100 pemain gitar terbaik di dunia 2022

Musik adalah bagian integral dari kehidupan masyarakat. Tanpa musik kehidupan akan terasa membosankan, dan tidak lengkap sebenarnya. Musik membiarkan orang berbicara dengan jiwa. Apakah Anda sedang dalam suasana hati senang atau sedih, musik selalu ada untuk berbagi setiap kebahagiaan dan kesedihan dengan Anda. Kadang-kadang musik menurut saya adalah pasangan hidup terbaik. Namun keindahan musik tidak akan lengkap tanpa alat musik. Mereka adalah jiwa musik.

Selama bertahun-tahun, berbagai instrumen dari budaya yang berbeda telah dikembangkan dimana Gitar adalah instrumen yang paling vital dan terkenal. Gitar, sebagai alat musik, mulai dikenal pada abad ke-20. Dan hari ini telah menjadi alat penting untuk lagu apa pun untuk menjadi populer.

Seiring waktu, kelas bermain Gitar juga meningkat. Saat ini Gitar dimainkan dalam berbagai gaya, dari heavy metal hingga klasik. Itu semua saja bisa membuat Anda tersesat dalam nada merdunya. Saat ini, Gitar dapat dilihat dan didengar di mana-mana. Semua orang suka bermain Gitar. Tapi bermain dengan Gitar dan bermain Gitar adalah dua hal yang berbeda. Kebanyakan orang termasuk dalam kategori pertama. Hanya sedikit yang mewujudkannya untuk dimasukkan dalam yang terakhir.

Di sini kami telah mengumpulkan gitaris legendaris yang benar-benar memainkan Gitar. Dengan gaya dan genre mereka, para seniman ini telah memberikan definisi dan kehidupan baru pada musik modern. Berikut adalah top 10 gitaris paling terkenal dan terhebat di dunia tahun 2021.

1.Slash

Saul Hudson, dikenal luas sebagai nama panggungnya Slash, adalah seorang gitaris, musisi, dan penulis lagu Amerika kelahiran Inggris. Slash merilis album pertamanya 'Appetite for Destruction' pada tahun 1987 bekerja untuk band Gun N Roses. Band ini memberinya kesuksesan dan pengakuan di seluruh dunia tetapi pada tahun 1996 dia keluar dari band dan membentuk grup super rock 'Velvet Revolver'. Itu membuatnya kembali menjadi superstar blockbuster. Sejak itu dia merilis tiga album solo dan semuanya menerima pujian kritis yang besar dan membuatnya berada di peringkat di setiap daftar gitaris rock terhebat. Dia telah menduduki peringkat ke-9 di '25 Gitaris Terbaik Sepanjang Masa' Gibson.

2.John Petrucci

John Petrucci adalah seorang gitaris, komposer dan produser Amerika. Dia muncul di panggung dunia pada tahun 1985 dengan band 'Majesty' yang dia dirikan bersama. Kemudian dikenal sebagai 'Dream Theater' memberinya gelombang kesuksesan yang melonjak dan membuatnya menempati peringkat ke-9 penghancur terbesar sepanjang masa. Bersama temannya, ha telah memproduksi semua album 'Dream Theater' sejak debut mereka 'Scenes from a Memory'. John dikenal karena berbagai gaya dan keterampilan gitarnya. Dia terkenal karena sering menggunakan gitar listrik tujuh senar. Pada tahun 2012, 'Guitar World Magazine' memujinya sebagai gitaris terbesar ke-17 sepanjang masa.

3.Eddie Van Halen

Eddi yang berusia 62 tahun adalah musisi, penulis lagu, dan produser Belanda-Amerika yang dikenal luas sebagai gitaris utama, sesekali keyboardis, dan salah satu pendiri band hard rock Amerika 'Van Halen'. Pada tahun 1977, bakatnya ditemukan oleh seorang produser musik. Dari sinilah perjalanannya dimulai. Pada tahun 1978 ia merilis album debut self-titled. Setelah itu ia merilis 4 album status platinum lagi tetapi status bintang sebenarnya tidak datang sampai rilis album ke-6 berjudul '1984'. Setelah rilis '1984' ia menjadi kuartet hard rock dan nama rumah tangga di industri. Gitaris fenomenal ini menduduki peringkat nomor 1 oleh ‘Guitar World Magazine’ dan nomor 8 oleh ‘Rolling Stone Magazine’ dalam daftar 100 gitaris terhebat sepanjang masa.

4.Synyster Gates

Brian Elwin Haner, yang dikenal luas dengan nama panggung Synyster atau Syn, menduduki puncak daftar gitaris terhebat di dunia saat ini. Synyster adalah seorang gitaris dan penulis lagu Amerika yang paling populer karena menjadi gitaris utama dan vokalis latar dari band 'Avenged Sevenfold' yang ia ikuti pada tahun 2001. Ia mendapatkan namanya Synyster dan pengakuan global dengan album pertama band 'Sounding the Seventh Trumpet '. Setelah itu banyak lagu super hit datang dengan namanya. Dia memainkan gitar pada kehangatan jiwa dan menciptakan keajaiban dengan suaranya serta senar. Inilah alasan mengapa ia terpilih sebagai gitaris metal terbaik di dunia pada tahun 2016. Gitaris gagah ini juga terpilih sebagai pria terseksi tahun 2008.

Inilah 10 gitaris terhebat di dunia saat ini. Artis-artis fenomenal ini telah membentuk cara baru dalam bermusik dengan keterampilan gitar mereka yang goyang dan menakjubkan. Mereka membuat kita tersesat di setiap senar yang mereka mainkan. Lebih dari menjadi penghibur, mereka juga memberi kita arti sebenarnya dari musik.

