segala hal mulai dari rock yang mengamuk dari Crazy Horse hingga country stylings of Harvest dan kehidupan yang bermuatan politik, bermuatan perang. Bahkan para pencela harus mengakui bahwa rock'nroll akan jauh lebih miskin tanpa kehadiran orang Kanada ornery ini. Periksa: seperti badai (dari karat hidup)Neil Young is another iconic performer whose passionate, yet nasally vocal delivery polarises opinion. However, his sizeable canon has seen him put a singular spin on everything from the raging rock’n’roll of Crazy Horse to the country stylings of Harvest and the furious, politically-charged Living With War. Even his detractors would have to concede that rock’n’roll would be significantly poorer without the presence of this ornery Canadian.
Check out: Like A Hurricane (from Live Rust)

24: Bruce Springsteen

Bruce Springsteen menerima hektar pujian untuk liriknya yang jelas dan kerah biru dan kemampuan narasinya, tetapi baritonnya yang besar dan serak jarang mengecewakannya. Dengan lebih dari sepuluh penghargaan Grammy untuk namanya, Springsteen adalah salah satu musisi paling terkenal di generasinya. Intens, kuat, dan salah satu pemain live Rock’n'roll yang paling terkenal, pertunjukannya sering jam lebih dari tiga jam dan albumnya dipenuhi dengan pertunjukan vokal tengara. Orang -orang seperti "Born To Run," "Born in the USA," "Thunder Road," dan "Brilliant Disguise" nyaris tidak merupakan puncak gunung es yang benar -benar raksasa. receives acres of praise for his vivid, blue-collar lyricism and his narrative abilities, but his big, raspy baritone has rarely let him down. With more than ten Grammy Awards to his name, Springsteen is one of the most celebrated musicians of his generation. Intense, powerful, and one of rock’n’roll’s most celebrated live performers, his shows often clock in at over three hours and his albums are littered with landmark vocal performances. The likes of “Born To Run,” “Born In The USA,” “Thunder Road,” and “Brilliant Disguise” are barely the tip of a truly gargantuan iceberg.
Check out: Brilliant Disguise

23: Bryan Ferry

Sartorial elegan dan diberkati dengan croon yang menggoda untuk dicocokkan, mantan vokalis Musik Roxy berubah menjadi bintang solo Bryan Ferry telah menjadi salah satu pria paling bergaya di pop selama lebih dari empat dekade. Selain menjadi penulis lagu yang sangat produktif, Ferry juga terkenal secara luas sebagai penerjemah lagu -lagu orang lain, termasuk standar buku lagu Amerika yang hebat yang ia rekam untuk hal -hal bodoh tahun 1973 ini dan pemilihan lagu -lagu Bob Dylan yang ia buat sendiri di Dylanesque 2007. Lihat: lakukan untaiRoxy Music frontman turned solo star Bryan Ferry has been one of the most stylish men in pop for over four decades. In addition to being a highly prolific songwriter, Ferry is also widely renowned as an interpreter of other people’s songs, including the Great American Songbook standards he recorded for 1973’s These Foolish Things and the selection of Bob Dylan songs he made his own on 2007’s Dylanesque.
Check out: Do The Strand

22: Phil Lynott

Meskipun Thin Lizzy terutama merupakan pakaian keras yang meriam, vokalis Phil Lynott sering menampilkan sisi yang lebih sensitif, mencetak pujian untuk liriknya yang berwawasan luas dan puitis dan karisma alaminya. Pengiriman vokalnya yang khas dan bertugas di Celtic juga cukup fleksibel untuk menguasai materi mulai dari balada yang luas (“Still Fall Love With You”), hingga rocker yang berderak (“Jailbreak”), Lagu Pop Tender (“Sarah”) dan bahkan The Abustak "Dancing in the Moonlight," di mana Lynott memberi penghormatan penuh kasih kepada jiwa bermata biru Van Morrison.Thin Lizzy were primarily a rip-roaring hard rock outfit, frontman Phil Lynott frequently displayed his more sensitive side, copping plaudits for his insightful, poetic lyrics and his natural charisma. His distinctive, Celtic-tinged vocal delivery was also versatile enough to master material ranging from expansive ballads (“Still In Love With You”), to crunching rockers (“Jailbreak”), tender pop songs (“Sarah”) and even the timeless “Dancing In The Moonlight,” on which Lynott paid affectionate homage to Van Morrison’s blue-eyed soul.
Check out: Dancing In The Moonlight

