Sebutkan dan jelaskan teknik dasar akting pada teater

Tersedia guru-guru Akting terbaik

Sebagai pemula, Anda mungkin menganggap akting sebagai kasus berpura-pura menjadi karakter saat Anda berada di kelas akting, latihan, atau tampil di atas panggung. Sedikit yang Anda ketahui, bagaimanapun, bahwa ada teknik berbeda yang terlibat dalam akting, seperti halnya dalam seni kreatif lainnya (misalnya saja melukis) dan bahkan gaya dan teknik berbeda dalam teater dan penulisan drama.

Jika Anda menunjukkan ketertarikan pada Drama karena ingin mengejar karir di dunia akting, Anda harus tahu dan memahami teknik yang berbeda. Beberapa sudah ada sejak lama, sementara yang lain muncul berkat perkembangan modern dalam teater, tetapi semuanya memiliki ciri khas masing-masing.

Di sini, saya telah membuat daftar beberapa prinsip teknik dan gaya akting serta menjelaskan bagaimana mereka berbeda satu sama lain, tetapi juga bagaimana mereka memiliki beberapa kesamaan.

Akting Klasik

Istilah ini, yang sering memunculkan gambaran aktor Shakespeare, relatif luas dan mengintegrasikan ekspresi suara, tubuh, imajinasi, dan analisis naskah, dengan fokus kuat pada presisi. Ini didasarkan pada teori dan prinsip pemilihan aktor dan sutradara klasik.

Misalnya metode Stanislavski, mengacu pada perasaan dan pengalaman yang dikatakan untuk menyampaikan kebenaran tentang tokoh-tokoh yang diperankan. Para aktor didorong untuk menempatkan diri mereka dalam pola pikir orang yang mereka mainkan dan untuk menemukan tautan dan kesamaan sehingga penampilan mereka terasa lebih asli.

Aktor klasik diarahkan pada aksi, daripada perasaan pada pertunjukan, namun mereka tetap menyampaikan teks dan dialog mereka dengan hati-hati.

Apa yang membedakan aktor dan aktris yang terlatih secara klasik dengan mereka yang telah menjalani pelatihan Method Acting, yakni pemain Klasik menggunakan naskah yang tepat dikombinasikan dengan interpretasi mereka sendiri dari baris yang telah mereka pelajari dan latih untuk menghidupkan karakter mereka di hadapan penonton.

Sementara itu, method acting kurang terkontrol, memberi ruang untuk sedikit improvisasi dan kurang memperhatikan detail ketika datang ke adegan yang mengambil jalannya. Dengan Akting Klasik, Anda menghafal dialog Anda dan Anda tidak menyimpang dari naskah, jadi pertunjukannya solid dan apa yang bisa diharapkan saat menonton drama semacam ini.

Meski memiliki aturan yang cukup kaku, penonton telah menyukai gaya akting ini selama berabad-abad dalam rentang sejarah Panjang dunia teater, jadi jelas berdampak baik bagi penonton!

Method Acting

Method Acting mencakup berbagai teknik yang dirumuskan oleh Strasberg untuk mengembangkan pemahaman kognitif dan psikologis tentang karakter aktor, membawa emosi liar dan kuat ke permukaan. Individu didorong untuk memanfaatkan pengalamannya sendiri untuk mengidentifikasi secara pribadi akan peran mereka, sehingga ini juga berdasar pada gagasan Stanislavski (seperti juga teknik Stella Adler dan Sanford Meisner yang dipandang berbeda dari naungan Method Acting).

Seorang aktor Metode akan mengambil perannya dengan sangat serius, sehingga mereka akan bersedia untuk melewati rasa sakit atau kesedihan hanya untuk menggambarkan emosi yang lebih kuat dan lebih liar di atas panggung. Misalnya saja, jika karakter tersebut mengalami sakit hati, aktor tersebut akan fokus pada situasi dalam hidupnya yang membuat mereka merasa sedih atau penuh kesakitan. Air mata asli jauh lebih bisa dipercaya daripada air mata buaya!

Alat utama yang digunakan oleh para aktor Metode adalah 'ingatan inderawi', yaitu mengingat emosi dan membawanya ke panggung.

Lee Strasberg, pencipta sebenarnya dari teknik akting ini, percaya bahwa aktor harus menghidupkan dan menghembuskan karakter mereka sebelum pertunjukan.

Salah satu contoh aktor yang melakukan pendekatan intens pada karyanya ini adalah mendiang Heath Ledger, ketika memerankan Joker yang tidak stabil secara mental di Batman: The Dark Knight. Aktor, yang memenangkan banyak penghargaan anumerta untuk penampilannya dalam film tersebut, dikatakan sangat masuk atau menghayati dalam latihan perannya dan hampir terobsesi.