5.Joe Bonamassa

Joe Bonamassa adalah seorang gitaris, penyanyi, dan penulis lagu blue rock Amerika. Bakatnya yang luar biasa terlihat pada usia yang sangat muda yaitu 12 tahun ketika dia dipanggil oleh B.B. king. Sebelum merilis album debutnya 'A New Day Yesterday' pada tahun 2000, ia melakukan 20 pertunjukan untuk B.B. King dan memikat orang dengan keterampilan gitarnya yang sterling. Gitaris dalang Joe, yang bermimpi untuk dikenang sebagai gitaris terhebat di dunia, mengeluarkan 3 album studio dan 14 album solo yang 11 di antaranya mencapai puncak Billboard Blues Charts sepanjang kariernya. Dengan portofolio karir yang begitu mewah, Today Joe tidak dapat disangkal lagi adalah gitaris pionir di dunia.

6.Kirk Hammett

Gitaris Amerika ini adalah salah satu nama terkenal di industri musik metal. Pada usia 16 tahun, ia ikut mendirikan band metal 'Exodus' yang membantunya tampil di depan umum. Setelah 2 tahun, ia meninggalkan Exodus dan bergabung dengan Metallica. Dan hari ini dia telah menjadi tulang punggung Metallica bekerja selama lebih dari 25 tahun. Dia mewakili Metallica di banyak lagu dan album mega hits. Menjadi gitaris terkemuka untuk band ini, perjalanan Kirk dari seorang pelayan menjadi raja yang berkuasa di industri musik metal benar-benar mengasyikkan. Pada tahun 2003, 'Rolling Stone Magazine' menempatkannya di posisi ke-11 dalam daftar '100 Gitaris Sepanjang Masa'.

7.John Mayer

John Mayer, lahir sebagai John Clayton Mayer, adalah penyanyi, penulis lagu, gitaris, dan produser Amerika. Pada tahun 2000, dia memulai karirnya sebagai artis rock akustik tetapi segera setelah penampilan gitar Michel J. Fox menggerakkan dia sepenuhnya dan dia mulai belajar Gitar. Pada tahun 2001, ia merilis album penuh pertamanya 'Room for Square' dan dua tahun kemudian 'Heavier Things'. Kedua album secara komersial mencapai status multi-platinum dengan baik. Pada tahun 2005, ia membentuk sebuah band musik rock and blue bernama 'John Mayor Trio' yang ternyata menjadi titik balik dalam karirnya. Gitaris pemenang penghargaan Grammy telah merilis 7 album sejauh ini dan masing-masing dari mereka memberinya ketinggian yang ditinggikan dalam karirnya.

8.Michael Paget

Michael Paget, dikenal luas sebagai Padge, adalah seorang musisi, gitaris, vokalis, dan penulis lagu Welsh. Gitaris berusia 38 tahun ini populer sebagai gitaris utama dan penyanyi latar untuk band heavy metal ‘Bullet for My Point’. Pada tahun 1998, baik gitaris dan band memulai perjalanan mereka. Hari ini, mereka berdua masih berjalan bersama dengan tak tertahankan. Pada tahun 2005, ia merilis album pertamanya 'The Poison' yang ditayangkan dalam popularitas. Setelah itu ia juga merilis 4 album yang masing-masing mencapai status platinum. Dia memiliki cara bermain gitar yang sangat unik yang membuatnya populer.

9.Kurt Vile

Seorang multi-instrumentalis Kurt adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan produser rekaman Amerika. Salah satu gitaris rock yang paling menawan, Kurt dikenal luas karena karya solonya serta menjadi gitaris utama band rock The War on Drugs. Pada usia 17, Kurt merilis kaset rekaman rumahnya yang membuka jalan dari awal yang samar-samar menuju karir yang berbuah. Arus utama kesuksesannya datang dengan album band 'The War on Drugs' dan album solonya 'Constant Hitmaker'. Sejauh ini sang gitaris telah sukses merilis 6 album studio.

10. Derek Mount

Derek yang multi-talenta adalah gitaris, penyanyi, penulis lagu, produser, dan komposer Amerika. Gitaris elektrik ini telah menampilkan dirinya dalam sejumlah besar genre musik termasuk pop, rock, indie, musik orkestra, dan musik elektronik. Didorong oleh etos kerja yang ambisius, Derek telah ikut menulis 7 hit nomor satu dan 14 lagu sepuluh besar dalam berbagai format dan juga merilis dua album. Gitaris bombastis dan multifaset, yang bekerja untuk band rock 'Family Force 5', terkenal dengan suara latarnya yang merdu dan keterampilan gitarnya yang menggetarkan.

Siapa pemain gitar terbaik di dunia?

Siapa dewa gitar?

Siapa pemain gitar terbaik di Indonesia?

Apa nama pemain gitar?

Untuk membantu menandai publikasi tahun ke -30, VG meminta pembaca untuk mengirimkan daftar lima gitaris favorit mereka melalui surat suara dan online. Kami menabulasi suara dan di sini menawarkan 100 pemilih suara teratas dalam urutan popularitas secara keseluruhan.

1) & nbsp; Jimi Hendrix Jimi Hendrix

Ingin masalah? Bayangkan adegan di acara Big Guitarcon; Seseorang bergegas di atas panggung, meraih mic di podium, dan berteriak, "Hendrix adalah yang terhebat yang pernah hidup!" Berkelahi, mengepal, tayang rambut ...

Sangat mudah untuk berargumen bahwa di antara kerumunan pemain profil tinggi yang pernah meraih solidbody dan terhubung ke amp besar, Hendrix hanya yang terbaik. Mengapa? Kemampuan mentah, teknik, eksperimen, dikombinasikan dengan afinitas yang jelas untuk mendorong bentuk dan bermain di luar batas. Meskipun hidupnya berakhir karena kariernya masih naik, tahun -tahun sejak itu telah membuatnya menjadi gitaris paling berpengaruh yang pernah memetik.

Mereka yang telah melakukannya dengan baik mengikuti jejak Hendrix - pemain seperti Joe Satriani - siap menyanyikan pujian tinggi untuknya.