21: Ronnie James Dio

Memiliki suara yang kuat dan beresonansi jauh lebih besar dari yang ditunjukkan oleh perawakan fisiknya yang kecil, Ronnie James Dio yang kelahiran New Hampshire menjadi terkenal sebagai bagian dari akhir 70-an dan adegan logam dan hard rock awal tahun 80-an. Terkenal karena gaya liris bertema abad pertengahan dan kemampuannya untuk menguasai rocker yang paling sulit dan yang paling ringan dari balada, ia merekam album tengara dengan Rainbow, Black Sabbath dan DIO yang diakui secara luas. Sementara dia meninggal pada tahun 2010, dia tetap menjadi salah satu vokalis logam paling berpengaruh sepanjang masa. Periksa: Penyelam SuciRainbow, Black Sabbath and the widely-acclaimed Dio. While he passed away in 2010, he remains one of the most influential metal frontmen of all time.
Check out: Holy Diver

20: Bon Scott

Ekspatriat kelahiran Skotlandia dengan suara yang terdengar seperti telah direndam secara bebas dalam wiski, Bon Scott AC/DC memantapkan dirinya sebagai salah satu vokalis Rock yang benar-benar hebat jauh sebelum kematiannya yang dini, berusia 33, pada Februari 1980. Bergabung dengan AC/DC setelahnya Sebuah mantra yang menghadap persaudaraan pakaian prog-rock Aussie, karisma scott yang nakal dan pengiriman vokal suling adalah salah satu faktor wow dari album mani band selama akhir 70-an, yang terakhir-Highway yang diproduksi Mutt Lange 1979-tinggi-tinggi-tinggi-tinggi-tinggi-meningkat-tinggi-tinggi-meningkat-tinggi-tinggi-meningkat-tinggi-tinggi-meningkat-tinggi-tinggi-meningkat-tinggi-tinggi-tinggi-tinggi Mutt Lange Highway-LEGNED TO HELL-TETFATED-1979 mereka ke liga besar rock. Periksa: jalan raya ke neraka
Check out: Highway To Hell

19: Jim Morrison

Sering dipuji karena lirik puitisnya dan kehadiran panggung sensual, kecakapan vokal Jim Morrison sering diabaikan. Demo awal mengungkapkannya sebagai gugup dan tidak berpengalaman, tetapi ia dengan cepat tumbuh dengan percaya diri melalui pertunjukan reguler, dan pada saat pintu merekam album debutnya yang bermulam self-titled pada akhir tahun 1966, ia cukup banyak memaku croon khasnya. Seperti yang diungkapkan oleh sejumlah biografi, Morrison memiliki kegemaran untuk kelebihan pribadi-yang mulai merugikan suaranya-tetapi baritonnya yang kaya dan khas tetap bertahan dengan baik sepanjang karier enam tahun pintu. Dua kali
Check out: Love Me Two Times

18: Iggy Pop

Bagi banyak penggemar musik, Iggy Pop adalah perwujudan rock’Roll. Memang, legendanya sudah diabadikan setelah ia merangkak dari reruntuhan para stoog dengan tiga album mani di bawah ikat pinggangnya. Namun, sebagai seorang vokalis, baritonnya yang mendalam hanya menjadi miliknya sendiri di The Idiot and Lust for Life, dua batu sentuh yang diproduksi David Bowie dari tahun 1977. Ini hanya ditingkatkan dengan kedewasaan, dengan kolaborasi Josh Homme 2016 yang sangat diakui, post pop pop pop pop pop pop pop Depresi, menghadiahinya dengan keberhasilan Billboard Top 20 pertama dalam karirnya yang panjang dan berliku.
Check out: The Passenger (with Josh Homme, live at London’s Royal Albert Hall)