Sementara 'hidup' sebagai karakter kontroversial ini, jelas bahwa selebriti tersebut memiliki pertempurannya sendiri yang dia alami di belakang layar sebelum dia menemui kematiannya yang terlalu dini saat syuting adegan terakhir.

Cek di sini untuk kursus akting

Sama seperti Ledger yang luar biasa, para aktor Metode menolak untuk mematahkan ketenangan mereka dan memilih resiko kehilangan hubungan itu dengan karakter mereka sampai adegan terakhir selesai dan mereka mendengar kata 'cut'. Banyak aktor atau aktris yang berkomitmen akan mengubah cara hidup mereka hanya untuk membuat penampilan mereka lebih autentik, seperti mulai merokok, mengubah pola makan, mengotak-atik kebiasaan tidur, dan banyak lagi.

Cek di sini untuk kursus akting Jakarta

Teknik Meisner

Teknik Meisner, yang diformulasikan oleh Sanford Meisner, meminta aktor untuk fokus hanya pada aktor atau aktor lain dalam adegan bersama mereka, seolah-olah tidak ada hal lain di dunia selama momen itu. Konsepnya adalah bahwa intensitas pertunjukan membuat adegan terasa lebih otentik dan kuat.

Mendengarkan adalah salah satu alat utama yang digunakan oleh aktor yang mengikuti Teknik Meisner. Aktor di atas panggung mendengarkan satu sama lain, menanggapi impuls dan melakukan percakapan nyata daripada menanggapi isyarat dan hanya membaca baris naskah. Dengan bereaksi melalui naluri, meskipun terkadang spontan, orang tersebut jujur ​​kepada karakter dan penontonnya.

Anda bermimpi sebagai seorang aktor, Anda akan diharapkan untuk menghafal dan merencanakan sebuah pertunjukan. Meisner tidak percaya pada perencanaan, atau bahkan mengingat fakta bahwa Anda adalah seorang aktor. Di matanya, dia ingin para pemain mengatakan pada diri mereka sendiri bahwa mereka hanyalah individu yang ada dalam situasi imajiner, bereaksi dan berimprovisasi dengan keadaan yang terjadi dalam adegan itu.

Oleh karena itu, sebaliknya dari Akting Klasik, teknik ini membuang buku peraturan, membuat Anda bertentangan dengan naluri Anda untuk merencanakan dan mempersiapkan, dan meminta Anda untuk mengikuti arus dan menanggapi apa yang diberikan kepada Anda!

Anda dapat mempelajari teknik Meisner dan lainnya dengan mengetikkan "kelas drama di dekat saya" ke dalam kotak pencarian atau melihat langsung di Superprof!

Estetika Praktis

Terakhir tapi bukan akhir, Estetika Praktis adalah teknik yang berasal dari konsepsi yang dibuat oleh David Mamet dan William H. Macy, sekali lagi berdasarkan pada metode Stanislavski, bersama dengan teknik Meisner dan filsuf Epictetus. Pendekatan tersebut meliputi analisis skrip, latihan pengulangan, dan eksplorasi kemampuan beradaptasi.

Sebagai teknik yang sangat dipengaruhi oleh ajaran Filsuf Stoikal, Estetika Praktis secara harfiah adalah tentang penerapan teori-teori yang mampu dimanfaatkan.

Kebalikan dari Method Acting, yang penciptanya ditemukan sebagai method acting memanjakan diri, teknik dipandang sebagai alat yang berfokus pada keinginan aktor, niat dan tindakan yang mengikutinya, yang semuanya menguntungkan aktor, sutradara dan penulis karya sama.

Teknik Akting: Gambaran Umum

Jika semua hal di atas terlalu banyak untuk dipahami sekaligus, jangan berkecil hati. Kadang-kadang, yang diperlukan hanyalah mencoba gaya akting tertentu untuk melihat apakah itu berhasil untuk Anda dan jika tidak, maka Anda dapat mengeksplorasi teknik lain sampai Anda menemukan metode yang Anda rasa nyaman. Dan juga, Anda mungkin tidak memainkan karya Bertold Brecht dengan cara yang sama seperti Anda memainkan Shakespeare atau Eugene O'Neill.

Ingat juga bahwa itu semua tergantung pada bagaimana tutor Anda menyampaikan instruksi dan prinsip gaya akting pilihan Anda, jadi memahami dan berhubungan dengannya sama pentingnya.

Di bawah ini adalah tabel ringkasan yang menunjukkan beberapa teknik yang diadopsi oleh para bintang di industri saat ini.

Tersedia guru-guru Akting terbaik