"Hendrix masih berdiri sebagai pembayar gitar yang paling ikonik, perintis, dan berpengaruh yang pernah hidup," katanya. “Pendekatan revolusionernya terhadap gitar listrik melampaui instrumen itu sendiri. Kreativitas Jimi yang inovatif mengubah musik modern, pemikiran, budaya, dan gaya, membalikkannya, dan menciptakan dunia baru untuk semua gitaris. Dia mencapai semua ini dalam empat tahun. Tidak pernah ada gitaris yang lebih penuh perasaan, inventif, dan unik untuk berjalan di planet ini. "

2) Eric Clapton Eric Clapton

Satu -satunya orang yang dilantik ke Rock and Roll Hall of Fame tiga kali melakukannya hanya dengan bantuan dari gitar. Massa mengenalnya yang terbaik untuk "Tears in Heaven," dari albumnya tahun 1991 yang belum dikelilingi, tetapi VG Faithful mengenalnya sebagai orang yang muncul pada pertengahan 1960 -an dengan versi pertama Yardbirds, "lulus" dari kecenderungan pop untuk dilakukan Blues yang serius dengan John Mayall, menjelajahi batas-batas baru dari rock/fusion/improvisasi dengan krim, sengaja surut ke peran sebagai orang dengan iman buta dan Delaney & Bonnie, mencelupkan jari kakinya ke dalam perairan "Supergroup" dengan Derek dan Dominos, kemudian kembali ke peralatan untuk karier solo. Fans dan pengikut menikmati perdebatan tentang fase mana yang termasuk bermain terbaik dan/atau nada gitar, tetapi semua telah sangat berpengaruh, terus -menerus dan konsisten dirujuk oleh tiga generasi pemain yang mengikuti.

Lebih dari pemain lain, selera EC yang berkembang dalam gitar membantu membentuk identitasnya dari waktu ke waktu. Sebagai seorang pemuda di Yardbirds, ia gelisah, menggunakan model telecaster dan jazzmaster Fender, Gibson ES-335, dan Gretsch 6120. Dengan Mayall, ia setia kepada Standar Les Paul Gibson 1960. Dalam krim, ia memainkan standar sampai dicuri, kemudian beralih ke SG "Fool" yang terkenal diikuti oleh Firebird dan 335. Pada akhir '69, ia mencoba -coba dengan stratocasters, dan tahun berikutnya menggunakan bagian -bagian dari segelintir dari beberapa Mereka untuk menciptakan Blackie dan Brownie - instrumen utama selama tahun -tahun solo awalnya. Tahun 80-an melihatnya mengadopsi versi modern (dengan Fender menawarkan model tanda tangan yang dimulai pada '88), pekerjaan akustiknya di awal tahun 90-an sebagian besar melibatkan Martin 000 (dari mana Martin juga memperoleh model tanda tangan), dan untuk blues- Periode kebangkitan pertengahan 90 -an mempekerjakan banyak gitar, terutama dua vintage 335s.

Hampir sama terkenalnya, Clapton telah menjual banyak gitarnya yang paling terkenal untuk mengumpulkan jutaan dolar untuk fasilitas rehabilitasi Crossroads Center.

3) Jimmy Page Jimmy Page

Terinspirasi oleh Elvis Presley Records dan menjilat gitar Scotty Moore dan James Burton, ia bergabung dengan anak -anak lingkungan bermain Skiffle sebelum direkrut (pada usia 15) oleh penyanyi Neil Christian untuk bergabung dengan bandnya, The Crusaders. Mononukleosis yang berulang memaksanya menjauh dari tur, jadi dia mendaftar di sekolah seni. Sementara seorang siswa, ia sering mengunjungi klub tenda London, gitar di tangan, di mana Jams menyebabkan pekerjaan sesi yang luas untuk Decca, Columbia, dan Rekaman Segera. Selama bertahun -tahun, ia bermain sebanyak 15 sesi per minggu dan berkontribusi pada lagu -lagu oleh WHO, John Mayall, The Kinks, Jet Harris, Nico, Jackie Deshannon, dan banyak lainnya; Pengetahuan seputar karyanya pada saat itu berjalan bahwa ia bermain setidaknya setengah dari lagu -lagu pop yang dirilis di Inggris dari tahun 1963 hingga '65, beberapa mengatakan mungkin 90 persen.

Pada tahun 1966, Page melompat ke atas yardbirds setelah kepergian Paul Samwell-Smith, dan memandu pergeserannya ke suara biru berat, setelah itu bubar dan ia mengumpulkan para pemain yang akan menjadi Led Zeppelin.

Di band itu, Page membantu membuat hard rock paling populer di era itu, sepanjang jalan merancang beberapa jilatan, lagu, solo, dan album yang paling berpengaruh. Gayanya, dipengaruhi oleh blues dan rakyat Amerika, menyebabkan Zeppelin menciptakan katalog yang mencampur bentuk -bentuk itu dan memengaruhi pemain mulai dari Johnny Ramone hingga Brian May hingga Steve Vai.

4) Jeff Beck Jeff Beck

Dari hari-hari pertamanya dengan gitar di tangan, Jeff Beck mulai membentuk gaya yang tak tertandingi. Dipengaruhi oleh Les Paul "How High the Moon," bersama dengan Steve Cropper pada lagu -lagu Stax, Cliff Gallup dengan Gene Vincent, Chet Atkins, dan B.B. King, ia segera menampilkan kegemaran untuk memainkan berbagai gaya - dan kegelisahan, saat ia berguling Melalui beberapa band termasuk Yardbirds.