17: David Bowie

Meskipun bintang-bintang pop benar-benar tidak mendapatkan lebih banyak ikon daripada David Bowie, Duke putih tipis bergaya sendiri bukan vokalis kelahiran alami, dengan guru-guru sekolahnya menilai suaranya sebagai "memadai". Namun, Bowie mengasah keterampilannya dan mencapai penguasaan atas suaranya, yang umumnya dijuluki bariton tetapi sebenarnya memiliki jangkauan yang fantastis dan - agak seperti Kinks 'Ray Davies - berisi bahasa Inggris yang unik. Dari album debut self-titlednya hingga ★, David Bowie mewariskan kami rasa malu yang memalukan. Kami benar -benar tidak akan mendengarnya lagi.The Kinks’ Ray Davies – contained a unique Englishness. From his self-titled debut album through to ★, David Bowie bequeathed us an embarrassment of riches. We really won’t hear his like again.
Check out: Space Oddity

16: Jon Bon Jovi

Jon Bon Jovi secara luas adalah tenor, tetapi dengan rentang vokal yang membentang antara empat dan lima oktaf, memberinya banyak fleksibilitas. Vokalis Bon Jovi juga memiliki kualitas yang berbeda, sedikit nasal untuk pengirimannya yang memungkinkannya untuk menaklukkan materi yang beragam seperti "Blaze of Glory" dan Balada yang meleleh ("Aku akan berada di sana untukmu") juga Evergreen, lagu kebangsaan seukuran arena seperti "You Give Love a Bad Name," "Bad Medicine," dan "Livin 'on a Prayer," yang ada di mana-mana menjadi superstar.“Blaze Of Glory” and melting ballads (“I’ll Be There For You”) as well as evergreen, arena-sized anthems such as “You Give Love A Bad Name,” “Bad Medicine,” and the ubiquitous “Livin’ On A Prayer,” which turned his band into superstars.
Check out: Bad Medicine

15: Chuck Berry

Bermain gitar Chuck Berry yang mendesis, pertunjukan live -nya yang mempesona dan keterampilan lirisnya yang jelas telah memengaruhi penampil mani mulai dari Keith Richards hingga Bruce Springsteen. Namun, pelepasan jernih dan gaya vokal Trailblazer yang kelahiran Missouri juga dapat dikenali secara instan dan bagian yang tak terhapuskan dari paket yang luar biasa. Mungkin John Lennon memberi yang terbaik ketika dia menyarankan, "Jika Anda mencoba memberi nama lain Rock, Anda mungkin menyebutnya Chuck Berry." Lihat: Johnny B Goode’s sizzling guitar playing, his dazzling live performances and his vivid lyrical skills have influenced seminal performers ranging from Keith Richards to Bruce Springsteen. However, the Missouri-born trailblazer’s clear enunciation and gutsy vocal style were also instantly recognisable and an indelible part of a remarkable package. Perhaps John Lennon put it best when he suggested, “If you tried to give rock’n’roll another name, you might call it Chuck Berry.”
Check out: Johnny B Goode

14: Chris Cornell

Pemilik rentang vokal multi-oktaf yang luar biasa, Chris Cornell yang sangat dirindukan adalah salah satu vokalis paling serbaguna yang dikenal rock. Ketangkasannya memainkan peran penting dalam menetapkan Soundgarden selain dari rival era grunge mereka dan kemudian memungkinkannya untuk menempatkan cap yang tak ada bandingannya pada karier solo yang terhormat dan tiga album yang sangat dihormati yang ia rekam dengan hard rock supergrup Audioslave. Seperti penampilannya pada lagu -lagu mulai dari "Black Hole Sun" yang woozy, psychedelic, "Spoonman," yang kompleks dan Visceral "Jesus Christ Pose" membuktikan, Cornell adalah vokalis yang benar -benar tak kenal takut. Cek di luar: SpoonmanSoundgarden apart from their grunge-era rivals and it later allowed him to put his inimitable stamp on a distinguished solo career and the three highly-regarded albums he recorded with hard rock supergroup Audioslave. As his performances on songs ranging from the woozy, psychedelic “Black Hole Sun,” the complex “Spoonman,” and the visceral “Jesus Christ Pose” prove, Cornell was a truly fearless vocalist.
Check out: Spoonman