Album grup Jeff Beck tahun 1971 Beck, Rough and Ready, menampilkan enam (dari tujuh) lagu yang ditulis atau ditulis bersama oleh Beck. Album ini mengantarkan dalam satu dekade di mana ia akan merekam enam album dan mengandalkan sekelompok pemain pendukung, terutama bassis Tim Bogert dan drummer Carmine Appice (dalam Beck, Bogert, dan Appice), diikuti oleh Blow By Blow ('di Beck, Bogert, dan Appice), diikuti oleh Blow By Blow (' 75, dengan Phil Chen di Bass, Max Middleton On Keys, dan Richard Bailey on Drums) dan Wired yang sepenuhnya instrumental ('76, dengan drummer Narada Michael Walden bermain di setengah trek, Wilbur Bascomb menambahkan bass, dan Jan Hammer Keyden yang berkontribusi pada Keys yang berkontribusi Jan Hammer, Jan Hammer, Jan Hammer, dan Jan Hammer, ).

Pekerjaan Beck di tahun 80-an berpusat pada proyek-proyek selain miliknya bahkan ketika ia merilis album pertamanya yang berpusat pada vokal (dan paling komersial), Flash 1985. Terutama dalam hal gaya, di akhir dekade ia membuang plectrum sebagai alat bantu bermain, malah mengandalkan jari -jarinya - ibu jari untuk downstrokes, index, middle, dan ring fingers for Upstrokes - untuk memanipulasi kontrol volume strat dan vibrato barnya Saat menggunakan tangan kirinya untuk tikungan mikrotonal. Hasil akhirnya adalah suara yang tidak seperti yang lain, dan yang telah ia gunakan sejak itu, termasuk pertunjukan yang dipuji baru -baru ini.

Kontributor VG Oscar Jordan menghitung dirinya di antara kerumunan murid Beck.

"Dia adalah gitaris terbesar yang hidup sebagian karena dia terus berkembang melampaui orang -orang sezamannya," katanya.

5) Stevie Ray Vaughan Stevie Ray Vaughan

Merging influences from his home state of Texas, he emerged with an energy and style that not only reinvigorated the blues genre but pushed it to mainstream in the early/mid 1980s – a time when even ZZ Top had made concessions to the sounds of the era .

Dengan tanpa malu -malu memberikan riff oleh Immortals seperti Albert King, Lonnie Mack, Jimi Hendrix, Albert Collins, Freddie King, Wes Montgomery, dan Grant Green, nama Vaughan menggantikan banyak pahlawan dekade di daftar "favorit".

Dalam bukti pengaruhnya, setiap pemain yang dalam 30 tahun terakhir telah memainkan strat (terutama dengan senar berat) yang mengalami TS-9 dan seorang bassman tweed secara instan dicap sebagai "wannabe SRV."

6) B.B. Raja B.B. King

Di era modern, sisi guitar blues dari pohon keluarga musik berakar pada beberapa nama termasuk tiga serangkai yang dikenal sebagai "raja"-Albert, Freddie, dan B.B.

Yang terakhir diingat tidak hanya karena menempatkan Polandia tentang bagaimana blues disajikan dan memindahkan genre dari rumah jalan dan bar ke ruang konser yang mewah, tetapi di antara para pemain yang dikagumi karena menggunakan nada bersih dan gaya minimalis untuk menyampaikan energi, emosi, dan terasa seperti tidak ada yang lain; Di masa jayanya, pertunjukan Live King B.B. adalah pelajaran tentang cara membangun antisipasi dan melepaskannya dengan waktu dan eksekusi yang tepat. Lebih dari legenda lainnya, King membuktikan bahwa ruang antara catatan dapat dimanipulasi dengan sangat berpengaruh.

Setelah dia lewat dengan damai dalam tidurnya pada bulan Mei 2015, penghargaan mencurahkan dari beberapa pemain paling berpengaruh sejarah lainnya, termasuk Steve Cropper, yang mengingat kisah King tentang memberikan gitar Lucille 355 Gibson kepada Paus.

"Aku memanggilnya raja satu catatan," tambah James Burton. “Dengan vibrato yang luar biasa itu, dia bisa membuat satu nada bernyanyi selamanya, dan dia mengatakan banyak hal dengan itu. Kami semua mencintainya dan dia adalah inspirasi bagi kita semua. ”

7) Chet Atkins Chet Atkins

Muncul dari Luttrell, Tennessee, di Pegunungan Appalachian, ia mengubah cara orang yang dirasakan - dan bermain - gitar dalam musik populer.

Setelah melebihi (dan menyadari kekurangan) Uskup Silvertone yang telah diberikannya sebagai seorang anak, sebagai siswa sekolah menengah ia menjadi terobsesi dengan belajar bermain seperti Merle Travis, George Barnes, dan Django Reinhardt. Bakatnya membawa pekerjaan di radio regional yang pada akhir 40 -an menyebabkan hubungan dengan Carter Sisters, yang kemudian ia dukung selama beberapa tahun.

Penampilan keluarga Carter tahun 1950 di Grand Ole Opry membantu Atkins membantu membawa dukungan sesi dengan Hank Williams, Elvis Presley, dan lusinan lainnya, dan yang lebih penting membantu Atkins mengekspos pekerjaan solonya kepada audiens yang lebih luas. Semua mengatakan, ia merekam 90 album yang menyoroti permainan inovatifnya pada pengaturan pribadi lagu tradisional/gunung dan sampul pop dari banyak genre.

Sebagai produser (dan kepala RCA Records yang berbasis di Nashville), Atkins memadukan musik country tradisional dan suara dengan string orkestra dalam pengaturan pop yang kemudian dikenal sebagai "Nashville Sound." Meskipun banyak seniman musik country (dan penggemar) yang mengaturnya, bentuknya terbukti menguntungkan dan memainkan peran penting ketika Nashville berkembang pesat di tahun 60-an.

Sangat berpengaruh, di tahun -tahun terakhirnya Atkins berfokus pada duet dengan beberapa gitaris terbaik di dunia, beberapa di antaranya yang ia berikan dengan penunjukan Guitar Player (C.G.P.) yang bersertifikat. Para penerima penghargaan termasuk Steve Wariner, Mark Knopfler, Jerry Reed, dan Tommy Emmanuel.