13: Bono

Selama masa -masa awal U2, Bono berhasil melalui kombinasi pemuda, energi, dan chutzpah, tetapi ia mengetahui keahliannya dengan cepat dan pada saat bandnya merekam album tengara mereka The Unforgettable Fire dan The Joshua Tree, ia meletakkan vokal yang menetes dengan runtuh dan emosi pada lagu -lagu seperti "Pride (atas nama cinta)," "With or Without You," dan "Aku masih belum menemukan apa yang saya cari." Selama tahun 90-an, ia menambahkan beberapa falsetto ke gudang senjata, tetapi lagu kebangsaan seukuran arena yang membuat nama U2 ("satu," "hari yang indah," "Terkadang Anda tidak bisa membuatnya sendiri") akan selalu begitu Forte -nya.U2’s early days, Bono got by through a combination of youth, energy and chutzpah, but he learnt his craft quickly and by the time his band recorded their landmark albums The Unforgettable Fire and The Joshua Tree, he was laying down vocals dripping with poignancy and emotion on songs such as “Pride (In The Name Of Love),” “With Or Without You,” and “I Still Haven’t Found What I’m Looking For.” During the 90s, he added some falsetto to his armoury, but the sweeping, arena-sized anthems that made U2’s name (“One,” “Beautiful Day,” “Sometimes You Can’t Make It On Your Own”) will always be his forte.
Check out: With Or Without You

12: Steven Tyler

Kadang-kadang dijuluki "Iblis Screamin '" untuk teriakan tinggi khasnya dan akrobatnya di atas panggung, Steven Tyler dari Aerosmith memiliki salah satu suara Rock yang paling tahan Tindakan hard rock terlaris sepanjang masa. Tyler pernah memberi tahu Billboard, filosofinya adalah untuk "menendang pantat dan meninggalkan jejak", dan vokal pembunuhnya telah melakukan hal itu selama 50 tahun terakhir, dengan hit seperti "Walk This Way," "Love in a Elevator," " Janie punya pistol, "dan" emosi manis "menorehkan semua bukti yang bisa dibutuhkan siapa pun. Periksa: cinta di liftAerosmith’s Steven Tyler possesses one of rock’s most durable voices, with his high tenor and four-octave range playing a major role in his band becoming one of the best-selling hard rock acts of all time. Tyler once told Billboard his philosophy was to “kick ass and leave a footprint”, and his killer vocals have been doing just that for the past 50 years, with hits such as “Walk This Way,” “Love In An Elevator,” “Janie’s Got A Gun,” and “Sweet Emotion” chalking up all the proof anyone could ever need.
Check out: Love In An Elevator

11: Joe Elliott

Joe Elliott dari Def Leppard memiliki laring yang sangat fleksibel yang masih memungkinkannya untuk mencapai nada tinggi di trek klasik seperti "foto," "Rock of Ages," "Bringin 'on the Heartbreak," dan "tuangkan gula pada saya." Bakat dan bakat jelas merupakan bahan utama, tetapi Elliott juga berhati-hati untuk melestarikan suaranya selama empat dekade, bekerja dengan pelatih vokal dan melakukan rutinitas pemanasan yang membuatnya dalam kondisi terbaik. “Rentang vokal saya telah membaik dengan benar -benar turun dalam register,” katanya kepada kami stasiun radio WSFL pada tahun 2018. “Saya pikir itu hanya datang melalui usia, pengalaman dan kedewasaan, saya kira.” Lihat: Hysteria’s Joe Elliott has an extremely versatile larynx that still allows him to reach the high notes on classic tracks such as “Photograph,” “Rock Of Ages,” “Bringin’ On The Heartbreak,” and “Pour Some Sugar On Me.” Talent and aptitude are obviously the main ingredients, but Elliott has also been careful to preserve his voice over four decades, working with a vocal coach and doing warm-up routines which keep him in top form. “My vocal range has improved by actually just going down in register,” he told US radio station WSFL in 2018. “I think that just comes through age, experience and maturity, I suppose.”
Check out: Hysteria