“Ketika saya pertama kali mendengar Chet, tidak mungkin saya bisa mendengarkan dan tidak ingin bermain atau setidaknya mencoba mencari tahu apa yang dia lakukan, karena itu selalu menarik,” kata Emmanuel kepada VG setelah Atkins lulus pada Juni 2001. “ Sebagai pengaruh ... Chet telah ada di sana sepanjang waktu. "

8) David Gilmour David Gilmour

Pekerjaan gitarnya telah menjadi salah satu faktor pendorong dalam keberhasilan selama beberapa dekade yang dinikmati oleh Pink Floyd. Long lebih suka strat, nada dan solo yang paling terkenal disampaikan dengan bantuan model '79 yang terpercaya (dengan leher '62) melalui amp Hiwatt. Solonya di “Nyaman Nucb” tidak hanya favorit penggemar, tetapi salah satu yang hebat sepanjang masa di Rock.

9) George Harrison George Harrison

Seorang pemain yang diremehkan dengan gaya bersahaja, karyanya memberikan substansi kritis terhadap suara The Beatles, dari hit awal yang memperkenalkan kembali anak -anak Amerika ke akar musik pop hingga pengaturan canggih dan produksi Sersan. Pepper dan "Album Putih." Untuk bagiannya, solo Harrinson mencerminkan upaya band, tumbuh dari relatif sederhana menjadi bakat "pahlawan gitar" - fasih, inventif, dan selera dalam peran utama dan ritme, selalu menampilkan kemampuan bawaan untuk menjadi ekspresif sambil cocok dengan sempurna dengan sempurna ke dalam konteks lagu. Pertumbuhan dan ekspansi itu berlanjut dalam permainan pasca-Beatles, juga, dengan slide menjadi sesuatu yang menjadi merek dagang.

"Untuk mencoba dan mengukur kontribusi Harrison terhadap musik populer seperti mengatakan 'The Sun is Hot,'" kata Steve Vai. “Instingnya untuk menciptakan bagian gitar yang paling tepat untuk sebuah lagu sangat terinspirasi. Pilihan gitar, nada, orkestrasi, dan konstruksi intuitif riff terbaik selalu menghormati lagu terlebih dahulu. Dia sempurna dipersonifikasikan pada enam senar. Dia luar biasa, dan kami bersyukur. ”

10) Django Reinhardt Django Reinhardt

Konstan pada daftar pemain yang dianggap berpengaruh oleh nama -nama terbesar dalam banyak genre, dampak Django Reinhardt berasal dari luar menjadi pemain hebat.

Dia mulai bermain di sebuah banjo saat remaja, tetapi setelah beralih ke gitar beberapa tahun kemudian, mengembangkan apresiasi terfokus untuk jazz Amerika berkat catatan yang dipinjam dari seorang teman. Ketika dia bertemu dengan pemain biola Stéphane Grappelli pada awal 1930 -an, keduanya terikat dalam selera bersama dalam musik, dan kemacetan mereka berevolusi menjadi gaya musik baru yang sekarang disebut "Hot Jazz."

Prestasi Reinhardt bahkan lebih mengesankan ketika Anda menganggap bahwa jari ketiga dan keempat di tangannya yang resah lumpuh setelah terbakar parah, hanya menyisakan indeks dan jari tengah untuk solo.

"Django adalah yang terbesar sepanjang masa," kata Fingerstylist kelas dunia Tommy Emmanuel. “Jika saya membutuhkan inspirasi, saya mendengarkan dan belajar darinya. Dia adalah orang pertama yang memiliki segalanya - ide -ide hebat, ritme terbaik, nada kuat, ungkapan terbaik, penyusunan dan mengatur petualangan. Dan yang terpenting, rasa manis yang tidak bisa Anda tolak! "

11) Edward Van Halen Edward Van Halen

Dia hanya berusia 19 tahun ketika bandnya yang sangat rendah merekam album pertamanya, termasuk solo yang ditangkap oleh insinyur Ted Templeman yang memacu legiun gitaris (dan wannabes) untuk mendengarkan lebih dekat. Sepanjang katalog band, yang mereka dengar adalah seorang pria yang solonya segar dan virtuosik, ritme yang sangat melodik dan sering sangat disinkronkan dalam konteks lagu. Yang juga sangat berpengaruh adalah nadanya, dipahat menggunakan gitar suku cadang yang dilucuti dengan pickup humbucking miring di jembatan, vibrato yang dimodifikasi, dan disertai dengan kepala Marshall 100 watt yang sudah dipanggil kembali dengan regulator tegangan. Dia kemudian menambahkan sentuhan Flanger, MXR Fase 90, dan sedikit penundaan milik perangkat pita Echo-plex lama.

12) Joe Bonamassa Joe Bonamassa

Simbol dari gitaris blues modern, ia memiliki sikap hidung-ke-grind yang diperlukan untuk menjadi musisi yang sukses di abad ke-21. Dia adalah kepala label rekaman, mengawasi Yayasan Keeping the Blues Alive, dan dalam 13 tahun terakhir telah merilis 15 album solo. Dan alat -alatnya semuanya vintage!

13) Duane Allman Duane Allman

Tenggelam dalam musik dan dipengaruhi oleh paman yang memilih gitar dan Mandos, pengalaman konser pertamanya termasuk B.B. King. Tidak lama kemudian, ia dan adik laki -laki Gregg bergabung dengan band yang memainkan tarian YMCA sebelum mereka lulus ke band lain dan pertunjukan yang lebih besar. Setelah terjun ke kancah musik Los Angeles sebagian besar gagal, ia kembali ke selatan untuk bermain sesi di otot Shoals sementara juga merumuskan visi yang memimpin Allman Brothers Band. Meskipun dia meninggal setelah kecelakaan sepeda motor pada 29 Oktober 1971, permainannya meminjamkan sentuhan emas pada musik ABB, terutama secara langsung. Hari ini, ia dipandang sebagai pemain rock terbaik yang pernah mengenakan slide-kaca, baja, atau sebaliknya-dan merupakan alasan utama standar Les Paul adalah gitar solidbody solid yang paling dapat dikumpulkan.