10: Axl Rose

Menurut sebuah artikel di The Telegraph pada tahun 2014, Axl Rose mampu mencapai catatan yang mencakup enam oktaf, dengan fitur menunjukkan bahwa pentolan Guns N 'Roses yang terhormat "memiliki bariton yang lebih rendah daripada Barry White, dan dapat mencapai catatan yang lebih tinggi daripada Tina Turner dan Beyoncé ”. Anda bisa mendiskusikan sains sepanjang hari, tetapi cukup untuk mengatakannya, rentang Rose yang luar biasa menandai dia sebagai salah satu vokalis Rock yang paling tangguh, dengan penampilan dinamisnya pada lagu -lagu mulai dari rocker anthemic (“Sweet Child O 'Mine,” “Welcome To The Jungle ") untuk menyalakan balada (" Don't Cry, "" November Rain ") yang telah lama menandai dia sebagai salah satu yang hebat.Guns N’ Roses frontman “has a lower baritone than Barry White, and can reach higher notes than Tina Turner and Beyoncé”. You could discuss the science all day, but suffice it to say, Rose’s remarkable range marks him out as one of rock’s most formidable vocalists, with his dynamic performances on songs ranging from anthemic rockers (“Sweet Child O’ Mine,” “Welcome To The Jungle”) to power ballads (“Don’t Cry,” “November Rain”) having long since marked him out as one of the greats.
Check out: November Rain

Guns N 'Roses - Hujan November

Klik untuk memuat video

9: Paul Rodgers

Terkenal karena gaya vokalnya yang serak namun penuh perasaan, mantan pentolan perusahaan yang bebas dan buruk Paul Rodgers mungkin tidak menikmati status ikon dari beberapa nama yang suci di sini, tetapi ia sangat dihormati oleh yang terbaik dalam bisnis ini. Dia bahkan mengambil mantel Freddie Mercury ketika dia melakukan tur dengan Queen Brian May dan Roger Taylor (sebagai Queen + Paul Rodgers) di 2005-06, dengan pertunjukan yang mengarah ke album Cosmos Rocks 2008. Dalam sebuah wawancara tahun 2005 dengan Majalah Louder, Brian May mengatakan, “Free's Fire and Water adalah salah satu inspirasi dan pengaruh kami yang sebenarnya. Freddie adalah penggemar berat Paul - dia adalah salah satu dari sedikit penyanyi yang benar -benar dia hubungi. "Lihat: Baiklah sekarangFree and Bad Company frontman Paul Rodgers may not enjoy the iconic status of some of the hallowed names here, but he’s highly regarded by the best in the business. He even took on Freddie Mercury’s mantle when he toured with Queen’s Brian May and Roger Taylor (as Queen + Paul Rodgers) across 2005-06, with the shows leading to 2008’s The Cosmos Rocks album. In a 2005 interview with Louder magazine, Brian May said, “Free’s Fire And Water is one of our real inspirations and influences. Freddie was a huge fan of Paul’s – he was one of the few singers he really looked up to.”
Check out: All Right Now

8: Elvis Presley

Bukan hanya superstar rock'n'roll, tetapi salah satu tokoh paling ikonik abad ke -20, Elvis Presley merevolusi lanskap musik dengan kehadiran panggung dan daya tarik seksnya, dengan Paul McCartney kemudian mengakui, “Saya sangat ragu jika The Beatles akan memiliki terjadi jika bukan karena Elvis. ” Komponen utama dari fenomena ini adalah suara Presley, yang dimulai jauh lebih ringan, tetapi kemudian matang menjadi bariton dengan register yang lebih rendah dan memungkinkan raja untuk mencoba -coba Injil, Dixieland dan negara saat ia melayang lebih jauh dari akar Rockabilly -nya. : Pikiran yang mencurigakan
Check out: Suspicious Minds

7: Ozzy Osbourne

Dalam pengertian teknis, Ozzy Osbourne tidak dapat bersaing dengan leviathans hard rock/metal multi-oktaf seperti Rob Halford, Bruce Dickinson atau Ronnie James Dio, namun ia masih mengembangkan gaya karismatik yang unik yang entah bagaimana merupakan lambang heavy metal heavy metal heavy metal heavy metal heavy heavy metal yang sangat unik . Memang, tidak mungkin membayangkan orang lain memaku salah satu klasik Black Sabbath awal ("Babi Perang," "Sabat Sabat berdarah," "Iron Man," "Nib," "Lord of the World"; kita bisa melanjutkan ... ) bahkan dengan sedikit gairah dan keganasan ozzy berinvestasi di dalamnya. Periksa: nib (dari akhir - hidup)
Check out: NIB (from The End – Live)

6: Paul McCartney

Secara umum, Paul McCartney cenderung diingat untuk lagu -lagu yang lebih lembut dan lebih nostalgia yang ditulisnya, baik untuk The Beatles maupun sebagai artis solo. Dan, ya, suguhan melodi seperti "kemarin", "Blackbird", "She's Leaving Home," "Penny Lane," dan "Let It Be" berserakan di sini, di sana dan di mana -mana dalam kanonnya. Namun, McCartney juga merupakan arsitek utama dari lagu-lagu keras dari kaliber "I Saw dia berdiri di sana," "DAPATKAN KEMBALI," dan "Kembali di Uni Soviet", sementara Screamer "White Album" legendarisnya, "Helter Skelter ”, Sering dikutip dengan menciptakan genre logam berat. Cek di luar: Helter Skelter“Yesterday”, “Blackbird”, “She’s Leaving Home,” “Penny Lane,” and “Let It Be” are littered here, there and everywhere in his canon. However, McCartney was also the primary architect of hard-rocking tunes of the caliber of “I Saw Her Standing There,” “Get Back,” and “Back In The USSR”, while his legendary “White Album” screamer, “Helter Skelter”, is often cited with inventing the heavy metal genre.
Check out: Helter Skelter

Helter Skelter (Remastered 2009)

Klik untuk memuat video

5: John Lennon

Seperti mantan teman satu bandnya, John Lennon juga memiliki Chameleonic sebagai penyanyi. Pemberontak dan ikonoklastik, ia sering dilukis sebagai sinis The Beatles yang blak -blakan, pria yang kecemasan dan pahitnya memberikan penangkal lagu cinta yang lebih halus Paul McCartney. Namun, sekali lagi, itu hanya setengah dari cerita. Sementara baritonnya yang tidak salah lagi dapat mengeluarkan kegelisahan yang tak terkendali dari "kalkun dingin," "ibu," atau "blues Anda", itu sama mahirnya membungkus dirinya sendiri di sekitar kesedihan "dalam hidupku," melankolis yang mulia dari "Strawberry Fields" Selamanya "atau keindahan abadi" Imagine. "Lihat: bayangkan“Yer Blues”, it was just as adept at wrapping itself around the wistfulness of “In My Life,” the glorious melancholy of “Strawberry Fields Forever” or the timeless beauty of “Imagine.”
Check out: Imagine

MEMBAYANGKAN. (Ultimate Mix, 2020) - John Lennon & The Plastic Ono Band (dengan Flux Fiddlers) HD

Klik untuk memuat video

5: John Lennon

Seperti mantan teman satu bandnya, John Lennon juga memiliki Chameleonic sebagai penyanyi. Pemberontak dan ikonoklastik, ia sering dilukis sebagai sinis The Beatles yang blak -blakan, pria yang kecemasan dan pahitnya memberikan penangkal lagu cinta yang lebih halus Paul McCartney. Namun, sekali lagi, itu hanya setengah dari cerita. Sementara baritonnya yang tidak salah lagi dapat mengeluarkan kegelisahan yang tak terkendali dari "kalkun dingin," "ibu," atau "blues Anda", itu sama mahirnya membungkus dirinya sendiri di sekitar kesedihan "dalam hidupku," melankolis yang mulia dari "Strawberry Fields" Selamanya "atau keindahan abadi" Imagine. "Lihat: bayangkan’s pugnacious R&B growl was ideal for The Who’s early mod-inclined output, but as the iconic London band developed, so did their frontman. Pete Townshend once told Rolling Stone that his colleague had come on in leaps and bounds circa 1969’s legendary Tommy (“Roger then realised that he had a full range of sensibilities that he could tap into as a singer”), and from there on, masterful albums such as Who’s Next, Quadrophenia and The Who By Numbers demonstrated that Daltrey had grown into a powerhouse frontman who helped define what swaggering rock gods looked and sounded like.
Check out: Love Reign O’er Me