14) Mark Knopfler Mark Knopfler

Muncul dalam adegan akhir tahun 70-an yang didominasi oleh musik sangat berbeda dengan apa yang dia buat, garis-garis gitar yang benar-benar cair pertama kali disampaikan kepada massa melalui "Sultan of Swing" mengatur selat yang sangat jauh dari lapangan. Tekniknya yang luar biasa membuatnya tidak hanya pemujaan, tetapi bekerja dengan banyak kelas berat musik mulai dari Chet Atkins hingga Bob Dylan.

15) Keith Richards Keith Richards

Bunglon gaya yang dipengaruhi oleh Chuck Berry dan beberapa legenda blues, ia telah membuat litani menjilat yang menentukan musik dari batu -batu yang bergulir, biasanya dengan gitar listrik yang paling sederhana - telecaster, seringkali dengan hanya lima senar!

16) Gary Moore Gary Moore

Salah satu pemain rock/blues yang paling banyak dibacakan di era modern, ia membuat tandanya memantul di antara gaya selama perhentian penting dengan skid row, lizzy tipis, dan kelompok lainnya. Gitar sering mengutip balada blues elektriknya "pariessienne trotoar" dan "masih mendapatkan blues" sebagai potongan tengara untuk sentuhan, nada, dan merasa ia menyampaikan melalui standar Les Paul.

17) Les Paul Les Paul

Dia muncul dengan trio yang bertuliskan namanya dan bermain jazz, country, dan blues di radio dengan gaya yang mencampurkan jilatan dan urutan akibat dengan teknik resah yang membedakannya dari orang -orang sezaman. Faktor-faktor itu mendorongnya ke rekaman karier dan tampil bersama istrinya, Mary Ford, di sepanjang jalan menghasilkan status tidak hanya sebagai gitaris, tetapi penulis lagu dan penemu dikreditkan dengan membantu menciptakan konsep overdubbing serta efek suara terkait gitar seperti penundaan dan fase-shift. Ketika Gibson akhirnya terbangun dengan fakta bahwa perlu memasarkan listrik padat, Presiden Ted McCarty bekerja dengan Paul pada beberapa elemen desainnya dan memintanya untuk mendukung instrumen tersebut.

18) Carlos Santana Carlos Santana

Guru spiritual Guitardom, ia sangat dipengaruhi oleh ayahnya yang bermain biola, yang mengatur Carlos ke instrumen ketika ia baru berusia lima tahun. Saat beralih ke gitar tak lama kemudian, bocah itu mulai menyerap musik blues, rock, jazz, pop, dan latin. Pada tahun 1967, ia membentuk sebuah band yang memainkan Woodstock sebelum album pertamanya dirilis, permainannya saat itu diinformasikan oleh pengaruh mulai dari B.B. King dan Muddy Waters hingga vokalis seperti Marvin Gaye dan Johnny Mathis, tetapi terutama Peter Green, Jimi Hendrix, dan Johnny Mathis Jeff Beck.

19) Joe Satriani Joe Satriani

Musiknya selalu tentang melodi dan lagunya (bahkan jika sedikit yang memiliki lirik), dan meskipun menjadi lebih produktif, ia menolak untuk membiarkan permainannya berdiri di satu tempat. Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah masuk ke dalam rekaman "Concept", menggunakan trek nilai album untuk menceritakan sebuah kisah melalui melodi, dan menggunakan nada gitar yang tidak ternoda bersama dengan berbagai teknik. Dalam wawancara fitur 2012 -nya, Steve Vai mengingat hari -hari mereka sebagai siswa dan guru.

"Joe luar biasa - pemain yang luar biasa bahkan pada usia 16," kata Vai. "Setiap kali dia menyentuh gitar, sesuatu yang keluar dari musik, bahkan jika dia hanya menunjukkan latihan kepada saya."

20) Billy F. Gibbons Billy F. Gibbons

Meskipun riffage-nya mengarahkan boogie yang sulit diberikan oleh ZZ Top dimulai pada awal 70-an, nalurinya untuk visual membantu mendorong band untuk melakukan superstardom di tahun 80-an berkat para gadis, kaki, mobil, dan gitar dalam video untuk video untuk video tersebut "Beri aku semua kekasihmu," "pria berpakaian tajam" dan lainnya. Baik dengan Strat, Telecaster, Les Paul, atau kapak khusus yang funky, ia telah menghujani beberapa jilatan yang paling dikenal (dan bermain) untuk pernah mengalir keluar dari Houston ... atau di mana pun.

21) Rory Gallagher Rory Gallagher

Berdasar dalam blues tetapi diinformasikan oleh jazz, pahlawan gitar kelahiran Irlandia ini dilakukan pada gitar akustik, listrik, dan geser serta mandolin (bersama dengan beberapa instrumen yang tidak string). Merek dagangnya yang sangat usang, akhir 50-an tahun 50-an, dicolokkan ke fender vintage, Vox, atau sesekali Marshall, dengan apa pun kecuali kabel yang menghubungkannya. Terkenal karena keasliannya, albumnya telah terjual dalam jumlah 30 juta.

22) Steve Vai Steve Vai

Lebih dari yang lain, ia merobek -robek persepsi umum tentang "gitaris rock." Musiknya berfokus pada melodi yang rumit dan cair yang ditulis untuk mengeksploitasi keterampilan dan kemampuannya untuk menciptakan suara; Dia benar -benar menganggap kehidupan sebagai aliran catatan yang melayang, yang terbaik ketika dia duduk dengan gitar (atau keyboard) untuk menangkapnya.

Sebagai seorang anak laki-laki, salinan saudara perempuannya dari Led Zeppelin II melompat-lompat transisi Vai dari akordeon ke gitar, dan sebanyak pengaruh Page membuatnya menginginkan Les Paul, pengalamannya dimulai dengan Teisco del Rey diikuti oleh salinan LP Univox LP Univox diikuti oleh Univox LP LP Univox LP Univox LP Univox di mana ia memulai pelajaran dari seorang anak sekolah menengah setempat bernama Joe Satriani. Rasanya dengan tepat diperluas dari Page dan Hendrix ke Beck, Blackmore, dan Brian May, di sepanjang jalan mengambil perasa lain dari Al DiMeola, Joe Pass, Danny Gatton, dan banyak lainnya saat ia meminjamkan bakatnya untuk bertindak mulai dari Frank Zappa hingga David Lee Roth ke Whitesnake sebelum mengalihkan fokusnya ke pekerjaan solonya.

23) Slash Slash

Bangkitnya senjata hampir masuk akal, bahkan ketika itu menentang logika. LP debutnya tahun 1987, Appetite for Destruction, memiliki suara dan sikap yang lebih mirip dengan Aerosmith era batu daripada 1987 "Hair Metal," dan sebuah tepi yang telah hilang dari batuan utama. Slash juga tidak sesuai dengan cetakan. Seorang pemain Les Paul di era Superstrat, gayanya melodik di masa kejayaan Shredder, mencerminkan pengaruh Perry, Townshend, Richards, dan Davies dalam akibatnya, riff, dan kemajuannya, tetapi ia juga fokus pada gitar yang kompleks Orkestrasi. Di luar GNR, ia menjadi prajurit tahun 90-an di berbagai proyek yang membuatnya tetap di depan dan pusat bahkan ketika selera telah bergeser ke batu alternatif, dan hari ini tetap vital dan aktif.

24) Peter Green Peter Green

Bisa dibilang pembawa obor terhebat yang muncul di antara gitaris British Blues di tahun 60-an, ia tanpa berkedip mengikuti jejak Clapton di bluesbreaker John Mayall, kemudian mendirikan Fleetwood Mac. Gayanya tidak pernah mencolok, tetapi ia dikutip sebagai pengaruh oleh Clapton dan Page, dipuji oleh B.B. King, dan lagu -lagunya telah dicakup oleh seniman mulai dari Judas Priest hingga Carlos Santana dan Tom Petty.

25) Tommy Emmanuel Tommy Emmanuel

Bisa dibilang pemasok kontemporer terkemuka di dunia dari "Travis Picking" - secara bersamaan memainkan garis bass, akord, melodi, dan harmoni - Emmanuel memadukan bentuk -bentuk musik arus utama dan seterusnya dalam gaya yang hampir tidak dikategorikan lebih dipengaruhi oleh vokalis dan keyboardis daripada sesama pemain gitar.

Hanya enam ketika dia bermain gitar untuk menemani bermain baja pangkuan ibunya pada rekaman yang diproduksi secara lokal, Tommy muda memiliki apresiasi yang mendalam terhadap musik. Dalam beberapa tahun, ia telah menjadi penyembah Chet Atkins, dan lebih lanjut terinspirasi pada usia 11, ketika pahlawannya membalas surat penggemar. Setelah beberapa tahun dihabiskan di band -band di negara asalnya Australia, ia muncul sebagai pemain solo di tahun 80 -an, dan pada tahun -tahun sejak itu bermain lebih dari 300 pertunjukan setiap tahun saat memperluas repertoar dan afiliasinya dengan pemain dari semua sejenisnya .

26) Wes Montgomery Wes Montgomery

Salah satu kelas berat jazz terberat, ia mendapat pujian karena gaya pickingnya yang unik, mengandalkan jempolnya sementara ia menciptakan lari string tunggal melodi yang sangat. Lebih dikenal karena penggunaan oktaf untuk membangun solo dramatis, ia telah berpengaruh, dikutip oleh pemain termasuk George Benson, Kenny Burrell, Steve Howe, Pat Martino, Pat Metheny, Lee Ritenour, dan bahkan non-Jazzers seperti Jimi Hendrix.

27) Ritchie Blackmore Ritchie Blackmore

Kekuatan penuntun dalam aksi legendaris Deep Purple and Rainbow diberikan gitar oleh ayahnya dengan syarat yang dia pelajari untuk "bermain dengan benar," dan gayanya selalu menggabungkan efek pelajaran berbasis klasik dari tahun-tahun paling awal dengan bentuk pop The Pops Diajarkan kepadanya oleh studio Inggris ace "besar" Jim Sullivan.

Awalnya, Deep Purple Music memiliki kecenderungan prog-rock, kemudian (dengan pengenalan penyanyi Ian Gillan) menjadi lebih longgar, dengan suara selai berbasis blues yang disorot oleh interaksi yang sering intens antara Blackmore dan keyboardist Jon Lord. Dengan Rainbow, Blackmore pada awalnya berbaur klasik dan barok dengan r & b/pop band sebelum bersandar pada arus utama saat video dan MTV menjadi pembuat selera budaya.

Hari ini, ia menghindari rock and roll, alih-alih mengunci untuk membuat musik rakyat yang terinspirasi Baroque-/Renaissance dengan istrinya di band mereka, Blackmore's Night.

28) Joe Pass Joe Pass

Diinformasikan oleh latar belakang non-linear dalam musik dan dengan dorongan dari ayahnya yang tidak musik, Joe Pass menggunakan gitar harmoni untuk dipelajari dengan telinga saat mengunci bagian-bagian yang dimainkan oleh instrumen selain gitar-dipengaruhi oleh pemain saksofon Charlie Parker sebagai Django Reinhardt.

Dia mulai manggung pada usia 14 dan dalam beberapa tahun pindah ke New York City niat mencari nafkah dengan gitarnya, tetapi menjadi kecanduan heroin. Setelah menghabiskan beberapa tahun di penjara dan dua-plus di rehabilitasi, ia muncul pada tahun 1962 sebagai bagian dari album berjudul Sounds of Synanon, direkam oleh pasien di fasilitas di mana ia mengatasi kecanduan.