MEMBAYANGKAN. (Ultimate Mix, 2020) - John Lennon & The Plastic Ono Band (dengan Flux Fiddlers) HD

Klik untuk memuat video

5: John Lennon

Seperti mantan teman satu bandnya, John Lennon juga memiliki Chameleonic sebagai penyanyi. Pemberontak dan ikonoklastik, ia sering dilukis sebagai sinis The Beatles yang blak -blakan, pria yang kecemasan dan pahitnya memberikan penangkal lagu cinta yang lebih halus Paul McCartney. Namun, sekali lagi, itu hanya setengah dari cerita. Sementara baritonnya yang tidak salah lagi dapat mengeluarkan kegelisahan yang tak terkendali dari "kalkun dingin," "ibu," atau "blues Anda", itu sama mahirnya membungkus dirinya sendiri di sekitar kesedihan "dalam hidupku," melankolis yang mulia dari "Strawberry Fields" Selamanya "atau keindahan abadi" Imagine. "Lihat: bayangkan
Check out: Immigrant Song (live in 1972)

MEMBAYANGKAN. (Ultimate Mix, 2020) - John Lennon & The Plastic Ono Band (dengan Flux Fiddlers) HD

4: Roger DaltreySticky Fingers’ majestic “Moonlight Mile.” If forced to choose just one performance, you might go for the provocative and truly captivating “Sympathy For The Devil,” but the times when Mick Jagger hasn’t delivered satisfaction are few and far between.
Check out: Sympathy For The Devil

R&B Growl Roger Daltrey yang mencolok sangat ideal untuk output Mod-cenderung Mod WHO, tetapi ketika band London yang ikonik berkembang, demikian pula vokalis mereka. Pete Townshend pernah memberi tahu Rolling Stone bahwa rekannya telah melompat dan mengikat sekitar tahun 1969 Legendaris Tommy (“Roger kemudian menyadari bahwa ia memiliki berbagai kepekaan yang dapat ia pita sebagai penyanyi”), dan dari sana, ahli yang ahli Album seperti Who's Next, Quadrophenia dan The Who By Numbers menunjukkan bahwa Daltrey telah tumbuh menjadi vokalis pembangkit tenaga listrik yang membantu mendefinisikan apa yang terlihat oleh para dewa rock yang mengarah dan terdengar seperti.

Klik untuk memuat video

5: John Lennon

Seperti mantan teman satu bandnya, John Lennon juga memiliki Chameleonic sebagai penyanyi. Pemberontak dan ikonoklastik, ia sering dilukis sebagai sinis The Beatles yang blak -blakan, pria yang kecemasan dan pahitnya memberikan penangkal lagu cinta yang lebih halus Paul McCartney. Namun, sekali lagi, itu hanya setengah dari cerita. Sementara baritonnya yang tidak salah lagi dapat mengeluarkan kegelisahan yang tak terkendali dari "kalkun dingin," "ibu," atau "blues Anda", itu sama mahirnya membungkus dirinya sendiri di sekitar kesedihan "dalam hidupku," melankolis yang mulia dari "Strawberry Fields" Selamanya "atau keindahan abadi" Imagine. "Lihat: bayangkanBohemian Rhapsody biopic brought Queen back into the limelight in 2018, and then they ended the year with the news that “Bohemian Rhapsody” was officially the most streamed song from the 20th Century. Perhaps more than anything, however, all the retrospective activity reminded us exactly why the flamboyant Freddie Mercury and his fearless, four-octave vocal range still rocks us like no other rock singer before or since – and why he’ll likely remain the champion of best male rock singers for many years to come.
Check out: Bohemian Rhapsody

Ratu - Bohemian Rhapsody (video resmi remaster)

Klik untuk memuat video

Mencari lebih banyak? Temukan penyanyi rock wanita terbaik sepanjang masa. Pikirkan kami melewatkan salah satu penyanyi rock pria terbaik sepanjang masa? Beri tahu kami di komentar di bawah.. Think we missed one of the best male rock singers of all time? Let us know in the comments below.

Siapa 10 penyanyi pria teratas?

Siapa penyanyi pria terbaik?

Siapakah artis pria #1?

Siapakah penyanyi pop pria top?