Disk tersebut membawa pengakuan kritis dan membantu meluncurkan karier rekaman dengan label Jazz Pacific, di mana ia membuat beberapa album berpengaruh dan mendukung banyak pemain top era itu. Pekerjaan datang di luar label, mendukung nama-nama besar, dan dia bermain di acara bincang-bincang TV yang paling populer. Kemudian, ia merekam dengan Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, dan Count Basie, antara lain.

Pass meninggal karena kanker hati pada bulan Mei 1994. Karya -karya terakhirnya adalah album duet dengan Roy Clark di mana mereka mengerjakan sampul instrumental lagu -lagu Hank Williams, dan pertunjukan langsung di Yoshi's Club yang terkenal di Oakland.

29) Brian May Brian May

Membawa lebih dari bagian keterampilannya ke salah satu pakaian rock yang paling beragam musik, Queen, permainannya menyuntikkan band dengan pengaruh mulai dari root-rock tahun 50-an hingga instrumental gitar tahun 60-an hingga elemen berat yang terinspirasi oleh Led Zeppelin. Dia terkenal menggunakan tekstur chordal yang kaya sambil menunjukkan keterampilan komposisi yang luar biasa apakah menjalankan gitar khusus merah buatannya melalui AC30-nya atau meletakkan solo klasik/Spanyol yang mengesankan seperti pada "Who membutuhkan Anda" dari News of the World.

30) Danny Gatton Danny Gatton

Gaya bermainnya yang tidak kategorisasi menyatukan negara, rockabilly, dan jazz. Dijuluki "The Humbler," ia mengasah dagingnya di klub-klub di kota kelahirannya di Washington, D.C. (termasuk dalam redneck jazz explosion band-nya sendiri, di mana ia berdagang dengan legenda guitar baja, teman Emmons) sebelum diperhatikan dengan nama yang lebih besar dalam bisnis tersebut dalam bisnis tersebut. termasuk Les Paul dan Eric Clapton. Pada tahun 1990, ia dinominasikan untuk Grammy for Best Rock Instrumental Performance untuk lagu "Elmira Street Boogie."

31) Johnny Winter32) Buddy Guy33) Chuck Berry34) Eric Johnson35) Scotty Moore36) Steve Howe37) James Burton38) Roy Buchanan39) Tony IOmmi40) Derek Trucks41) John Frusciante42) John McLaughlin43) Michael Blooms41) John Frusciante42) John McLaughlin43) Michael Blooms41) John Frusciante42) John McLaughlin43) Michael Blooms41) Randy Rhoads48) Robben Ford49) Prince50) Ry Cooder51) Warren Haynes52) Robert Johnson53) Andrés Segovia54) Link Wray55) Freddie King56) Joe Walsh57) ALBER61) PACO DELUCIA59) PAT METHENY60) ALBER61)) PETER61) PACO DELUCIA59) PAT METHENY60)) ALBER61)) PETERON6)) PETERON6) PETERON6) PETERON6) PETERON6) PETERON6) PETERON6) PETER6)) George Benson65) Richard Thompson66) Steve Morse67) The Edge68) Tony Rice69) Jerry Garcia70) Alvin Lee71) Jack White72) Mike Campbell73) Robin Trower74) Neil Young75) DOC WATSON76) Brad Paisley77) Kenny Burrell78)) Doc. ) Vince Gill82) Yngwie Malmsteen83) Steve Cropper84) Al Dimeola85) Adrian Belew86) Lindsey Buckingham87) John Mayer88) Paul Gilbert89) John Petrucci90) Nels CLINE91) Johnny Marr92) GOVAN GOVRIE90) NELS CLINE91) Johnny marr92) GOVAN GOVRIE90) NELS CLINE91) Johnny MARR92) GOVAN GOVRIE90) NELS CLINE91) Johnny MARR92) GOVAN GOVRIE90) T-Bone Walker95) Hank Marvin96) Duane Eddy97) Kirk Hammett98) Leslie West99) Stephen Stills100) Dimebag Darrell Johnny Winter
32) Buddy Guy
33) Chuck Berry
34) Eric Johnson
35) Scotty Moore
36) Steve Howe
37) James Burton
38) Roy Buchanan
39) Tony Iommi
40) Derek Trucks
41) John Frusciante
42) John McLaughlin
43) Michael Bloomfield
44) Frank Zappa
45) Brian Setzer
46) Larry Carlton
47) Randy Rhoads
48) Robben Ford
49) Prince
50) Ry Cooder
51) Warren Haynes
52) Robert Johnson
53) Andrés Segovia
54) Link Wray
55) Freddie King
56) Joe Walsh
57) Angus Young
58) Paco DeLucia
59) Pat Metheny
60) Pete Townshend
61) Alex Lifeson
62) Albert King
63) Albert Lee
64) George Benson
65) Richard Thompson
66) Steve Morse
67) The Edge
68) Tony Rice
69) Jerry Garcia
70) Alvin Lee
71) Jack White
72) Mike Campbell
73) Robin Trower
74) Neil Young
75) Doc Watson
76) Brad Paisley
77) Kenny Burrell
78) Robert Fripp
79) Charlie Christian
80) Jerry Reed
81) Vince Gill
82) Yngwie Malmsteen
83) Steve Cropper
84) Al DiMeola
85) Adrian Belew
86) Lindsey Buckingham
87) John Mayer
88) Paul Gilbert
89) John Petrucci
90) Nels Cline
91) Johnny Marr
92) Guthrie Govan
93) Barney Kessel
94) T-Bone Walker
95) Hank marvin
96) Duane Eddy
97) Kirk Hammett
98) Leslie West
99) Stephen Stills
100) Dimebag Darrell

Joe Pass ..

Joe Pass ..

Siapa 20 gitaris teratas sepanjang masa?

Siapa pemain gitar paling keren?